Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Πριν από το λουτρό (Avant le Bain) - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Σύνοψη του αντιγράφου

Αυτός ο διαλογισμός στα σύγχρονη τέχνη αριστούργημα που ονομάζεται Πριν από το Λουτρό (Avant le Bain) έγινε από τον Γάλλο ζωγράφο Ρενουάρ in 1875. Το πάνω 140 ετών το πρωτότυπο έχει το εξής μέγεθος: Συνολικά: 32 5/16 x 26 3/16 in (82 x 66,5 cm). Λάδι σε καμβά εφαρμόστηκε από τον καλλιτέχνη ως το μέσο του έργου τέχνης. Αυτό το έργο τέχνης είναι μέρος του του Ιδρύματος Μπαρνς συλλογή. Με την ευγένεια του Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Barnes, Merion and Philadelphia, Pennsylvania (άδεια - δημόσιο τομέα).: . Άλλωστε η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι πορτρέτο και έχει αναλογία 1 : 1.2, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μικρότερο από το πλάτος. Ο εικονογράφος, ζωγράφος, γλύπτης Pierre-Auguste Renoir ήταν ένας Ευρωπαίος καλλιτέχνης, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στον ιμπρεσιονισμό. Ο Ευρωπαίος ζωγράφος γεννήθηκε το έτος 1841 στη Λιμόζ της Νουβέλ-Ακουιτανία της Γαλλίας και πέθανε σε ηλικία 78 το έτος 1919 στο Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Γαλλία.

Πρόσθετη περιγραφή από το Barnes Foundation (© - Ίδρυμα Barnes - Ίδρυμα Barnes)

Το Before the Bath είναι ένας από τους 19 πίνακες που ο Renoir προσφέρθηκε προς πώληση σε μια σκανδαλώδη δημόσια δημοπρασία στο Hotel Drouot στις 23–24 Μαρτίου 1875. Διοργανώθηκε από την Galerie Durand-Ruel, η δημοπρασία περιελάμβανε νέα έργα των Renoir, Monet, Morisot και Sisley. Τόσο αμφιλεγόμενοι ήταν οι καμβάδες στην θέα που το κοινό έγινε σχεδόν βίαιο. Όπως θυμόταν ο Paul Durand-Ruel χρόνια αργότερα, η πώληση «προκάλεσε απίστευτες σκηνές. Την ημέρα της προβολής και κατά τη διάρκεια της πώλησης, [είχαμε] να καλέσουμε την αστυνομία για να αποτρέψουμε τις μικρές διαμάχες να εκφυλιστούν σε πλήρεις μάχες. Το κοινό, εξοργισμένο από τους σπάνιους υποστηρικτές, ήθελε να σταματήσει την πώληση και ούρλιαζε σε κάθε προσφορά». Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ένας λεπτός πίνακας όπως το Πριν από το Λουτρό προκαλούσε κάποτε γροθιές. Με την πρώτη ματιά, έχει λίγο από τον ριζοσπαστισμό ενός έργου όπως το Study, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), ένα άλλο μισό γυμνό που θα προκαλούσε σάλο στην ιμπρεσιονιστική έκθεση του 1876 για τα έντονα χρώματα και τις ανατρεπτικές κηλίδες του ηλιακού φωτός παίζοντας κατά μήκος της σάρκας. Εδώ, σε εσωτερικούς χώρους, η εστίαση του Renoir είναι στο ίδιο το σώμα παρά στο παιχνίδι του φωτός σε αυτό. Η στιγμή που παρουσιάζεται είναι ιδιωτική: η φιγούρα γδύνεται για μπάνιο, ο ρηχός χώρος και η εστίαση από κοντά προσθέτουν την αίσθηση της οικειότητας. Τα ανασηκωμένα χέρια της σχηματίζουν ένα τέλειο τριγωνικό πλαίσιο γύρω από το πρόσωπό της, το οποίο έχει μια γαλήνια έκφραση. Η παλέτα είναι αρκετά υποτονική και η μοντελοποίηση του κορμού της φιγούρας είναι ισχυρή, με λεπτές τονικές διαμορφώσεις που παράγουν στρογγυλεμένες μορφές, ειδικά στα μπράτσα και κάτω από το στήθος. Με τις γλυπτές φόρμες της και το πεσμένο ένδυμά της, παραπέμπει σε τέτοια κλασική γλυπτική όπως η Αφροδίτη της Μήλου. Αυτή η υπενθύμιση μπορεί να είναι ακριβώς αυτό που προσβάλλει την εικόνα. Γιατί πάνω σε αυτό το κλασικό πλαίσιο είναι σημάδια της καθημερινότητας. Τα μαλλιά είναι απεριποίητα και τα τσαλακωμένα κλινοσκεπάσματα φαίνονται στο βάθος. Τα σηκωμένα χέρια αποκαλύπτουν τρίχες στις μασχάλες —μια λεπτομέρεια που το κοινό το 1875 δεν είχε συνηθίσει να βλέπει— και τα χαρακτηριστικά του προσώπου, αν και ελκυστικά, δεν εξιδανικεύονται: μοιάζει πάρα πολύ με μια συνηθισμένη Παριζιάνα. Ο Theodore Duret έγραψε με θαυμασμό για αυτή την πτυχή των γυμνών του Renoir: «Αντί να κοιτάζει όντα που αντιπροσώπευαν την ανθρώπινη φύση ως τέλεια όμορφα, κοίταζε συνηθισμένα πλάσματα, οι γυναίκες του ήταν τέτοιες που μπορούσε κανείς να συναντήσει οπουδήποτε, δεν είχε κάνει καμία επιλογή». Πράγματι, ήταν ο Duret που είχε αγοράσει τον πίνακα στην πώληση του 1875, μέσω του Henri Hecht, για το μικρό ποσό των 140 φράγκων. Ωστόσο, ο ενθουσιασμός του Duret δεν ήταν καθόλου τυπικός. για τους περισσότερους θεατές ο πίνακας πρέπει να φαινόταν μια περίεργη σύγχυση του πραγματικού και του ιδανικού. Ενώ ο πίνακας έχει την ηδονοβλεψική αίσθηση ότι μπήκε στον ιδιωτικό χώρο αυτής της γυναίκας, γνωρίζουμε πολύ καλά ότι ο Ρενουάρ έστησε αυτό το σενάριο στο στούντιό του. Η ταπετσαρία με σχέδια στο βάθος είναι από το διαμέρισμά του στην rue Saint-Georges και φαίνεται επίσης στο πορτρέτο της Jeanne Durand-Ruel (BF950). Το μοντέλο είναι πιθανώς η Henriette Henriot, η οποία πόζαρε για τόσες πολλές από τις φωτογραφίες του Renoir εκείνη την εποχή. δείτε Parisienne (Εθνικό Μουσείο Ουαλίας). Αν και τα μαλλιά σε αυτό το μοντέλο είναι πιο σκούρα από τη διαβόητη κόκκινη χαίτη που φαίνεται σε άλλες αναπαραστάσεις του Henriot, το πρόσωπο, ειδικά η μύτη και το στόμα, μοιάζει εντυπωσιακά με την εμφάνισή της στην Παριζιέν. Την εποχή που το Before the Bath παρουσιάστηκε σε μια έκθεση το 1912 στη γκαλερί του Durand-Ruel της Νέας Υόρκης, ήταν ένα από τα πιο διάσημα έργα του Renoir. Κριτικοί όπως ο Octave Mirbeau είχαν νωρίτερα επαινέσει το «δυνατό σχέδιό του», αποκαλώντας το «ένα από τα καλύτερα έργα της σύγχρονης ζωγραφικής». Ο Durand-Ruel, ο οποίος είχε αγοράσει τον πίνακα στην πώληση Duret το 1894, θαύμασε την αύξηση της αξίας του κατά τη διάρκεια μερικών δεκαετιών. Ο Μπαρνς πήγε αρκετές φορές στη Νέα Υόρκη για να δει τους Ρενουάρ στην έκθεση του 1912. Συγκλονισμένος ιδιαίτερα από αυτή την εικόνα, ρώτησε για την τιμή της, για να ειπωθεί σε ένα γράμμα από έναν από τους γιους του Durand-Ruel ότι δεν ήταν προς πώληση. Ο Μπαρνς πέτυχε να εξασφαλίσει την εικόνα λίγες εβδομάδες αργότερα, τον Απρίλιο του 1912, προς μεγάλη χαρά των Αμερικανών κριτικών, όπως ο Τζέιμς Χούνεκερ, ο οποίος ενθουσιάστηκε με τους «λαμπερούς, αυθόρμητους τόνους της σάρκας [και] την αξιοθαύμαστη μοντελοποίησή της» στη New York Sun. «Ευτυχώς», συνέχισε, «ο καμβάς βρίσκεται τώρα στη συλλογή ενός Αμερικανού όχι πολλές ώρες από τη Νέα Υόρκη».

