Robert S. Duncanson, 1849 - Νεκρή φύση - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Ποιο υλικό προϊόντος σας αρέσει περισσότερο;

Στο αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος μπορείτε να επιλέξετε το αγαπημένο σας υλικό και μέγεθος. Οι ακόλουθες επιλογές είναι διαθέσιμες για εξατομίκευση:

• Εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Μια γυαλιστερή εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία μερικές φορές χαρακτηρίζεται ως εκτύπωση τέχνης σε πλεξιγκλάς, θα αλλάξει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε υπέροχη διακόσμηση. Το έργο τέχνης σας κατασκευάζεται κατά παραγγελία χάρη στη βοήθεια σύγχρονων μηχανημάτων εκτύπωσης UV.
• Αφίσα (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένα τυπωμένο φύλλο χαρτιού καμβά με μια ελαφριά δομή στην επιφάνεια, η οποία μοιάζει με το πραγματικό έργο τέχνης. Μια τυπωμένη αφίσα χρησιμοποιείται για την τοποθέτηση του αντιγράφου της τέχνης σας χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο μεταξύ 2-6 cm γύρω από τον πίνακα, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με την προσαρμοσμένη κορνίζα σας.
• Εκτύπωση σε καμβά: Η απευθείας εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο πλαίσιο. Ένας καμβάς έχει μια τυπική εντύπωση τρισδιάστατης. Η εκτύπωση σε καμβά δημιουργεί μια γοητευτική και άνετη ατμόσφαιρα. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς τη χρήση πρόσθετων στηριγμάτων τοίχου. Η εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε τύπο τοίχου.
• Μεταλλική εκτύπωση (διμποντάκι αλουμινίου): Πρόκειται για μεταλλικές στάμπες σε αλουμίνιο με εντυπωσιακό βάθος. Για την επιλογή Direct Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο έργο τέχνης σας απευθείας στην επιφάνεια του υλικού αλουμινίου.

Σημαντική σημείωση: Προσπαθούμε να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης μας όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα αναδείξουμε οπτικά. Ωστόσο, τα χρώματα των προϊόντων εκτύπωσης, καθώς και το αποτέλεσμα εκτύπωσης μπορεί να αποκλίνουν ελαφρώς από την παρουσίαση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν θα εκτυπωθούν όλες οι έγχρωμες χρωστικές ουσίες όπως ακριβώς η ψηφιακή έκδοση σε αυτόν τον ιστότοπο. Δεδομένου ότι όλες οι αναπαραγωγές τέχνης εκτυπώνονται και υποβάλλονται σε επεξεργασία με το χέρι, ενδέχεται να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Πρωτότυπες πληροφορίες για το έργο τέχνης από το Los Angeles County Museum of Art (© - από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες - www.lacma.org)

