Εντουάρ Μανέ
Ο Édouard Manet (1832-1883) ήταν Γάλλος ζωγράφος και ένας από τους πρωτοπόρους του μοντερνιστικού κινήματος. Γεννήθηκε σε μια ευκατάστατη οικογένεια στο Παρίσι της Γαλλίας, στις 23 Ιανουαρίου 1832. Ο πατέρας του, Auguste Manet, ήταν ανώτερος δημόσιος υπάλληλος και η μητέρα του, Eugenie-Desiree Fournier, ήταν κόρη διπλωμάτη. Ο Μανέ ήταν ο μεγαλύτερος από τους τρεις γιους και μεγάλωσε σε ένα καλλιεργημένο και πνευματικό περιβάλλον.
Το ενδιαφέρον του Μανέ για την τέχνη ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία και συχνά συνόδευε τη μητέρα του στο Μουσείο του Λούβρου. Έλαβε επίσημη εκπαίδευση στην τέχνη σε ηλικία 18 ετών και το 1856 μπήκε στο στούντιο του Thomas Couture, ενός διάσημου ζωγράφου ιστορικών και ειδών σκηνών. Ωστόσο, ο Manet δεν ένιωθε άνετα στο συντηρητικό στούντιο του Couture και έφυγε μετά από μόλις έξι μήνες.
Το 1863, ο Manet παντρεύτηκε τη Suzanne Leenhoff, μια Ολλανδή που ήταν δασκάλα πιάνου του. Είχαν έναν γιο, τον Leon, ο οποίος γεννήθηκε το 1852, πριν από το γάμο τους. Η οικογένεια του Μανέ είχε σημαντική επιρροή στη ζωή και το έργο του, και συχνά ζωγράφιζε πορτρέτα της γυναίκας και του γιου του.
Τα πρώτα έργα του Μανέ επηρεάστηκαν από τους Παλαιούς Διδάσκαλους, ιδιαίτερα από τον Ντιέγκο Βελάσκεθ, τον Φρανς Χαλς και τον Φρανσίσκο Γκόγια. Ωστόσο, η πιο σημαντική επιρροή του ήταν ο ρεαλιστής ζωγράφος Gustave Courbet, τον οποίο γνώρισε ο Manet στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Η επιρροή του Courbet μπορεί να φανεί στην αντιμετώπιση του φωτός από τον Manet και στην προτίμησή του για σύγχρονα θέματα.
Το στούντιο του Μανέ βρισκόταν στην καρδιά του Παρισιού και συχνά ζωγράφιζε σκηνές από την καθημερινή ζωή, όπως καφετέριες, μπαρ και πάρκα. Ενδιαφερόταν να συλλάβει την ουσία της σύγχρονης ζωής και οι πίνακές του συχνά απεικόνιζαν τον αστικό τρόπο ζωής των Παριζιάνων.
Η τεχνική του Manet χαρακτηρίστηκε από τη χρήση ευρειών πινελιών, απλοποιημένων μορφών και ζωντανών χρωμάτων. Συχνά χρησιμοποιούσε μια περιορισμένη παλέτα, η οποία έδινε στους πίνακές του μια αίσθηση ενότητας και αρμονίας. Η τεχνική του ήταν μια σημαντική απόκλιση από την ακαδημαϊκή παράδοση, η οποία έδινε έμφαση στις ακριβείς γραμμές, τις λείες επιφάνειες και τις ρεαλιστικές λεπτομέρειες.
Το αποτύπωμα του Manet στον κόσμο της τέχνης ήταν σημαντικό. Ήταν μια αμφιλεγόμενη φιγούρα κατά τη διάρκεια της ζωής του και οι πίνακές του προκαλούσαν συχνά οργή στο κατεστημένο. Ωστόσο, το έργο του άσκησε επιρροή στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης και άνοιξε το δρόμο για μεταγενέστερους καλλιτέχνες όπως οι ιμπρεσιονιστές.
Εδώ είναι πέντε από τους πιο σημαντικούς πίνακες του Manet:
-
Olympia (1863) - Αυτός ο πίνακας προκάλεσε σκάνδαλο όταν εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1865. Απεικονίζει μια ξαπλωμένη γυμνή γυναίκα, η οποία κοιτάζει με τόλμη τον θεατή. Η Ολυμπία ήταν μια απόκλιση από τις παραδοσιακές απεικονίσεις του γυναικείου γυμνού, οι οποίες ήταν εξιδανικευμένες και συχνά μυθολογικές.
-
Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι (1863) - Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει δύο πλήρως ντυμένους άνδρες και μια γυμνή γυναίκα που κάνουν πικνίκ σε ένα πάρκο. Η αντιπαράθεση των ντυμένων και των ακάλυπτων μορφών προκάλεσε οργή στους κριτικούς, οι οποίοι θεώρησαν ότι ο πίνακας ήταν απρεπής.
-
A Bar at the Folies-Bergere (1882) - Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια μπάρμα σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης του Παρισιού. Ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος για τη σύνθετη σύνθεσή του, η οποία περιλαμβάνει έναν καθρέφτη που αντανακλά τη μπάρμα και τους θαμώνες του μπαρ.
-
The Fifer (1866) - Αυτός ο πίνακας απεικονίζει ένα νεαρό αγόρι να παίζει ένα fife. Ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος για τη χρήση του χρώματος και το τολμηρό πινέλο του.
-
The Execution of Emperor Maximilian (1869) - Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την εκτέλεση του Μαξιμιλιανού Α', του πρώην αυτοκράτορα του Μεξικού, ο οποίος εκτελέστηκε με εκτελεστικό απόσπασμα το 1867. Ο πίνακας είναι ένα σχόλιο για