Édouard Manet, 1864 - Ψάρια (Νεκρή φύση) - τυπογραφία τέχνης

Υλικά ειδών που μπορείτε να επιλέξετε:

Η αναπτυσσόμενη λίστα προϊόντων σάς προσφέρει την ευκαιρία να επιλέξετε υλικό και μέγεθος της επιλογής σας. Οι ακόλουθες επιλογές είναι διαθέσιμες για εξατομίκευση:

• Τυπωμένο ακρυλικό γυαλί (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Μια γυαλιστερή εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά αναφέρεται ως στάμπα από πλεξιγκλάς, θα μεταμορφώσει το αγαπημένο σας έργο τέχνης σε υπέροχη διακόσμηση σπιτιού. Το έργο τέχνης κατασκευάζεται χάρη στη βοήθεια της υπερσύγχρονης τεχνολογίας εκτύπωσης UV. Με ένα γυαλιστερό ακρυλικό γυαλί, οι αντιθέσεις και οι λεπτομέρειες των έργων τέχνης θα είναι πιο αναγνωρίσιμες χάρη στην ακριβή διαβάθμιση της εκτύπωσης.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό εκτύπωσης με πραγματικό βάθος. Η μη ανακλαστική επιφάνειά του δημιουργεί μια μοντέρνα εμφάνιση. Το Direct Print on Aluminium Dibond είναι η τέλεια αρχή για τις αναπαραγωγές τέχνης με αλουμίνιο. Τα χρώματα είναι φωτεινά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτομέρειες φαίνονται καθαρές και καθαρές και μπορείτε πραγματικά να αντιληφθείτε μια ματ εμφάνιση της εκτύπωσης.
• Εκτύπωση σε καμβά: Ένας τυπωμένος καμβάς, ο οποίος δεν πρέπει να συγχέεται με έναν πίνακα σε καμβά, είναι ένα ψηφιακό αντίγραφο τυπωμένο σε βαμβακερό καμβά. Πώς μπορώ να κρεμάσω μια στάμπα σε καμβά στον τοίχο; Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς την υποστήριξη πρόσθετων στηριγμάτων τοίχου. Η εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλους τους τύπους τοίχων.
• Έντυπη αφίσα σε υλικό καμβά: Η Artprinta Η αφίσα είναι ένα τυπωμένο επίπεδο χαρτί καμβά με κοκκώδη επιφάνεια, που μοιάζει με το αρχικό αριστούργημα. Είναι κατάλληλο για να τοποθετήσετε το αντίγραφο τέχνης σας με ένα ειδικό πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από το μοτίβο εκτύπωσης για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.

Οροι Χρήσης: Καταβάλλουμε κάθε δυνατή προσπάθεια για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης μας όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα παρουσιάσουμε οπτικά στις διάφορες σελίδες λεπτομερειών προϊόντων. Ωστόσο, τα χρώματα των προϊόντων εκτύπωσης και της εκτύπωσης μπορεί να διαφέρουν οριακά από την παρουσίαση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλες οι έγχρωμες χρωστικές 100% ρεαλιστικά. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλες οι εκτυπώσεις μας επεξεργάζονται και εκτυπώνονται χειροκίνητα, ενδέχεται να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Πρωτότυπη περιγραφή του έργου τέχνης από το Art Institute Chicago (© Πνευματικά δικαιώματα - από το Art Institute Chicago - Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο)

Αν και τα σύνολα νεκρών φύσεων ήταν ένα σημαντικό στοιχείο σε πολλούς από τους σημαντικότερους πίνακες του avant-garde καλλιτέχνη Édouard Manet, το πιο διαρκές ενδιαφέρον του για το ίδιο το είδος ήταν από το 1864 έως το 1865, όταν ζωγραφίστηκε το Fish. Η εστίαση του Manet στις νεκρές φύσεις συνέπεσε με τη σταδιακή αποδοχή του είδους κατά τη διάρκεια του δέκατου ένατου αιώνα, εν μέρει λόγω της ανάπτυξης της μεσαίας τάξης, της οποίας τα γούστα έτρεχαν σε οικεία, μέτριας τιμής έργα. Αυτός ο πίνακας, όπως πολλές από τις συνθέσεις νεκρής φύσης του Manet, θυμίζει ολλανδικά μοντέλα του δέκατου έβδομου αιώνα. Η αμεσότητα της εκτέλεσης, το τολμηρό πινέλο και η αμεσότητα του οράματος που εμφανίζονται στον καμβά, ωστόσο, υποδηλώνουν γιατί το κοινό βρήκε το έργο του Manet τόσο ανορθόδοξο και συγκρουσιακό. Ενώ το Ψάρι είναι πράγματι μια εικόνα «νεκρής φύσης» (nature morte είναι ο γαλλικός όρος για τη νεκρή φύση), δεν υπάρχει τίποτα ακόμα στο έργο: τα προϊόντα φαίνονται φρέσκα και ο χειρισμός της βαφής ζωηρός. Περαιτέρω αναζωογονώντας τη σύνθεση είναι η τοποθέτηση του κυπρίνου, που αντισταθμίζει την ισχυρή διαγώνιο των άλλων στοιχείων. Ο Μανέ δεν υπέβαλε ποτέ τις νεκρές φύσεις του στο επίσημο γαλλικό σαλόνι, αλλά μάλλον τις πούλησε μέσω του αναπτυσσόμενου δικτύου γκαλερί τέχνης στο Παρίσι και τις έδωσε σε φίλους.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΙΟΝ

Το αριστούργημα άνω των 150 ετών ζωγράφισε ο ρεαλιστής ζωγράφος Εντουάρ Μανέ. Το πρωτότυπο του έργου ζωγραφίστηκε με το μέγεθος: 73,5 × 92,4 cm (28 15/16 × 36 3/8 ίντσες) και ζωγραφίστηκε στο μέσο λάδι σε καμβά. "Υπογραφή κάτω δεξιά: Manet" είναι η αρχική επιγραφή του πίνακα. Σήμερα, το έργο τέχνης ανήκει στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο συλλογή, το οποίο είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο, που στεγάζει μια συλλογή που εκτείνεται σε αιώνες και σε όλο τον κόσμο. Αυτό το μοντέρνο έργο τέχνης, που ανήκει στο δημόσιος τομέας περιλαμβάνεται με την ευγενική προσφορά του Art Institute Chicago. Επιπλέον, το έργο τέχνης έχει την πίστωση: Συλλογή Μνήμης του Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection. Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι οριζόντια και έχει πλευρική αναλογία 1.2: 1, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο Édouard Manet ήταν ζωγράφος γαλλικής εθνικότητας, του οποίου το στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στον ρεαλισμό. Ο Γάλλος καλλιτέχνης έζησε συνολικά 51 χρόνια και γεννήθηκε το 1832 και πέθανε το έτος 1883 στο 8ο διαμέρισμα του Παρισιού.

Βασικές πληροφορίες για το έργο τέχνης

Το προϊόν

Σχετικά με τον ζωγράφο

Αυτό το κείμενο προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © | Artprinta.com