Ντάνιελ Χάντινγκτον, 1868 - Φιλοσοφία και Χριστιανική Τέχνη - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Η προσωπική σας εκτύπωση τέχνης

Φιλοσοφία και Χριστιανική Τέχνη έγινε από τον καλλιτέχνη Ντάνιελ Χάντινγκτον. ο 150 έργο τέχνης ενός έτους έγινε με το μέγεθος: 40 3/8 x 50 3/8 ίντσες (102,55 x 127,95 εκ.) και έγινε με το μέσο λάδι σε καμβά. Το έργο τέχνης ανήκει στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες ψηφιακή συλλογή, που είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή με περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Αυτό το καλλιτεχνικό έργο δημόσιου τομέα περιλαμβάνεται με την ευγένεια του Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org).: . Επιπλέον, έχει γίνει ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής τοπίο μορφή με αναλογία 1.2 : 1, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος.

Επιλέξιμα υλικά προϊόντος

Στις αναπτυσσόμενες λίστες δίπλα στο άρθρο, μπορείτε να επιλέξετε το μεμονωμένο υλικό και το μέγεθός σας. Έτσι, σας δίνουμε τη δυνατότητα να επιλέξετε μεταξύ των παρακάτω επιλογών:

• Αφίσα (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένα φύλλο επίπεδου καμβά τυπωμένο με υπεριώδη ακτινοβολία με ωραίο φινίρισμα στην επιφάνεια, που μοιάζει με το αρχικό αριστούργημα. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό με πραγματικό βάθος. Για την εκτύπωση Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο σας έργο τέχνης απευθείας στην επιφάνεια αλουμινίου. Τα χρώματα της εκτύπωσης είναι φωτεινά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτές λεπτομέρειες είναι πολύ καθαρές και μπορείτε να νιώσετε τη ματ εμφάνιση της επιφάνειας εκτύπωσης τέχνης.
• Γυαλιστερό ακρυλικό γυαλί εκτύπωσης (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Η στάμπα από ακρυλικό γυαλί, η οποία μερικές φορές αναφέρεται ως εκτύπωση σε πλεξιγκλάς, θα μεταμορφώσει το αγαπημένο σας πρωτότυπο σε υπέροχη διακόσμηση. Επιπλέον, είναι μια καλή εναλλακτική επιλογή για εκτυπώσεις σε καμβά και αλουμίνιο dibond. Το έργο τέχνης κατασκευάζεται με υπερσύγχρονα μηχανήματα άμεσης εκτύπωσης UV. Αυτό έχει την εντύπωση εντυπωσιακών, πλούσιων χρωμάτων. Το plexiglass προστατεύει την προσαρμοσμένη καλλιτεχνική σας εκτύπωση από το φως και τις εξωτερικές επιρροές για πολλές δεκαετίες.
• Καμβάς: Ένας τυπωμένος καμβάς, που δεν πρέπει να συγχέεται με ένα έργο τέχνης ζωγραφισμένο σε καμβά, είναι ένα ψηφιακό αντίγραφο που εκτυπώνεται από έναν βιομηχανικό εκτυπωτή. Ένας καμβάς αυτού του έργου τέχνης θα σας επιτρέψει να μετατρέψετε τη νέα σας εκτύπωση τέχνης σε ένα μεγάλο έργο τέχνης. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο και απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς βάσεις τοίχου. Η εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλους τους τύπους τοίχων.

Αποποίηση ευθυνών: Προσπαθούμε ό,τι είναι δυνατό για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα εμφανίσουμε οπτικά στις διάφορες σελίδες λεπτομερειών προϊόντων. Ωστόσο, ορισμένα χρώματα του υλικού εκτύπωσης και του αποτυπώματος ενδέχεται να διαφέρουν κάπως από την εικόνα στην οθόνη της συσκευής σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, δεν μπορούν να εκτυπωθούν όλα τα έγχρωμα pigments τόσο ρεαλιστικά όσο η ψηφιακή έκδοση. Δεδομένου ότι οι αναπαραγωγές τέχνης εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Λεπτομέρειες δομημένων αντικειμένων

Δεδομένα ιστορικού για το αρχικό έργο τέχνης

Πληροφορίες καλλιτέχνη

© Προστασία πνευματικών δικαιωμάτων, www.artprinta.com (Artprinta)

(© - Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες - www.lacma.org)

Σημειώσεις από τον Επιμελητή: Αν και το μεγαλύτερο μέρος της μακροχρόνιας καριέρας του Χάντινγκτον ασχολήθηκε με τη ζωγραφική περισσότερων από χίλιων πορτρέτων, ζωγράφιζε επίσης τοπία και πιθανώς θεωρούσε τον εαυτό του ως ζωγράφο αλληγοριών και ιδανικών θεμάτων. Το ενδιαφέρον του για τη θρησκευτική και αλληγορική ζωγραφική είχε φουντώσει από τα ραφαελικά ιταλικά και γερμανικά ιδανικά θέματα που είχε δει στη Ρώμη στο πρώτο του ταξίδι στην Ευρώπη το 1839. Μέχρι τη δεκαετία του 1860 τα πρότυπά του ήταν οι Βενετοί καλλιτέχνες της Υψηλής Αναγέννησης, ιδιαίτερα ο Τιτσιάνο (περ. 1488-1576), το παράδειγμα του οποίου φαίνεται στα κοστούμια και τους τύπους μορφών που απεικονίζονται στη Φιλοσοφία και τη Χριστιανική Τέχνη. Το μοντέλο ή ο τύπος του γέρου εμφανίζεται επίσης στο Sowing the Word του Huntington, 1868 (New-York Historical Society). Η επιρροή της βενετικής σχολής φαίνεται και στις πιο στρογγυλεμένες φόρμες και την πλουσιότερη παλέτα των πινάκων του αυτής της περιόδου. Ακόμη και η μισή μορφή φαίνεται να απηχεί βενετικά παραδείγματα. Το μοντέλο για τον πίνακα στον οποίο χειρονομεί η νεαρή κυρία, ωστόσο, φαίνεται να είναι η Λατρεία των Ποιμένων, 1650, του José Ribera (1588-1652) στο Λούβρο του Παρισιού. Ο πίνακας συλλαμβάνεται ως μια συνομιλία μεταξύ ενσαρκώσεων αντίθετων, αλλά εξίσου άξιων απόψεων. Η σοφία του ηλικιωμένου μελετητή, που διαβάζει ένα βιβλίο υπό το φως της λάμπας, έρχεται σε αντίθεση με τις διαισθητικές αντιλήψεις της νεαρής γυναίκας που εξετάζει ένα έργο τέχνης στο φως της ημέρας που σηματοδοτείται από το παράθυρο. Ο Χάντινγκτον έθεσε ως προς τις ιδανικές φιγούρες ένα από τα πιεστικά προβλήματα της εποχής του, όταν τα επιστημονικά ευρήματα έμοιαζαν να αμφισβητούν την αλήθεια και τη σοφία της θρησκείας που μεταφέρονται από καλλιτεχνικές και άλλες μη επιστημονικές μορφές αντίληψης.

Σημειώσεις από τον Συντελεστή: πίνακας του Daniel Huntington (Μουσείο: Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες)