Paul Cézanne, 1877 - The Eternal Feminine (The Eternal Feminine) - εκτυπώσεις τέχνης

Πιθανές επιλογές υλικών προϊόντων

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σας παρέχει τη δυνατότητα να επιλέξετε υλικό και μέγεθος της επιλογής σας. Επιλέξτε τώρα από τις παρακάτω επιλογές προϊόντων για να ταιριάξετε με τις προτιμήσεις σας σε μέγεθος και υλικό:

• Μέταλλο (εκτύπωση dibond αλουμινίου): Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι μεταλλικές εκτυπώσεις με εξαιρετικό αποτέλεσμα βάθους, το οποίο προκαλεί μοντέρνα εντύπωση έχοντας μια δομή επιφάνειας, η οποία δεν είναι ανακλαστική. Για το Direct Print On Aluminium Dibond σας, εκτυπώνουμε το αγαπημένο σας έργο τέχνης στην επιφάνεια του σύνθετου υλικού αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Τα φωτεινά και λευκά τμήματα του αυθεντικού έργου τέχνης λαμπυρίζουν με μεταξένια γυαλάδα αλλά χωρίς λάμψη. Η απευθείας εκτύπωση σε Aluminium Dibond είναι ένα από τα πιο δημοφιλή προϊόντα εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας πραγματικά σύγχρονος τρόπος προβολής έργων τέχνης, καθώς εστιάζει στο αντίγραφο του έργου τέχνης.
• Καμβάς: Ο τυπωμένος καμβάς τεντωμένος σε ξύλινο πλαίσιο. Ένας καμβάς δημιουργεί ένα γλυπτικό αποτέλεσμα τρισδιάστατης. Οι εκτυπώσεις καμβά έχουν το πλεονέκτημα ότι είναι χαμηλού βάρους, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο και απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση Καμβά χωρίς πρόσθετες βάσεις τοίχου. Γι' αυτό, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχους.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας μας είναι ένα τυπωμένο χαρτί καμβά με κοκκώδες φινίρισμα επιφάνειας. Σημειώστε ότι ανάλογα με το μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από τον πίνακα, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με την προσαρμοσμένη κορνίζα σας.
• Εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί: Η στάμπα από ακρυλικό γυαλί, η οποία μερικές φορές αναφέρεται ως στάμπα από πλεξιγκλάς, αλλάζει το αρχικό έργο τέχνης σε διακόσμηση τοίχου και αποτελεί μια ξεχωριστή εναλλακτική επιλογή σε καμβά και εκτυπώσεις dibond. Η πραγματική επίστρωση γυαλιού προστατεύει την προσαρμοσμένη καλλιτεχνική σας εκτύπωση από το ηλιακό φως και τη θερμότητα για πολλές δεκαετίες.

Οροι Χρήσης: Προσπαθούμε ό,τι μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα όσο πιο καθαρά γίνεται και να τα εκθέσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ταυτόχρονα, οι χρωστικές των προϊόντων εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης μπορεί να διαφέρουν οριακά από την παρουσίαση στην οθόνη της συσκευής. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλες οι έγχρωμες χρωστικές 100% ρεαλιστικά. Επειδή οι εκτυπώσεις καλών τεχνών εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Πρωτότυπες πληροφορίες για το έργο τέχνης από τον ιστότοπο του Μουσείου J. Paul Getty (© Πνευματικά δικαιώματα - από το Μουσείο J. Paul Getty - Μουσείο J. Paul Getty)

Το γυμνό έπαιξε κεντρικό ρόλο στην τέχνη του Πωλ Σεζάν καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αλλά, παραδόξως για έναν καλλιτέχνη που συνήθως αντλούσε από τη ζωή, σπάνια χρησιμοποιούσε γυμνά μοντέλα στη διαδικασία της δουλειάς του: λέγεται ότι δεν ταίριαζε με γυμνούς καθιστούς. «Ζωγραφίζω νεκρές φύσεις», είπε κάποτε στον Ρενουάρ, «Τα μοντέλα των γυναικών με τρομάζουν». Ο Σεζάν αρκέστηκε στη μελέτη παλαιότερων καλλιτεχνών και στη χρήση των σχεδίων μετά από γυμνά μοντέλα που είχε κάνει σε σχολή τέχνης στο Παρίσι.

Το νόημα αυτού του αινιγματικού πίνακα είναι ασαφές και είναι γνωστό με πολλούς τίτλους. Αυτή η γυναίκα έρχεται αντιμέτωπη με θιασώτες από διαφορετικές τέχνες και επαγγέλματα, ανάμεσά τους και έναν επίσκοπο, του οποίου ο θαυμασμός φαίνεται ενοχλητικός, ακόμη και επιθετικός. Ένας ζωγράφος που μερικές φορές αναγνωρίζεται ως ο Eugène Delacroix στέκεται στο καβαλέτο του και ζωγραφίζει τη σκηνή. Η φαλακρή φιγούρα στο κάτω μέρος του πίνακα μπορεί να είναι ο ίδιος ο Σεζάν. Το αν ενθαρρύνει τη λατρεία τους, την αποδέχεται παθητικά ή είναι παγιδευμένη από τη λατρεία της είναι ασαφές. Όπως πολλά από τα γυμνά του Σεζάν, το πρόσωπο της γυναίκας είναι σχεδόν κενό, εκτός από τις κόκκινες κόγχες των ματιών της. Γύρω στο 1877 ο Σεζάν άρχισε να χρησιμοποιεί τις παράλληλες διαγώνιες πινελιές που φαίνονται εδώ για να επιβάλει τάξη και να ενοποιήσει την επιφάνεια της εικόνας του.

Οι λεπτομέρειες του προϊόντος

In 1877 ο αρσενικός Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cézanne δημιούργησε το ιμπρεσιονιστικό έργο τέχνης. Σήμερα, το έργο τέχνης αποτελεί μέρος της συλλογής ψηφιακής τέχνης του Μουσείου J. Paul Getty, η οποία αποτελεί μέρος του καταπιστεύματος J. Paul Getty και είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτεχνικούς οργανισμούς παγκοσμίως. Επιδιώκει να εμπνεύσει την περιέργεια και την απόλαυση και την κατανόηση των εικαστικών τεχνών συλλέγοντας, συντηρώντας, εκθέτοντας και ερμηνεύοντας έργα τέχνης εξαιρετικής ποιότητας και ιστορικής σημασίας.. Με την ευγένεια: Μουσείο J. Paul Getty (άδεια δημόσιου τομέα).Η πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης είναι: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι σε τοπίο μορφή με αναλογία 1.2: 1, εννοώντας το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο Πωλ Σεζάν ήταν άνδρας ζωγράφος, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στον ιμπρεσιονισμό. Ο Γάλλος ζωγράφος έζησε 67 χρόνια - γεννήθηκε το 1839 και πέθανε το 1906.

Πληροφορίες για το αρχικό έργο τέχνης

Πληροφορίες φόντου αντικειμένου

Επισκόπηση καλλιτέχνη

© Πνευματικά δικαιώματα του - www.artprinta.com (Artprinta)