Jean Baptiste Siméon Chardin, 1781 - Αυτοπροσωπογραφία με γείσο - εκτυπώσεις τέχνης

Διαλέξτε το αγαπημένο σας υλικό

Στις αναπτυσσόμενες λίστες ακριβώς δίπλα στην προσφορά προϊόντων, μπορείτε να επιλέξετε το υλικό και το μέγεθος που προτιμάτε. Τα ακόλουθα μεγέθη και υλικά είναι οι επιλογές που σας προσφέρουμε για εξατομίκευση:

• Εκτύπωση σε καμβά: Ο τυπωμένος καμβάς, ο οποίος δεν πρέπει να συγχέεται με ένα έργο τέχνης ζωγραφισμένο σε καμβά, είναι μια εικόνα που εφαρμόζεται σε υλικό καμβά. Ο καμβάς σας από αυτό το έργο τέχνης θα σας επιτρέψει να μετατρέψετε τα προσωπικά σας έργα τέχνης σε ένα μεγάλο έργο τέχνης όπως γνωρίζετε από γκαλερί. Κρεμάστε την εκτύπωση του καμβά σας: Το μεγάλο πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς βάσεις τοίχου. Λόγω του ότι η εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε τύπο τοίχου.
• Διδεσμός αλουμινίου: Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι μεταλλικές εκτυπώσεις με εξαιρετικό εφέ βάθους - για μοντέρνα εντύπωση και μη ανακλαστική επιφάνεια. Μια άμεση εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι η τέλεια εισαγωγή στις αναπαραγωγές τέχνης σε αλουμίνιο. Για την επιλογή Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο καλλιτεχνικό σας έργο απευθείας στην επιφάνεια από σύνθετο αλουμίνιο με λευκό αστάρωμα. Τα φωτεινά στοιχεία του αυθεντικού έργου τέχνης λάμπουν με μεταξένια γυαλάδα, ωστόσο χωρίς λάμψη.
• Η ακρυλική γυάλινη εκτύπωση: Η εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά χαρακτηρίζεται ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, αλλάζει το πρωτότυπο σε όμορφη διακόσμηση τοίχου. Το έργο τέχνης σας κατασκευάζεται με υπερσύγχρονα μηχανήματα εκτύπωσης UV. Αυτό έχει την επίδραση των βαθιών, ζωντανών χρωμάτων. Το πλεξιγκλάς με επίστρωση πραγματικού γυαλιού προστατεύει την επιλεγμένη σας εκτύπωση από το φως και τις εξωτερικές επιρροές για πολλά χρόνια ακόμα.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας είναι ένας τυπωμένος επίπεδος καμβάς με ελαφριά υφή επιφάνειας. Χρησιμοποιείται βέλτιστα για να πλαισιώνετε το αντίγραφο της τέχνης σας σε ένα προσαρμοσμένο πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από το μοτίβο εκτύπωσης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα.

Σημαντική σημείωση: Κάνουμε ό,τι μπορούμε για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης μας με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες και να τα εκθέσουμε οπτικά στις διάφορες σελίδες λεπτομερειών προϊόντων. Ωστόσο, ο τόνος των υλικών εκτύπωσης και το αποτύπωμα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από την αναπαράσταση στην οθόνη της συσκευής σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, οι έγχρωμες χρωστικές ενδέχεται να μην εκτυπώνονται 100% ρεαλιστικά. Δεδομένου ότι οι εκτυπώσεις καλών τεχνών μας εκτυπώνονται και επεξεργάζονται με το χέρι, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Περιγραφή έργου τέχνης όπως παρέχεται από το μουσείο (© - Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο - www.artic.edu)

Πάνω από έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του, ο Γάλλος μυθιστοριογράφος Μαρσέλ Προυστ είπε για την τολμηρή αυτοπροσωπογραφία του Ζαν-Σιμεόν Σαρντέν: «Αυτή η παλιά παραδοξότητα είναι τόσο έξυπνη, τόσο τρελή… πάνω από όλα, τόσο πολύ καλλιτέχνης». Σε ένα ταιριαστό φινάλε σε μια μακρά, επιτυχημένη καριέρα ως ζωγράφος νεκρών φύσεων και σκηνών του είδους, ο Chardin στράφηκε την τελευταία του δεκαετία σε ένα νέο μέσο, ​​παστέλ, και σε ένα νέο θέμα, τα πορτρέτα (κυρίως αυτοπροσωπογραφίες). Τα οφθαλμικά προβλήματα που προέκυψαν από τη δηλητηρίαση με λαδομπογιά με βάση το μόλυβδο ήταν η μερική αιτία αυτής της δραματικής αλλαγής. Από τις δεκατρείς σωζόμενες παστέλ αυτοπροσωπογραφίες του, οι πιο διάσημες είναι εκδοχές του παραδείγματος που βλέπουμε εδώ, με τον χαλαρά ντυμένο, ηλικιωμένο καλλιτέχνη στο στούντιό του. Ένας βιρτουόζος χρωματιστής, ο εβδομήκοντος εδώ αποκάλυψε μια χαρούμενα ελεύθερη πινελιά και παλέτα. Ωστόσο, η κατασκευή της φιγούρας είναι στιβαρή και αυστηρή, ενισχύοντας την ισχυρή παρουσία του. Αυτή η σύνθεση δημιουργήθηκε ταυτόχρονα με το πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη για το Σαλόνι του 1775 (Musée du Louvre, Παρίσι). Ένα χρόνο αργότερα, ο Chardin -με μεγαλύτερη τόλμη- ανέλαβε το ζευγάρι. Αυτά τα μεταγενέστερα πορτρέτα χωρίστηκαν για σχεδόν διακόσια χρόνια, μέχρι να επανενωθούν στη συλλογή του Ινστιτούτου Τέχνης.

Αναλυτική επισκόπηση προϊόντος

Το τέλος 230 έργο τέχνης ετών Αυτοπροσωπογραφία με προσωπίδα δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Jean Baptiste Siméon Chardin. ο 230 Το έργο τέχνης ενός έτους μετρά το μέγεθος: 457 × 374 mm και βάφτηκε με το τεχνική παστέλ σε μπλε στρωμένο χαρτί, τοποθετημένο σε καμβά. Αυτό το έργο τέχνης ανήκει στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο συλλογή έργων τέχνης. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να αναφέρουμε ότι αυτό το αριστούργημα, το οποίο ανήκει στον δημόσιο τομέα περιλαμβάνεται με την ευγενική προσφορά του Art Institute Chicago. Πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης: Clarence Buckingham Collection και το Harold Joachim Memorial Fund. Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι κατακόρυφη και έχει αναλογία 1: 1.2, Πράγμα που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μικρότερο από το πλάτος.

Πληροφορίες φόντου για το έργο τέχνης

Σχετικά με το άρθρο

Σύντομη επισκόπηση του καλλιτέχνη

© Πνευματικά δικαιώματα - πνευματική ιδιοκτησία της | www.artprinta.com (Artprinta)