Colijn de Coter, 1510 - The Lamentation of Christ - εκτυπώσεις τέχνης

Πληροφορίες για το προϊόν τέχνης

Το 1510 ο Colijn de Coter ζωγράφισε το αριστούργημα. Επιπλέον, το έργο τέχνης ανήκει στο Rijksmuseum's ψηφιακή συλλογή. Αυτό κλασική τέχνη αριστούργημα, το οποίο βρίσκεται στο δημόσιος τομέας περιλαμβάνεται με την ευγένεια του Rijksmuseum.: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι τοπίο και έχει πλευρική αναλογία 1.2: 1, που υπονοεί ότι το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο Colijn de Coter ήταν ένας άνδρας Ολλανδός ζωγράφος, σχεδιαστής από την Ολλανδία, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στη Βόρεια Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης της Βόρειας Αναγέννησης έζησε συνολικά 100 χρόνια και γεννήθηκε το έτος 1440 και πέθανε το έτος 1540.

Αποκτήστε την αγαπημένη σας επιλογή υλικού προϊόντος

Προσφέρουμε μια σειρά από διάφορα μεγέθη και υλικά για κάθε προϊόν. Για να ταιριάξετε τέλεια τις προσωπικές σας απαιτήσεις, μπορείτε να επιλέξετε ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές προσαρμογής προϊόντος:

• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Η εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό με εντυπωσιακό αποτέλεσμα βάθους. Μια απευθείας εκτύπωση σε απευθείας εκτύπωση σε αλουμίνιο Dibond είναι η τέλεια αρχή για αντίγραφα καλών τεχνών με αλουμίνιο. Για το Print On Aluminium Dibond σας, εκτυπώνουμε το αγαπημένο έργο τέχνης στην επιφάνεια του αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Η απευθείας εκτύπωση σε αλουμίνιο Dibond είναι ένα από τα πιο δημοφιλή προϊόντα εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας εξαιρετικά κομψός τρόπος προβολής αναπαραγωγών καλών τεχνών, καθώς εστιάζει στην εικόνα.
• Εκτύπωση σε καμβά: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο πλαίσιο. Επιπλέον, μια εκτύπωση σε καμβά δημιουργεί ένα υπέροχο, ευχάριστο αποτέλεσμα. Ένας καμβάς αυτού του έργου τέχνης θα σας επιτρέψει να μετατρέψετε τις προσαρμοσμένες εκτυπώσεις σας σε ένα έργο τέχνης μεγάλου μεγέθους, όπως γνωρίζετε από γκαλερί τέχνης. Το μεγάλο πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος. Αυτό σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση Canvas σας χωρίς τη βοήθεια επιτοίχιας βάσης. Ως εκ τούτου, μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε είδους τοίχο.
• Τυπωμένη αφίσα (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι χαρτί καμβά τυπωμένο με υπεριώδη ακτινοβολία με ελαφρύ φινίρισμα στην επιφάνεια. Χρησιμοποιείται ιδιαίτερα για το καδράρισμα της καλλιτεχνικής σας εκτύπωσης με τη βοήθεια ενός προσαρμοσμένου πλαισίου. Λάβετε υπόψη ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί: Μια εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία συχνά ονομάζεται εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, θα μεταμορφώσει το αγαπημένο σας έργο τέχνης σε εκπληκτική διακόσμηση. Επιπλέον, αποτελεί μια εξαιρετική εναλλακτική επιλογή στις εκτυπώσεις σε καμβά και αλουμίνιο dibond. Το μεγάλο πλεονέκτημα ενός αντιγράφου καλών τεχνών από πλεξιγκλάς είναι ότι οι αντιθέσεις και οι μικρές λεπτομέρειες γίνονται πιο εκτεθειμένες χάρη στην ακριβή τονική διαβάθμιση. Το ακρυλικό γυαλί μας προστατεύει το αντίγραφο τέχνης που έχετε επιλέξει από το φως και τη θερμότητα για πολλές δεκαετίες.

Οροι Χρήσης: Προσπαθούμε να απεικονίζουμε τα προϊόντα μας όσο το δυνατόν πιο καθαρά και να τα εμφανίζουμε οπτικά στις σελίδες λεπτομερειών του προϊόντος. Ωστόσο, τα χρώματα του υλικού εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν οριακά από την εικόνα στην οθόνη σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την κατάσταση της επιφάνειας, δεν θα εκτυπωθούν όλες οι έγχρωμες χρωστικές ουσίες εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Δεδομένου ότι τυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Σχετικά με αυτό το θέμα

Ιστορικά δεδομένα για το μοναδικό έργο τέχνης

Λεπτομέρειες καλλιτέχνη

Αυτό το κείμενο προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © , www.artprinta.com (Artprinta)

Πρόσθετη περιγραφή όπως παρέχεται από την ιστοσελίδα του μουσείου (© - Rijksmuseum - www.rijksmuseum.nl)

Εδώ ο καλλιτέχνης «ζουμάρωσε» στα πρόσωπα του νεκρού Χριστού και των θλιμμένων μαθητών του. Ο πίνακας είναι επομένως τόσο οικείος όσο και συγκρουσιακός. Αυτό διευκόλυνε τους πιστούς να ταυτιστούν με τα βάσανα του Χριστού και τη θλίψη της Παναγίας. Ο άνδρας στα δεξιά που κρατά τα καρφιά από τον σταυρό είναι ο Νικόδημος. πιθανότατα είναι επίσης ένα πορτρέτο του ατόμου που παρήγγειλε τον πίνακα.