Τέχνη 18ος αιώνας
Η τέχνη του 18ου αιώνα επηρεάστηκε κυρίως από την Εποχή του Διαφωτισμού. Η εποχή του διαφωτισμού επέφερε μια έκρηξη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας καθώς οι καλλιτέχνες παρήγαγαν πολλές μορφές τέχνης όπως πορτρέτα, τοπία και νεκρή φύση. Νέες ιδέες και εφευρέσεις μεταμόρφωσαν τον κόσμο της τέχνης και τον έκαναν πιο διαφοροποιημένο από ποτέ. Στην τέχνη, αυτή η νέα γνώση είχε τεράστιο αντίκτυπο στα στυλ και τις τεχνικές ζωγραφικής. Τα δύο πιο διάσημα στυλ τέχνης του 18ου αιώνα ήταν το ροκοκό και ο νεοκλασικισμός. Οι καλλιτέχνες δεν ζωγράφησαν μόνο, αλλά ανέπτυξαν νέες τεχνικές. Μία από τις πιο σημαντικές ανακαλύψεις ήταν ο φωτογραφικός ρεαλισμός. είχε ισχυρό αντίκτυπο στους καλλιτέχνες και στο στυλ τους. Σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Ρέμπραντ και ο Βερμέερ ζωγράφιζαν με ένα στυλ που ονομάζεται «πιστότητα», το οποίο έδειχνε το πλήρες αντικείμενο με μεγάλη λεπτομέρεια. Προσπάθησαν να δείξουν τα πάντα, συμπεριλαμβανομένου του μικρότερου μέρους. Ωστόσο, απελευθέρωσαν την υπερβολή ορισμένων χαρακτηριστικών, προκειμένου να βελτιώσουν την κατανόησή τους για το θέμα. Για παράδειγμα, ο Ρέμπραντ είναι γνωστός για τις υπερβολικές μύτες του που ήταν συνηθισμένες στην ολλανδική κοινωνία της εποχής. Ένα άλλο στυλ, δημοφιλές κατά τον 18ο αιώνα ήταν το "ιδανικό". Περιλάμβανε την απεικόνιση ενός αντικειμένου ελεύθερου από οποιαδήποτε προοπτική ή συγκεκριμένη οπτική γωνία. Αυτοί οι πίνακες συνήθως απεικόνιζαν ανθρώπους σε ένα ήρεμο και γαλήνιο περιβάλλον. Το αντικείμενο ήταν υπερυψωμένο πάνω από κάθε αίσθηση χρόνου και χώρου. Ο Τιτσιάν και ο Ραφαήλ ήταν γνωστοί για τον ιδεαλισμό τους. Η εννοιολογική τέχνη άρχισε να εμφανίζεται κατά τον 18ο αιώνα ως αποτέλεσμα νέων τεχνικών στη ζωγραφική. Αυτά τα στυλ έδωσαν έμφαση σε πτυχές όπως διακοσμητικά μοτίβα και γραμμικές δομές αντί να δείχνουν ένα αντικείμενο από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία ή με λεπτομερή ρεαλισμό. Τα μέσα που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες έγιναν επίσης πιο διαφορετικά, με τους ζωγράφους να δοκιμάζουν νέες τεχνικές όπως λάδι σε μέταλλο, αντί για καμβά. Αυτή η τεχνική ήταν πιο ανθεκτική και δεν καταστραφεί εύκολα. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να πειραματίζονται με μια ποικιλία μέσων. άρχισαν επίσης να ανακατεύουν χρώματα βαφής. Η πιο διάσημη μορφή τέχνης κατά τον 18ο αιώνα ήταν η τέχνη του ροκοκό. Περιλάμβανε τη χρήση περίτεχνων διακοσμητικών σχεδίων. Οι πίνακες σε αυτό το στυλ έγιναν πολύ περίτεχνοι και χρησιμοποιούσαν μια ποικιλία χρωμάτων. Τόνιζε τα διακοσμητικά σε αντίθεση με τα νατουραλιστικά στοιχεία. Οι καλλιτέχνες έδωσαν λιγότερη προσοχή σε ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και επικεντρώθηκαν περισσότερο σε διακοσμητικές λεπτομέρειες όπως μοτίβα, κύλιση ή ακόμα και ειδικά εφέ φωτισμού. Παραδείγματα μεγάλων καλλιτεχνών του ροκοκό είναι οι Boucher, Watteau και Fragonard. Άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τον Jean-Baptiste Chardin, ο οποίος ζωγράφιζε σε στυλ όπως "trompe l'oeil" ή "fidelity". Αυτή η τεχνική ήταν πολύ αποτελεσματική για τη δημιουργία μιας ψευδαίσθησης τριών διαστάσεων σε μια επίπεδη επιφάνεια. Ο ρεαλισμός αυτού του στυλ ζωγραφικής ήταν μια αλλαγή από το παραδοσιακό στυλ που ήταν στην πράξη για αιώνες.