Δομημένες πληροφορίες για το έργο τέχνης

Συνοπτικός πίνακας καλλιτέχνη

Αποκτήστε το αγαπημένο σας υλικό προϊόντος

Προσφέρουμε μια σειρά από διαφορετικά μεγέθη και υλικά για κάθε προϊόν. Σας επιτρέπουμε να επιλέξετε ανάμεσα στις ακόλουθες παραλλαγές:

• Εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί (με πραγματική επίστρωση γυαλιού): Η εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά αναφέρεται ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει το πρωτότυπο σε υπέροχη διακόσμηση τοίχου και είναι μια καλή εναλλακτική για τις εκτυπώσεις καλών τεχνών από αλουμίνιο και καμβά.
• Αφίσα (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένα φύλλο επίπεδου καμβά χαρτιού με εκτύπωση UV με ωραίο φινίρισμα επιφάνειας, που μοιάζει με το αρχικό αριστούργημα. Είναι ιδανικό για την τοποθέτηση της καλλιτεχνικής εκτύπωσης σε προσαρμοσμένο πλαίσιο. Σημειώστε ότι ανάλογα με το μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από την εκτύπωση, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Διδεσμός αλουμινίου: Πρόκειται για μια μεταλλική εκτύπωση που κατασκευάζεται σε αλουμίνιο dibond με εξαιρετικό εφέ βάθους. Η μη ανακλαστική δομή της επιφάνειας κάνει μια μοντέρνα εντύπωση. Το Direct Print on Aluminium Dibond είναι το εξαιρετικό σας ξεκίνημα στον εκλεπτυσμένο κόσμο των αντιγράφων τέχνης σε αλουμίνιο.
• Καμβάς: Το τυπωμένο υλικό καμβά τεντωμένο σε ξύλινο πλαίσιο. Το πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο και απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς πρόσθετες βάσεις τοίχου. Η εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλους τους τύπους τοίχων.

Λεπτομέρειες δομημένων αντικειμένων

Σημαντική νομική σημείωση: Προσπαθούμε ό,τι μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα μας όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα εκθέσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, οι χρωστικές των τυπωμένων υλικών, καθώς και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από την παρουσίαση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, τα χρώματα ενδέχεται να μην εκτυπωθούν εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Δεδομένου ότι όλες οι αναπαραγωγές τέχνης μας εκτυπώνονται και επεξεργάζονται με το χέρι, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Αυτό το κείμενο προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © - www.artprinta.com (Artprinta)