Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End) - εκτυπώσεις καλών τεχνών

73,99 €

Με ΦΠΑ. Η ναυτιλία υπολογίζεται στο ταμείο.

Σύνοψη του αντιγράφου της σύγχρονης τέχνης

In 1892 Paul Gauguin ζωγράφισε αυτό 19th αιώνα αριστούργημα "Arii Matamoe (Το Βασιλικό Τέλος)". Η έκδοση του έργου τέχνης μετρά το μέγεθος: 45,1 x 74,3 εκατοστά και βάφτηκε με το τεχνική of λάδι σε χοντρό ύφασμα. Μπορεί να προβληθεί στο Το Μουσείο J. Paul Getty ψηφιακή συλλογή, η οποία βρίσκεται στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Το έργο τέχνης, το οποίο βρίσκεται στο δημόσιος τομέας παρέχεται με την ευγένεια του Μουσείο J. Paul Getty.Η πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης είναι η εξής: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι τοπίο με αναλογία διαστάσεων 16: 9, εννοώντας το μήκος είναι 78% μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο ζωγράφος, γλύπτης, γραφίστας Paul Gauguin ήταν ένας Ευρωπαίος καλλιτέχνης από τη Γαλλία, του οποίου το στυλ τέχνης μπορεί να ταξινομηθεί ως ιμπρεσιονισμός. Ο Ευρωπαίος ζωγράφος γεννήθηκε το 1848 στο Παρίσι, Ile-de-France, Γαλλία και πέθανε σε ηλικία 55 το 1903 στην Ατουόνα της Γαλλικής Πολυνησίας.

Επιλέξτε το υλικό του προϊόντος σας

Στις αναπτυσσόμενες λίστες προϊόντων μπορείτε να επιλέξετε υλικό και μέγεθος της επιλογής σας. Οι ακόλουθες επιλογές είναι διαθέσιμες για εξατομίκευση:

  • Εκτύπωση αφίσας σε υλικό καμβά: Η αφίσα μας είναι ένας τυπωμένος καμβάς με ελαφρύ φινίρισμα επιφάνειας. Έχει σχεδιαστεί για την τοποθέτηση της καλλιτεχνικής εκτύπωσης σε προσαρμοσμένο πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
  • Εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Η εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά επισημαίνεται ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει το αγαπημένο σας πρωτότυπο σε εκπληκτική διακόσμηση τοίχου. Το έργο τέχνης θα κατασκευαστεί κατά παραγγελία με σύγχρονη τεχνολογία εκτύπωσης UV. Κάνει βαθιούς και πλούσιους χρωματικούς τόνους. Το ακρυλικό γυαλί προστατεύει την επιλεγμένη εκτύπωση τέχνης από το φως και τις εξωτερικές επιρροές για πολλά χρόνια.
  • Εκτύπωση σε καμβά: Η εκτύπωση σε καμβά, η οποία δεν πρέπει να συγχέεται με μια ζωγραφική σε καμβά, είναι μια εικόνα που εφαρμόζεται απευθείας σε βαμβακερό καμβά. Επιπλέον, ο τυπωμένος καμβάς δημιουργεί ένα σπιτικό και ζεστό αποτέλεσμα. Ένας καμβάς αυτού του έργου τέχνης θα σας επιτρέψει να μετατρέψετε τη δική σας εκτύπωση τέχνης σε έργο τέχνης μεγάλου μεγέθους. Πώς μπορώ να κρεμάσω έναν καμβά στον τοίχο μου; Μια εκτύπωση σε καμβά έχει το πλεονέκτημα ότι είναι χαμηλό σε βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμαστεί η εκτύπωση σε καμβά χωρίς τη βοήθεια πρόσθετων στηριγμάτων τοίχου. Ως εκ τούτου, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχο.
  • Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό εκτύπωσης με πραγματικό εφέ βάθους. Τα φωτεινά και λευκά μέρη του έργου τέχνης λάμπουν με μεταξωτό γυαλιστερό, χωρίς όμως τη λάμψη.