Οι πίνακες νεκρής φύσης είναι σπάνιοι στο έργο του Ντάνκανσον. Επτά καμβάδες είναι γνωστοί σήμερα. Οι διακοσμήσεις που δημιούργησε ο Ντάνκανσον από το 1848 έως το 1850 για τον Μπέλμοντ, το σπίτι του προστάτη του Νίκολας Λόνγκγουορθ (τώρα Μουσείο Ταφτ, Σινσινάτι), μπορεί να του κίνησαν το ενδιαφέρον για τέτοιο θέμα. Αν και ζωγραφισμένα σε διαφορετικό, πιο ροκοκό στυλ, τα διακοσμητικά πάνελ περιελάμβαναν δύο σχέδια από φρούτα και λουλούδια σε βάζα εξωτερικού χώρου. Ο Λόνγκγουορθ δεν ήταν μόνο δικηγόρος και μεγάλος προστάτης των τεχνών, αλλά ένας από τους καλύτερους φυτοκόμους στην Αμερική. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εμπορευματοποίηση του σταφυλιού και στην καλλιέργεια της φράουλας. Ωστόσο, σε κανένα από τα ακίνητα του Duncanson, η ζωή του καλλιτέχνη δεν εστίασε στα σταφύλια. Μάλλον, σύμφωνα με τη μόδα των περισσότερων ειδικών στη νεκρή φύση, συμπεριέλαβε μια ποικιλία τροφίμων: μήλα, σταφύλια, πορτοκάλια, σταφίδες, ξηρούς καρπούς, ανανάδες και κηρήθρες. Τα δύο τελευταία αντικείμενα θεωρήθηκαν εξωτικά και συχνά περιλαμβάνονταν σε βικτωριανές νεκρές φύσεις. στο Νότο ο ανανάς ήταν σύμβολο φιλοξενίας. Το Still Life είναι ένα μεταβατικό κομμάτι, που παρουσιάζει χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά τόσο των αμερικανικών νεκρών φύσεων των αρχών όσο και των μέσων του 1774ου αιώνα, εν μέρει λόγω της ημερομηνίας του πίνακα και του γεγονότος ότι ζωγραφίστηκε σε ένα συνοριακό περιβάλλον, το οποίο υστερούσε ελαφρώς η Ανατολή στις καλλιτεχνικές εξελίξεις. Σύμφωνα με την παράδοση των πινάκων της οικογένειας Peale, τα φρούτα και οι ξηροί καρποί είναι τοποθετημένα σε ένα γυμνό, ξύλινο τραπέζι με σκούρο φόντο και έντονο φωτισμό. Η σύνθεση του Duncanson είναι πιο περίτεχνη από τις εφεδρικές, νεοκλασικές διασκευές της Raphaelle Peale (1825-1749) και πιο κοντά σε αυτές του James Peale (1831-1800) και των μικρότερων παιδιών Peale. Στην πραγματικότητα, η Sarah Miriam Peale (1885-1847) επέκτεινε την επιρροή της Peale στη Δύση όταν μετακόμισε στο Saint Louis το 1850. Η τοξωτή μορφή ήταν ένα μεταγενέστερο, πιο βικτοριανό στοιχείο, ωστόσο, χρησιμοποιήθηκε από τον SEVERIN ROESEN και πολλούς άλλους καλλιτέχνες του Δεκαετίες 1860 και 1840. Δύο άλλοι πίνακες νεκρής φύσης του Ντάνκανσον (Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ και Γκαλερί Τέχνης Corcoran, Ουάσιγκτον, DC) έχουν παρόμοιες συνθετικές επεξεργασίες και μορφές. Ωστόσο, σε αυτά τα δύο, σύμφωνα με τον τρόπο των μέσων του αιώνα, τα στοιχεία νεκρής φύσης τοποθετούνται σε ένα λευκό τραπεζομάντιλο και όχι σε ένα γυμνό ξύλινο τραπέζι. Ως προς την πολυπλοκότητα της διάταξης, η νεκρή φύση του μουσείου φαίνεται να βρίσκεται στη μέση της εικόνας της γκαλερί Corcoran, της λιγότερο περίπλοκης, και αυτής στο Ινστιτούτο του Ντιτρόιτ, της πιο περίπλοκης. Ο Ντάνκανσον εξέθεσε τους πίνακές του με φρούτα νεκρής φύσης σε κρατικές εκθέσεις και εκθέσεις τέχνης στο Ντιτρόιτ, το Σινσινάτι και τη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και του XNUMX. Αν και δεν μπορούν σίγουρα να ταυτιστούν όλα τα εκθέματα με γνωστά έργα, είναι πιθανό ότι η νεκρή φύση του μουσείου παρουσιάστηκε κάποια στιγμή, πιθανώς στη Western Art Union ή στην Πινακοθήκη Καλών Τεχνών του Ντιτρόιτ στο Fireman's Hall.

In 1849 ο Αμερικανός ζωγράφος Robert S. Duncanson δημιούργησε το 19th αιώνα κομμάτι τέχνης. Το περισσότερο από 170 χρόνων πρωτότυπη δημιουργία ζωγραφίστηκε με το μέγεθος 16 1/4 x 20 3/16 in (41 x 51,28 cm) και κατασκευάστηκε με το μεσαίο λάδι σε καμβά. Επιπλέον, αυτό το έργο τέχνης βρίσκεται στη συλλογή έργων τέχνης του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες, το οποίο βρίσκεται στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Με την ευγενική χορηγία: Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org) (δημόσιος τομέας).: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι σε οριζόντια μορφή με πλευρική αναλογία 1.2: 1, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος.

Λεπτομέρειες για το μοναδικό έργο τέχνης

Το προϊόν

Γενικές πληροφορίες για τον καλλιτέχνη

© Πνευματικά δικαιώματα - πνευματική ιδιοκτησία - Artprinta.com