Βασίλι Καντίνσκι
Ο Wassily Kandinsky ήταν ένας ρωσικής καταγωγής καλλιτέχνης που θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης. Γεννήθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 1866 στη Μόσχα της Ρωσίας σε εύπορη οικογένεια. Γονείς του ήταν η Lidia Ticheeva και ο Vasily Silvestrovich Kandinsky, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας και έμπορος τσαγιού. Ο Καντίνσκι είχε μια άνετη παιδική ηλικία και εκτέθηκε στις τέχνες από νεαρή ηλικία.
Ο Καντίνσκι φοίτησε σε ιδιωτικό σχολείο στη Μόσχα και συνέχισε για σπουδές νομικών και οικονομικών στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Ωστόσο, το ενδιαφέρον του για την τέχνη τον οδήγησε να παρακολουθήσει μαθήματα ζωγραφικής σε ηλικία 30 ετών και τελικά αποφάσισε να ακολουθήσει μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Μετακόμισε στο Μόναχο της Γερμανίας το 1896 για να παρακολουθήσει σχολή τέχνης και παρέμεινε εκεί για μεγάλο μέρος της ζωής του.
Το 1892, ο Καντίνσκι παντρεύτηκε την πρώτη του σύζυγο, Άννα Χεμυακίνα. Δεν απέκτησαν παιδιά και χώρισαν το 1911. Το 1917 παντρεύτηκε τη δεύτερη σύζυγό του, Νίνα Αντρέεφσκαγια, η οποία ήταν επίσης καλλιτέχνης. Μαζί απέκτησαν έναν γιο, τον Vsevolod.
Το καλλιτεχνικό στυλ του Καντίνσκι επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα των ιμπρεσιονιστών, των μετα-ιμπρεσιονιστών και των φωβιστών. Επηρεάστηκε επίσης από τις πνευματικές και μυστικιστικές διδασκαλίες της Θεοσοφίας και της Ανθρωποσοφίας, τις οποίες ενσωμάτωσε στο έργο του.
Ο Καντίνσκι εργάστηκε σε διάφορους χώρους εργασίας καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, συμπεριλαμβανομένης της διδασκαλίας στη σχολή Bauhaus στη Γερμανία και της εργασίας ως κριτικός τέχνης για διάφορες εκδόσεις. Ήταν επίσης ιδρυτικό μέλος του κινήματος Blue Rider, μιας ομάδας καλλιτεχνών που είχε ως στόχο να ξεφύγει από τις παραδοσιακές μορφές τέχνης και να εξερευνήσει πιο αφηρημένα και πειραματικά στυλ.
Η τεχνική του Καντίνσκι περιλάμβανε τη χρήση τολμηρών χρωμάτων και γεωμετρικών σχημάτων για τη δημιουργία αφηρημένων συνθέσεων. Πίστευε ότι η τέχνη δεν πρέπει απλώς να μιμείται την πραγματικότητα, αλλά να εκφράζει τα εσωτερικά συναισθήματα και την πνευματικότητα του καλλιτέχνη. Το έργο του ήταν επαναστατικό για την εποχή του και είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της αφηρημένης τέχνης.
Οι πιο σημαντικοί πίνακες του Καντίνσκι περιλαμβάνουν:
-
"Composition VII" (1913) - Αυτή η μεγάλης κλίμακας αφηρημένη ζωγραφική θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του Καντίνσκι. Διαθέτει μια σύνθετη σύνθεση χρωμάτων και σχημάτων που μεταφέρουν μια αίσθηση κίνησης και ενέργειας.
-
"Yellow-Red-Blue" (1925) - Αυτός ο πίνακας είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της χρήσης γεωμετρικών σχημάτων και τολμηρών χρωμάτων από τον Καντίνσκι για τη δημιουργία αφηρημένων συνθέσεων.
-
"Αυτοσχεδιασμός 28 (δεύτερη έκδοση)" (1912) - Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Καντίνσκι και διαθέτει μια στροβιλιζόμενη σύνθεση χρωμάτων και σχημάτων που μεταφέρουν μια αίσθηση χάους και ενέργειας.
-
"Composition VIII" (1923) - Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει μια σύνθετη σύνθεση αλληλοκαλυπτόμενων σχημάτων και χρωμάτων που δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης και βάθους.
-
"Black and Violet" (1923) - Αυτός ο πίνακας είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της χρήσης από τον Καντίνσκι αντίθετων χρωμάτων και τολμηρών σχημάτων για τη δημιουργία μιας δυναμικής σύνθεσης.
Η επίδραση του Καντίνσκι στον κόσμο της τέχνης ήταν σημαντική και η συνεισφορά του στην αφηρημένη τέχνη εξακολουθεί να αναγνωρίζεται και να τιμάται σήμερα. Πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1944 στο Neuilly-sur-Seine της Γαλλίας.