Benjamin F. Berlin, 1929 - Φιγούρες - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον άνδρα ζωγράφο Benjamin F. Berlin. Το περισσότερο από 90 έτους πρωτότυπο έγινε με το μέγεθος 32 1/4 x 27 3/8 ίντσες (81,92 x 69,53 εκ.) και βάφτηκε με την τεχνική λάδι σε καμβά. Αυτό το έργο τέχνης αποτελεί μέρος της συλλογής ψηφιακής τέχνης του Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή με περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Με την ευγένεια του Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org) (δημόσιος τομέας).: . Εξάλλου, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι σε πορτραίτο και έχει πλευρική αναλογία 1: 1.2, που υπονοεί ότι το μήκος είναι 20% μικρότερο από το πλάτος.

Επιλέξτε την αγαπημένη σας παραλλαγή καλλιτεχνικού υλικού εκτύπωσης

Για κάθε εκτύπωση καλών τεχνών προσφέρουμε διαφορετικά μεγέθη και υλικά. Σας δίνουμε τη δυνατότητα να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές εξατομίκευσης προϊόντων:

• Διδεσμός αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι μια εκτύπωση με πραγματικό εφέ βάθους, η οποία δημιουργεί μια σύγχρονη εμφάνιση έχοντας μια μη ανακλαστική δομή επιφάνειας. Το Direct Print on Aluminium Dibond είναι η καλύτερη αρχή για αναπαραγωγές με αλουμίνιο. Τα φωτεινά και λευκά μέρη του αρχικού έργου τέχνης λαμπυρίζουν με μεταξένια γυαλάδα, ωστόσο χωρίς λάμψη. Τα χρώματα της εκτύπωσης είναι φωτεινά, οι λεπτομέρειες της εκτύπωσης φαίνονται ευκρινείς και καθαρές και η εκτύπωση έχει μια ματ εμφάνιση που κυριολεκτικά αισθάνεστε. Αυτή η άμεση εκτύπωση υπεριώδους ακτινοβολίας σε αλουμίνιο είναι το πιο δημοφιλές βασικό προϊόν και είναι ένας σύγχρονος τρόπος προβολής τέχνης, καθώς εφιστά την προσοχή στο αντίγραφο του έργου τέχνης.
• Έντυπη αφίσα σε υλικό καμβά: Η εκτύπωση αφίσας είναι ένα φύλλο καμβά τυπωμένο με υπεριώδη ακτινοβολία με ελαφρώς τραχύ φινίρισμα στην επιφάνεια. Είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για την τοποθέτηση του αντιγράφου τέχνης σας χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο μεταξύ 2-6 cm γύρω από την εκτύπωση, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα.
• Εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί: Η εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά υποδηλώνεται ως εκτύπωση σε πλεξιγκλάς, θα μεταμορφώσει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε εκπληκτική διακόσμηση τοίχου και προσφέρει μια βιώσιμη εναλλακτική λύση στις εκτυπώσεις τέχνης από αλουμίνιο και καμβά. Το έργο τέχνης θα κατασκευαστεί με τη βοήθεια σύγχρονων μηχανών άμεσης εκτύπωσης UV. Το εφέ εικόνας αυτού είναι ζωηρά και ευκρινή χρώματα. Με ακρυλικό γυαλί, οι αντιθέσεις και οι μικρές χρωματικές λεπτομέρειες γίνονται αναγνωρίσιμες χάρη στη λεπτή διαβάθμιση.
• Εκτύπωση σε καμβά: Ένας καμβάς με εκτύπωση UV τοποθετημένος σε ξύλινο πλαίσιο φορείου. Ένας καμβάς δημιουργεί το τυπικό εφέ των τρισδιάστατων. Οι εκτυπώσεις καμβά έχουν το πλεονέκτημα ότι είναι χαμηλού βάρους, πράγμα που σημαίνει ότι είναι πολύ απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση του καμβά σας χωρίς τη χρήση επιτοίχιας βάσης. Οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για όλους τους τύπους τοίχων.