Σημαντικές πληροφορίες: Δοκιμάζουμε τα πάντα για να απεικονίσουμε τα προϊόντα με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες και να τα δείξουμε οπτικά στις διάφορες σελίδες λεπτομερειών προϊόντος. Ωστόσο, τα χρώματα των υλικών εκτύπωσης, καθώς και η εκτύπωση ενδέχεται να αποκλίνουν ελαφρώς από την εικόνα στην οθόνη σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλα τα χρώματα 100% ρεαλιστικά. Επειδή όλες οι εκτυπώσεις καλών τεχνών εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Λεπτομέρειες δομημένου άρθρου

Προϊόν εκτύπωσης: εκτύπωση τέχνης
Αναπαραγωγή: ψηφιακή αναπαραγωγή
Τεχνική κατασκευής: Εκτύπωση UV / ψηφιακή εκτύπωση
Προέλευση: που παράγεται στη Γερμανία
Τύπος αποθέματος: σε πρώτη ζήτηση
Χρήση προϊόντος: τέχνη τοίχου, τοίχος γκαλερί
Ευθυγράμμιση έργων τέχνης: οριζόντια μορφή
Αναλογία εικόνας: 16: 9
Ερμηνεία του πλευρικού λόγου: το μήκος είναι 78% μεγαλύτερο από το πλάτος
Διαθέσιμες επιλογές υλικών: εκτύπωση σε καμβά, εκτύπωση μετάλλου (αλουμίνιο dibond), εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού), εκτύπωση αφίσας (χαρτί καμβά)
Εκτύπωση καμβά (καμβάς σε πλαίσιο φορείου): 90x50cm - 35x20", 180x100cm - 71x39"
Εκτυπώσεις ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): 90x50cm - 35x20"
Επιλογές εκτύπωσης αφίσας (χαρτί σε καμβά): 90x50cm - 35x20"
Παραλλαγές μεγέθους εκτύπωσης αλουμινίου (υλικό dibond αλουμινίου): 90x50cm - 35x20"
Πλαίσιο: δεν είναι διαθέσιμο

Δομημένα δεδομένα έργων τέχνης

Όνομα έργου τέχνης: "Arii Matamoe (Το Βασιλικό Τέλος)"
Κατηγοριοποίηση: ζωγραφική
Ευρεία κατηγορία: σύγχρονη τέχνη
Περίοδος: 19th αιώνα
Δημιουργήθηκε το έτος: 1892
Κατά προσέγγιση ηλικία του έργου τέχνης: περίπου 120 χρόνια
Μέσο πρωτότυπου έργου τέχνης: λάδι σε χοντρό ύφασμα
Αρχικές διαστάσεις έργου τέχνης: 45,1 x 74,3 εκατοστά
Μουσείο / τοποθεσία: Μουσείο J. Paul Getty
Χώρος του μουσείου: Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής
Ιστοσελίδα του Μουσείου: Μουσείο J. Paul Getty
Άδεια: δημόσιος τομέας
Παραχώρηση του: Μουσείο J. Paul Getty

Γενικές πληροφορίες για τον καλλιτέχνη

Καλλιτέχνης: Paul Gauguin
Εναλλακτικά ονόματα: Gauguin Paul, Gauguin, P. gaugin, Gaugin Paul, Gogen Polʹ, Kao-keng, Gauguin Eugène Henri Paul, Paul Gauguin, Paul Gaugin, Eugene-Henri Gauguin, Gauguin p., Gauguin Pablo, Gauguin paul, Gauguin-Henri Euguen Paul, p. Gauguin, גוגן פול
Φύλο: αρσενικός
Ιθαγένεια: Γαλλικά
Επαγγέλματα: γραφίστας, ζωγράφος, γλύπτης
Χώρα προέλευσης: Γαλλία
Κατάταξη: σύγχρονος καλλιτέχνης
Στυλ τέχνης: Ιμπρεσιονισμός
Διάρκεια Ζωής: 55 χρόνια
Έτος γέννησης: 1848
Γενέτειρα: Παρίσι, Ile-de-France, Γαλλία
Έτος θανάτου: 1903
Τόπος θανάτου: Atuona, Γαλλική Πολυνησία

