Τέχνη 15ος αιώνας
Η τέχνη του 15ου αιώνα ή τέχνη της Αναγέννησης αναφέρεται στην ευρωπαϊκή τέχνη που παρήχθη κατά τη διάρκεια του 1400. Αυτή η περίοδος τέχνης είδε μια δραματική αναβίωση του ενδιαφέροντος για τις κλασικές πηγές, που είχαν χαθεί στην ευρωπαϊκή κοινωνία μετά την πτώση της Ρώμης. Συγκεκριμένα, τα έργα αυτά αντιγράφηκαν σε χειρόγραφη μορφή –ανακαλύφθηκαν εκ νέου, μελετήθηκαν, αναλύθηκαν– τόσο από καλλιτέχνες όσο και από τεχνίτες. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα κλασικό στυλ αναβίωσης που αναπτύχθηκε παράλληλα με τις τέχνες αυτής της περιόδου. Λόγω της γεωγραφικής της εμβέλειας, η αναγεννησιακή τέχνη μπόρεσε να συμπεριλάβει τις παραλλαγές στα στυλ που συνδέονται με όλα τα μεγάλα πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης. Και καθώς σηματοδότησε την εμφάνιση νέων αστικών κέντρων μετά την κατάρρευση της φεουδαρχικής ιεραρχίας, η τέχνη από αυτή την εποχή χαρακτηρίζεται από την άνοδο της θέσης των εμπόρων και τη σχέση τους με την τέχνη και τους καλλιτέχνες. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν θέματα που μπορούσαν να κατανοήσουν οι άνθρωποι, με αποτέλεσμα απεικονίσεις θρησκευτικών θεμάτων, απεικονίζοντας βιβλικά γεγονότα από ανθρώπινη προοπτική. Οι καλλιτέχνες απεικόνισαν επίσης πολλές ευγενείς οικογένειες μέσα στην κοινωνία, εικονογραφώντας ή ζωγραφίζοντας πορτρέτα ως σημάδια κύρους. Η περίοδος του 15ου αιώνα χαρακτηρίζεται από αύξηση του αριθμού των θρησκευτικών ταγμάτων και άνοδο της δύναμης της εκκλησίας. Καθώς μεγάλωνε σε δύναμη, πολλοί άνθρωποι έγιναν πιο ευσεβείς. αναζητώντας τη σωτηρία βελτιώνοντας τη ζωή τους ή δίνοντας ελεημοσύνη σε όσους είναι λιγότερο τυχεροί από αυτούς – με αποτέλεσμα την αύξηση των προσκυνημάτων. Οι καλλιτέχνες πίστευαν ότι η ομορφιά ήταν μια αναπαράσταση της θεότητας. Ως εκ τούτου, χρησιμοποίησαν την τέχνη τους για να απεικονίσουν την ομοιότητα των ουρανών μέσα από τους πίνακες και τα γλυπτά τους. Μερικοί καλλιτέχνες απεικονίζουν θρησκευτικές σκηνές, για παράδειγμα. Η πλειοψηφία της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα του Μιχαήλ Άγγελου είναι αφιερωμένη στην αφήγηση της δημιουργίας και στην πτώση της ανθρωπότητας. Οι καλλιτέχνες του 15ου αιώνα πίστευαν επίσης ότι, για να δημιουργήσουν υπερβατικές εμπειρίες για τον θεατή, έπρεπε να απεικονίσουν πνευματικά θέματα με έναν τρόπο που να είναι και προσιτός και περιεκτικός. Οι καλλιτέχνες ενσωματώνουν τα δικά τους συναισθήματα, πεποιθήσεις και εμπειρίες στους πίνακές τους, με αποτέλεσμα μοναδικές αναπαραστάσεις του κόσμου – επιτρέποντας σε κάθε καλλιτέχνη να αναγνωρίζεται από το στυλ του/της. Ως αποτέλεσμα αυτής της περιόδου μελέτης και αναβίωσης, τα κλασικά ιδανικά ανακαλύφθηκαν ξανά χρησιμοποιώντας μια γραμμική προοπτική - δείχνοντας το βάθος στο χώρο ζωγραφίζοντας μια σκηνή σαν να κοιτούσε μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο. Η περίοδος είδε επίσης μια άνοδο της σημασίας του ατόμου, με αποτέλεσμα απεικονίσεις ανθρώπινων όντων που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Καθώς αντανακλά την πολιτική εξουσία εκείνη την εποχή, (ο βασιλιάς και η εκκλησία), οι βασιλιάδες συχνά απεικονίζονταν στα καλύτερά τους. φορώντας στολισμένα ενδύματα, καθισμένοι σε περίτεχνους θρόνους και μερικές φορές περιτριγυρισμένοι από τους αυλικούς τους.