Anna Ancher, 1891 - A Funeral - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Τι είδους υλικά εκτύπωσης μπορώ να διαλέξω;

Για κάθε εκτύπωση τέχνης προσφέρουμε μια σειρά από διαφορετικά υλικά και μεγέθη. Σας επιτρέπουμε να επιλέξετε ανάμεσα στις ακόλουθες παραλλαγές:

• Εκτύπωση dibond αλουμινίου (μέταλλο): Η εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό εκτύπωσης με εξαιρετικό αποτέλεσμα βάθους, δημιουργώντας μια μοντέρνα εμφάνιση χάρη σε μια μη ανακλαστική δομή επιφάνειας. Μια άμεση απευθείας εκτύπωση σε αλουμίνιο Dibond είναι η ιδανική αρχή για αντίγραφα τέχνης που παράγονται από αλουμίνιο.
• Καμβάς: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο φορείο. Επιπλέον, η εκτύπωση σε καμβά δημιουργεί μια ζεστή, ελκυστική αίσθηση. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς επιπλέον βάσεις τοίχου. Μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε είδους τοίχους.
• Εκτύπωση από ακρυλικό γυαλί: Μια εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία μερικές φορές περιγράφεται ως στάμπα σε πλεξιγκλάς, μετατρέπει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε υπέροχη διακόσμηση τοίχου και αποτελεί μια εξαιρετική εναλλακτική επιλογή για τις εκτυπώσεις τέχνης dibond ή καμβά. Το έργο τέχνης κατασκευάζεται με σύγχρονη τεχνολογία άμεσης εκτύπωσης UV. Αυτό έχει την εντύπωση εντυπωσιακών, ζωντανών χρωμάτων. Με ένα ακρυλικό γυαλί εκτυπώσεων υψηλής τέχνης οι αντιθέσεις και οι λεπτομέρειες θα είναι αναγνωρίσιμες χάρη στη λεπτή διαβάθμιση.
• Έντυπη αφίσα σε υλικό καμβά: Η εκτύπωση αφίσας είναι ένα φύλλο βαμβακερού καμβά τυπωμένο με υπεριώδη ακτινοβολία με ελαφριά δομή στην επιφάνεια. Η αφίσα είναι εξαιρετικά κατάλληλη για την τοποθέτηση του αντιγράφου τέχνης χρησιμοποιώντας ένα προσωπικό πλαίσιο. Σημειώστε ότι ανάλογα με το μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2 - 6 cm γύρω από το έργο τέχνης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα.

Οροι Χρήσης: Καταβάλλουμε κάθε δυνατή προσπάθεια για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα και να τα απεικονίσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, τα χρώματα των προϊόντων εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης μπορεί να διαφέρουν σε κάποιο βαθμό από την παρουσίαση στην οθόνη σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και την ποιότητα της επιφάνειας, οι έγχρωμες χρωστικές δεν μπορούν δυστυχώς να εκτυπωθούν εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Λόγω του γεγονότος ότι τυπώνονται και επεξεργάζονται στο χέρι, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Πληροφορίες για πρωτότυπα έργα τέχνης από το μουσείο (© - από Statens Museum for Kunst (Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας) - Statens Museum for Kunst (Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας))

Τον Ιούνιο του 1854 ο Φρέντερικ Βερμέχρεν συνάντησε αυτόν τον 82χρονο βοσκό στους βαλίτσες της Γιουτλάνδης. Περιπλανήθηκε πλέκοντας, ανάμεσα στο ανθισμένο ρείκι με τα πρόβατά του, τη μοναδική του παρέα τον σκύλο να ακουμπάει στα πόδια του. Τους επόμενους μήνες αυτή η τυχαία συνάντηση οδήγησε σε μια από τις κύριες αγροτικές σκηνές στην ιστορία της τέχνης της Δανίας.

Η συγγένεια του ανθρώπου με τη φύση Ακολουθώντας διάφορες μελέτες με μολύβι και ζωγραφική, ο Vermehren πλησίασε σιγά-σιγά την τελική ενσάρκωση της σκηνής, η οποία είναι κάτι πολύ περισσότερο από τον απλό γέρο στα ρεικόπτερα. Λαμβάνοντας ως σημείο αφετηρίας την εγκόσμια σκηνή, η εικόνα που έχουμε μπροστά μας είναι μια απόδοση της συγγένειας του ανθρώπου με τη φύση, μιας απλής ζωής σε αρμονία με τη φύση και τον Θεό του οποίου η παρουσία γίνεται αισθητή στο μεγαλειώδες τοπίο.

Μια μεταφυσική διάσταση Η αίσθηση της εικόνας ότι έχει μια μεταφυσική διάσταση είναι σε μεγάλο βαθμό το αποτέλεσμα του εντεινόμενου φωτός, του ατελείωτου τοπίου και – πιο συγκεκριμένα – των βαριών στο βάθος.

Η άποψη του Eckersberg για την τέχνη Μέσα στην ιστορία της τέχνης, ο Vermehren αναφέρεται συχνά ως ένας συντηρητικός θεματοφύλακας του status quo. Αυτό είναι συνέπεια των απόψεων που εξέφρασε κατά τα πολλά χρόνια του ως καθηγητής, που κατέληξε με την αποχώρησή του το 1901: Επέμεινε αδιάκοπα σε μια άποψη για την τέχνη που ξεκίνησε από τον CW Eckersberg (1783-1853) στις αρχές του αιώνα. Έτσι, οι νεότεροι καλλιτέχνες τον θεωρούσαν λείψανο από τις περασμένες μέρες. Πίσω στη δεκαετία του 1850, ωστόσο, ο Vermehren ανήκε στην προοδευτική πτέρυγα της δανικής τέχνης και ήταν μια από τις πιο δραστήριες φιγούρες στην πρώτη εξέγερση ενάντια στην αντίσταση της Βασιλικής Δανικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών στην αλλαγή.

Κατά το έτος 1891 ο αρσενικός καλλιτέχνης Άννα Άνχερ δημιούργησε το έργο τέχνης «A Funeral». Το έργο τέχνης περιλαμβάνεται στη συλλογή ψηφιακής τέχνης του Statens Museum for Kunst (Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας) στην Κοπεγχάγη της Δανίας. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να αναφέρουμε ότι το δημόσιος τομέας Έργο τέχνης περιλαμβάνεται με την ευγένεια του Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας.: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι τοπίο με πλευρική αναλογία 1.2: 1, εννοώντας το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος.

Δεδομένα φόντου στο έργο τέχνης

Οι προδιαγραφές του προϊόντος

Συνοπτικός πίνακας καλλιτέχνη

Πνευματικά δικαιώματα © | Artprinta.com (Artprinta)