© Πνευματικά δικαιώματα από - Artprinta.com

Πρόσθετες πληροφορίες έργων τέχνης από το μουσείο (© - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Μόλις τελείωσα ένα κομμένο κεφάλι κανάκ [Νησιώτη του Ειρηνικού], όμορφα τοποθετημένο σε ένα λευκό μαξιλάρι, σε ένα παλάτι της εφεύρεσής μου και φυλαγμένο από γυναίκες επίσης της εφεύρεσής μου. --Πωλ Γκωγκέν

Γράφοντας στον φίλο του Daniel de Monfreid, ο Paul Gauguin αναφέρθηκε με σχεδόν αυθόρμητο τρόπο αυτόν τον εκπληκτικό πίνακα ενός αποκεφαλισμένου ανθρώπινου κεφαλιού, τον οποίο έκανε κατά την πρώτη του παραμονή στην Πολυνησία στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Πραγματικά γεγονότα, από τον θάνατο του βασιλιά της Ταϊτής Pomare V λίγο μετά την άφιξη του Gauguin, έως τον καλλιτέχνη που είχε δει μια δημόσια εκτέλεση με γκιλοτίνα αρκετά χρόνια νωρίτερα, πιθανότατα επηρέασαν το σκοτεινό θέμα του. Ο Γκωγκέν πρόσθεσε τις λέξεις της Ταϊτής "Arii" και "Matamoe" στο επάνω αριστερό μέρος του καμβά. Το πρώτο σημαίνει "ευγενής". το δεύτερο, «κοιμισμένα μάτια», μια φράση που υπονοεί «θάνατο».

Η έννοια του ανθρώπινου κεφαλιού που εμφανίζεται τελετουργικά σε ένα περίτεχνο εσωτερικό υποδηλώνει την τυπικότητα ενός χάρακα που βρίσκεται σε κατάσταση, που υποστηρίζεται από την παρουσία θλιβερών μορφών στο βάθος. Ωστόσο, αυτή η σκηνή δεν αντιστοιχεί σε πραγματικές αφηγήσεις της κηδείας του Pomare V, επειδή το σώμα δεν αποκεφαλίστηκε. Ο Γκωγκέν ήταν εξίσου ικανός να φαντασιώνεται τη ζωή στην Πολυνησία όπως και να την τεκμηριώνει. Τα έντονα κόκκινα, κίτρινα και ροζ αντιπαρατίθενται με σιωπηλά καφέ και μοβ για να προκαλέσουν μια τροπική ευαισθησία. Ο τραχύς καμβάς που μοιάζει με λινάτσα υποδηλώνει επίσης έναν εξωτικό «πρωτογονισμό». Στο εικονογραφημένο με κολάζ βιβλίο του Noa Noa -- το οποίο ξεκίνησε μετά το πρώτο του ταξίδι στην Ταϊτή -- συμπεριέλαβε ένα αντίγραφο αυτού του πίνακα και ένα σχόλιο ότι θεωρούσε τον θάνατο του Pomare ως μεταφορά για την απώλεια του ιθαγενούς πολιτισμού λόγω του ευρωπαϊκού αποικισμού .

Οι συμβολιστές καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Γκωγκέν, είχαν προτίμηση για εικόνες αποκεφαλισμένων κεφαλιών και οποιωνδήποτε σχετικών φιγούρων, όπως ο Ορφέας και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Αλλά με μια πιο γενική έννοια, ο Γκωγκέν ανακάτεψε ελεύθερα την ανατολική και τη δυτική εικόνα. Η εμμονή του με το θέμα του θανάτου, που εμφανίζεται σε όλους τους πίνακές του στην Ταϊτή, είναι λιγότερο αναφορά στις πνευματικές πεποιθήσεις ή στο τι έβλεπε γύρω του παρά ίσως πιο σημαντικό, στο πώς έβλεπε τον εαυτό του. Ο Γκωγκέν θεωρούσε τον εαυτό του ως μάρτυρα που πέθανε από τη σύγχρονη κοινωνία, κάτι που τον ανάγκασε να δραπετεύσει σε έναν «πρωτόγονο» πολιτισμό.

μπορεί να σου αρέσει επίσης

Είδατε πρόσφατα