John Henry Twachtman, 1900 - Λιμενική Σκηνή - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Επιλέξτε την επιλογή υλικού του προϊόντος σας

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς προσφέρει τη δυνατότητα να επιλέξετε ένα υλικό και ένα μέγεθος σύμφωνα με τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Μπορείτε να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό ανάμεσα στις παρακάτω επιλογές:

• Εκτύπωση dibond αλουμινίου (μέταλλο): Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι εκτυπώσεις σε μέταλλο με πραγματικό εφέ βάθους, το οποίο κάνει μια μοντέρνα εντύπωση μέσω μιας δομής επιφάνειας, η οποία δεν αντανακλάται. Τα λευκά και φωτεινά τμήματα του αυθεντικού έργου λάμπουν με μεταξένια γυαλάδα, αλλά χωρίς λάμψη. Τα χρώματα της εκτύπωσης είναι φωτεινά και ζωντανά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτές λεπτομέρειες της εκτύπωσης είναι ευκρινείς και μπορείτε να νιώσετε μια ματ εμφάνιση της επιφάνειας εκτύπωσης τέχνης. Η εκτύπωση σε αλουμίνιο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή προϊόντα εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας σύγχρονος τρόπος προβολής της τέχνης, καθώς τραβάει την προσοχή στο έργο τέχνης.
• Καμβάς: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο πλαίσιο. Ένας καμβάς παράγει μια πλαστική εντύπωση τριών διαστάσεων. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι πολύ απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς πρόσθετες βάσεις τοίχου. Μια στάμπα σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε είδους τοίχους του σπιτιού σας.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η αφίσα μας είναι ένας καμβάς με εκτύπωση UV με ελαφρώς τραχύ φινίρισμα επιφάνειας. Είναι κατάλληλο για την τοποθέτηση του αντιγράφου τέχνης σας χρησιμοποιώντας ένα προσωπικό πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2 - 6 cm γύρω από το έργο τέχνης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί (με πραγματική επίστρωση γυαλιού): Μια ακρυλική στάμπα από γυαλί, που συχνά αναφέρεται ως εκτύπωση σε πλεξιγκλάς, κάνει το έργο τέχνης σας σε όμορφη διακόσμηση τοίχου. Το πλεξιγκλάς μας με επίστρωση πραγματικού γυαλιού προστατεύει το αντίγραφο τέχνης που έχετε επιλέξει από το ηλιακό φως και τις εξωτερικές επιρροές για τέσσερις έως έξι δεκαετίες.

