Rembrandt van Rijn, 1660 - Πορτρέτο ενός κυρίου με ψηλό καπέλο και γάντια - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Ο πίνακας του 17ου αιώνα "Πορτρέτο ενός κυρίου με ψηλό καπέλο και γάντια" ζωγραφίστηκε από τον μπαρόκ καλλιτέχνης Rembrandt van Rijn. Το πρωτότυπο μετρά το μέγεθος 99,5 x 82,5 cm (39 3/16 x 32 1/2 ίντσες) και έγινε με λάδι σε καμβά που μεταφέρθηκε σε καμβά. Αυτό το έργο τέχνης βρίσκεται στην ψηφιακή συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης που βρίσκεται στην Ουάσιγκτον, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Με την ευγενική προσφορά: Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον (δημόσιος τομέας). Η πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης είναι η εξής: . Η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι μέσα πορτρέτο μορφή και έχει πλευρική αναλογία 1: 1.2, εννοώντας το μήκος είναι 20% μικρότερο από το πλάτος. Ο ζωγράφος Rembrandt van Rijn ήταν καλλιτέχνης, του οποίου το στυλ τέχνης ήταν κυρίως μπαρόκ. Ο Ολλανδός ζωγράφος γεννήθηκε το 1606 στο Λέιντεν και πέθανε σε ηλικία ετών 63 κατά το έτος 1669.

Αποκτήστε το αγαπημένο σας έντυπο υλικό τέχνης

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς παρέχει την ευκαιρία να επιλέξετε το υλικό και το μέγεθος της επιλογής σας. Σας δίνουμε τη δυνατότητα να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές εξατομίκευσης προϊόντων:

• Αφίσα (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένας τυπωμένος επίπεδος καμβάς με κοκκώδη επιφάνεια. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2-6 cm γύρω από το μοτίβο εκτύπωσης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση σε καμβά: Το print canvas είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τεντωμένος σε ξύλινο σκελετό. Ο καμβάς δημιουργεί μια γοητευτική και ζεστή ατμόσφαιρα. Το πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς τη χρήση επιτοίχιας βάσης. Επομένως, μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλα τα είδη τοίχων.
• Η ακρυλική γυάλινη εκτύπωση: Μια γυαλιστερή ακρυλική γυάλινη εκτύπωση, η οποία μερικές φορές ονομάζεται εκτύπωση από πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει το πρωτότυπο σε υπέροχη διακόσμηση τοίχου. Το αγαπημένο σας έργο τέχνης κατασκευάζεται με υπερσύγχρονα μηχανήματα άμεσης εκτύπωσης UV. Δημιουργεί έντονες, έντονες χρωματικές αποχρώσεις.
• Μέταλλο (εκτύπωση dibond αλουμινίου): Πρόκειται για μια μεταλλική στάμπα κατασκευασμένη σε αλουμίνιο dibond με πραγματικό εφέ βάθους. Τα χρώματα είναι φωτεινά και ζωντανά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτομέρειες είναι καθαρές και μπορείτε να νιώσετε μια ματ εμφάνιση της επιφάνειας.

Νομική σημείωση: Προσπαθούμε ότι μπορούμε για να περιγράψουμε τα προϊόντα όσο πιο ξεκάθαρα γίνεται και να τα εκθέσουμε οπτικά στις σελίδες λεπτομερειών του προϊόντος. Ωστόσο, τα χρώματα των προϊόντων εκτύπωσης, καθώς και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν σε κάποιο βαθμό από την αναπαράσταση στην οθόνη της συσκευής σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την κατάσταση της επιφάνειας, οι έγχρωμες χρωστικές ενδέχεται να μην εκτυπωθούν 100% ρεαλιστικά. Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι εκτυπώσεις καλών τεχνών εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές διακυμάνσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Σχετικά με αυτό το προϊόν

Πληροφορίες για το έργο τέχνης

Ο ζωγράφος

Πνευματικά δικαιώματα © | www.artprinta.com (Artprinta)

Προδιαγραφές έργων τέχνης από το μουσείο (© Copyright - National Gallery of Art - Εθνική Πινακοθήκη τέχνης)

Αφού έμαθε τις βασικές αρχές του σχεδίου και της ζωγραφικής στη γενέτειρά του Λάιντεν, ο Rembrandt van Rijn πήγε στο Άμστερνταμ το 1624 για να σπουδάσει για έξι μήνες με τον Pieter Lastman (1583–1633), έναν διάσημο ζωγράφο της ιστορίας. Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής του, ο Ρέμπραντ επέστρεψε στο Λέιντεν. Γύρω στο 1632 μετακόμισε στο Άμστερνταμ, καθιερώνοντας γρήγορα τον εαυτό του ως ο κορυφαίος καλλιτέχνης της πόλης, με εξειδίκευση στους πίνακες της ιστορίας και στα πορτρέτα. Έλαβε πολλές παραγγελίες και προσέλκυσε αρκετούς μαθητές που ήρθαν να μάθουν τη μέθοδο ζωγραφικής του.

Ο Ρέμπραντ συνέλαβε αυτό το πορτρέτο ενός άνδρα και ενός άλλου γυναίκας (βλέπε NGA 1942.9.68) ως μενταγιόν, ή συνοδευτικά κομμάτια. Και στα δύο, το φως φωτίζει τα θέματα από την ίδια ακριβώς γωνία. Οι κάθονται αλληλεπιδρούν με συγκρατημένη αλλά συγκλονιστική ζεστασιά. κάνει χειρονομίες προς το μέρος της ενώ κοιτάζει τον θεατή, και εκείνη ρίχνει μια ματιά προς την κατεύθυνση του κρατώντας τον ανεμιστήρα της έτσι ώστε να κλίνει προς το μέρος του. Η ταυτότητα των καθιστών δεν είναι γνωστή, αλλά ο κύκλος των πλούσιων φίλων και γνωστών που μπορεί να είχαν παραγγείλει πορτρέτα εκείνη την περίοδο της ζωής του Ρέμπραντ ήταν μάλλον μικρός. Το στυλ των κοστουμιών των καθιστών αναφέρεται στα τέλη της δεκαετίας του 1650, το οποίο είναι συνεπές με τον χαρακτήρα της ζωγραφικής τεχνικής του Ρέμπραντ.

Η πρώιμη ιστορία αυτών των πινάκων καλύπτεται από μυστήριο, αλλά μέχρι το 1803 είχαν εισέλθει στη συλλογή του Πρίγκιπα Νικολάι Γιουσούποφ (1751–1831) στην Αγία Πετρούπολη. Οι πρώτες δημοσιευμένες περιγραφές του ζευγαριού, το 1864, αναφέρουν ήδη την «εξαιρετική τους ενέργεια» και οι πίνακες έκαναν τρομερή εντύπωση στη μεγάλη έκθεση Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ το 1898. Όταν ο δισέγγονος του Νικολάι, ο πρίγκιπας Φέλιξ Γιουσούποφ (1887– 1967), δραπέτευσε από τη Ρωσία στην αρχή της Επανάστασης το 1917, έφερε μαζί του τα οικογενειακά κοσμήματα και αυτούς τους δύο πίνακες του Ρέμπραντ στο Λονδίνο. Ο Joseph E. Widener, ο μελλοντικός ευεργέτης της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης, αγόρασε το ζευγάρι το 1921 όταν η ανάγκη του πρίγκιπα για μετρητά τον ανάγκασε να αποχωριστεί τα οικογενειακά του κειμήλια.