Αποποίηση ευθυνών: Κάνουμε ό,τι μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα τέχνης όσο το δυνατόν πιο κοντά και να τα δείξουμε οπτικά στις αντίστοιχες σελίδες λεπτομερειών προϊόντος. Ωστόσο, ο τόνος του υλικού εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν οριακά από την παρουσίαση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και τη φύση της επιφάνειας, δεν μπορούν να εκτυπωθούν ρεαλιστικά εκατό τοις εκατό όλες οι έγχρωμες χρωστικές. Δεδομένου του γεγονότος ότι όλες οι εκτυπώσεις μας επεξεργάζονται και εκτυπώνονται χειροκίνητα, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές διαφορές στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Σχετικά με αυτό το άρθρο

Δομημένα δεδομένα έργων τέχνης

Συνοπτικός πίνακας καλλιτέχνη

© Προστασία πνευματικών δικαιωμάτων, Artprinta.com (Artprinta)

(© - από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Η στροφή του Βερολίνου προς τον μοντερνισμό υποτίθεται ότι ξεκίνησε από την ανάγνωση του αξιοσημείωτου βιβλίου του Jerome Eddy Κυβιστές και μετα-ιμπρεσιονισμός (1914), και οι πρώτες του αφαιρέσεις οφείλονται στον κυβισμό. Αν και το Βερολίνο πιθανότατα δεν επισκέφτηκε ποτέ τη Γαλλία, στη δεκαετία του 1920 ο κυβισμός ήταν πολύ γνωστός στο Λος Άντζελες και θα το γνώριζε. Σε αυτόν τον πίνακα οι φιγούρες συγχωνεύονται με το περιβάλλον περιβάλλον σε μια διαμόρφωση επικαλυπτόμενων και τεμνόμενων πολύπλευρων επιπέδων και γραμμών ακτίνων, τυπικών κυβιστικών συσκευών. Κατά τη δεκαετία του 1920, όταν αυτός ο καμβάς μπορεί να είχε ζωγραφιστεί, ο STANTON MACDONALDWRIGHT ήταν η κυρίαρχη δύναμη στους μοντερνιστικούς κύκλους του Λος Άντζελες. Η τέχνη του, αν και παρουσιάζει πιο αραβουργικές γραμμές, μπορεί να επηρέασε την αντιμετώπιση της φιγούρας από το Βερολίνο, ειδικά στη χρήση λεπτών, ημιδιαφανών επιπέδων. Η κυβιστική τέχνη του Lorser Feitelson, ο οποίος έγινε μια σημαντική προοδευτική δύναμη στο Λος Άντζελες μετά τη μετακίνησή του στη Δυτική Ακτή το 1927, μπορεί επίσης να λειτούργησε ως πρότυπο για το Βερολίνο. Ένας πίνακας που μπορεί να ενέπνευσε άμεσα τις Φιγούρες είναι το Nude Descending a Staircase (Νο. 2), 1912 (Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας), του Marcel Duchamp (1887-1968). Ο συχνά αναπαραγόμενος πίνακας του Duchamp ήταν ένα διαβόητο μοντερνιστικό έργο και είναι πιθανό ότι το Βερολίνο τον γνώρισε μέσω του συλλέκτη Walter Arensberg, ο οποίος είχε εγκατασταθεί στο Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1920 και πάντα άνοιγε το σπίτι του σε καλλιτέχνες. Ο Άρενσμπεργκ απέκτησε τον πίνακα μέχρι το 1930, αλλά πριν από εκείνη την εποχή παρουσίασε περήφανα μια έγχρωμη αναπαραγωγή του. Όπως και στον πίνακα του Duchamp, η κυβιστική ανάλυση της κίνησης του Βερολίνου καταλήγει σε μια συνολική σύνθεση τεμνόμενων επιπέδων και διαγώνιων γραμμών που χρωματίζονται σε μια ζοφερή κυρίαρχη απόχρωση. Οι σκούρες γραμμές είναι σε μπλε με πιο φωτεινά, ζεστά χρώματα βουρτσισμένα για να δημιουργήσουν ένα ημιδιαφανές αποτέλεσμα. Οι φιγούρες μπορεί να ήταν ένας από τους πίνακες, όπως και οι Ρυθμικές Μορφές (χωρίς τοποθεσία), στην έκθεση του Βερολίνου το 1924 στο Potboiler, γιατί σε ένα άρθρο που σχολίαζε την παράσταση, το Βερολίνο επαινέστηκε ως ένας από τους πρώτους που επιχείρησε την απεικόνιση του τέταρτου διάσταση.