Νομική σημείωση: Προσπαθούμε ό,τι μπορούμε για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης μας όσο το δυνατόν πιο κοντά και να τα εκθέσουμε οπτικά. Ωστόσο, οι χρωστικές των υλικών εκτύπωσης και το αποτύπωμα ενδέχεται να διαφέρουν σε κάποιο βαθμό από την παρουσίαση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, δεν θα εκτυπωθούν 100% ρεαλιστικά όλες οι έγχρωμες χρωστικές. Επειδή όλα είναι τυπωμένα και επεξεργασμένα στο χέρι, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Συμπληρωματικές πληροφορίες από τον ιστότοπο του Los Angeles County Museum of Art (© Πνευματικά δικαιώματα - by Los Angeles County Museum of Art - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Twachtman έλκονταν από λιμάνια και σκηνές ναυτιλίας και ζωγράφιζε λιμάνια στη Βενετία. την περιοχή της Νέας Υόρκης· Νιούπορτ, Ρόουντ Άιλαντ; Μπρίτζπορτ, Κονέκτικατ; και Gloucester, Μασαχουσέτη. Με βάση το στυλ της, αυτή η όψη του λιμανιού αναγνωρίζεται ως μια σκηνή στο Gloucester, όπου, κατά τα τρία τελευταία καλοκαίρια της σύντομης ζωής του, ο Twachtman ανέπτυξε έναν ξεχωριστό, νέο τρόπο. Το Gloucester ήταν ταυτόχρονα θέρετρο και δραστήρια πόλη ψαρέματος. Ο Twachtman είχε λάβει μια από τις παλαιότερες, ευνοϊκές κριτικές ειδοποιήσεις του για τη φρεσκάδα των όψεων που ζωγράφισε το 1879 από τις γραφικές αποβάθρες και τη ναυτιλία στο λιμάνι της Νέας Υόρκης. Στο Gloucester ζωγράφισε την ύπαιθρο, αλλά και κοντινές σκηνές των συνηθισμένων προβλήτων και του αλιευτικού στόλου. Σε αυτόν τον πίνακα φαίνεται να έχει στήσει το καβαλέτο του στην οροφή ενός από τα χαμηλά υπόστεγα κατά μήκος των προβλήτων, με ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια στα αριστερά του και πίσω του. Αυτή η άποψη κοιτάζει κάτω στο κατάστρωμα ενός μεγάλου πλοίου. Κρίνοντας από τη μπροστινή θέση των δύο ιστών που είναι ορατά, αυτό μπορεί να είναι ένα σκάφος με τρεις ιστούς, πιθανώς ένας από τους μεγάλους ιταλικούς φλοιούς που έφεραν αλάτι για την επεξεργασία των ψαριών στο Gloucester. Πολύ μεγαλύτερα από τα δίστιχα ψαράδικα, οι φλοιοί ήταν ψηλότερα στο νερό, τα καταστρώματα τους επίσης υψηλότερα από το επίπεδο των προβλήτων που είχαν κατασκευαστεί για τις γολέτες. Ο Twachtman χρησιμοποίησε ένα υψηλό πλεονέκτημα σε ορισμένους από τους άλλους πίνακες που έκανε στο Gloucester, δημιουργώντας μια παρόμοια γραμμή ορίζοντα, η οποία, μαζί με το κεκλιμένο προσκήνιο και το τετράγωνο σχήμα του καμβά, τείνει να αρνηθεί την ψευδαίσθηση της χωρικής ύφεσης. Το επιφανειακό πλέγμα, το οποίο υποδηλώνεται από τον τρόπο με τον οποίο οι παράλληλοι ιστοί τέμνουν το πάνω άκρο του πίνακα και τη γραμμή του ορίζοντα παράλληλα με αυτό, συμβάλλει επίσης στην επίγνωση της επιφάνειας της εικόνας και στην άρνηση του βάθους. Αντιμετωπίζοντας αυτά τα επίσημα χαρακτηριστικά είναι ένα άλλο γνωστό στους πίνακες του Gloucester, η ισχυρή, ωθούμενη διαγώνιος στο διάστημα, κατά μήκος του φλοιού. Η αυξημένη συνείδηση ​​της εικαστικής γεωμετρίας, η σαφής έκφρασή της και η χρήση της για δραματικό εφέ είναι χαρακτηριστικά της πιο ξεκάθαρης δημιουργίας εικόνων του Twachtman στους πίνακές του στο Gloucester. Το σχέδιο του Harbour Scene, ζωγραφισμένο στο μεγαλύτερο μέγεθος καμβά του Twachtman της περιόδου, είναι τόσο δυνατό που διαβάζεται καθαρά και δυνατά, παρόλο που ο πίνακας παρέμεινε ημιτελής. Διεγείρεται από τη στιγμιαία σκηνή και ενδιαφέρεται για προβλήματα εικαστικής σχεδίασης, ξεκίνησε πολλούς πίνακες στο Gloucester που δεν ολοκλήρωσε. Βλέπει κανείς σε αυτούς τους ημιτελείς πίνακες, καθώς και στους τελειωμένους, ένα σφρίγος χειρισμού της μπογιάς που δεν φαίνεται στο έργο του Twachtman από την πρώιμη περίοδο του στο Μόναχο. Οι κλασικοί πίνακές του της προηγούμενης δεκαετίας χρησιμοποιούσαν την υποζωγραφική για να παράγουν πολύ λεπτά εφέ περιορισμένου χρώματος και αξίας. Οι εικόνες του Gloucester ζωγραφίστηκαν απευθείας, με ευδιάκριτη την κατεύθυνση και την υφή του χρώματος. Το χρώμα είναι πιο δυνατό, οι αντιθέσεις μεγαλύτερες και η δράση της εφαρμογής βαφής είναι θέμα ξεχωριστού ενδιαφέροντος.

Τι είδους προϊόν τέχνης προσφέρουμε;

Το έργο τέχνης "Harbor Scene" ζωγραφίστηκε από τον εμπρεσιονιστής κύριος John Henry Twachtman το έτος 1900. Η αρχική έκδοση ήταν ζωγραφισμένη με το απόλυτο μέγεθος: 30 1/16 x 30 1/8 ίντσες (76,36 x 76,52 εκ.). Λάδι σε καμβά χρησιμοποιήθηκε από τον Αμερικανό καλλιτέχνη ως το μέσο του έργου τέχνης. Επιπλέον, αυτό το έργο τέχνης ανήκει στη συλλογή τέχνης του Los Angeles County Museum of Art, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή από περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Με την ευγένεια του Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org) (με άδεια χρήσης: δημόσιος τομέας). Πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι πλατεία με πλευρική αναλογία 1: 1, Πράγμα που σημαίνει ότι το μήκος είναι ίσο με το πλάτος. Ο John Henry Twachtman ήταν ζωγράφος, του οποίου το στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στον ιμπρεσιονισμό. Ο Αμερικανός ζωγράφος γεννήθηκε το έτος 1853 στο Σινσινάτι της κομητείας Χάμιλτον του Οχάιο των Ηνωμένων Πολιτειών και πέθανε σε ηλικία 49 ετών το 1902 στο Γκλόστερ της κομητείας Έσσεξ της Μασαχουσέτης των Ηνωμένων Πολιτειών.

Πληροφορίες φόντου για το έργο τέχνης

Λεπτομέρειες άρθρου

Πίνακας επισκόπησης καλλιτέχνη

Πνευματικά δικαιώματα ©, Artprinta.com