William Morris Hunt, 1860 - Κορίτσι με αγελάδες - εκτυπώσεις τέχνης

Εκτυπωτικά υλικά τέχνης από τα οποία μπορείτε να επιλέξετε:

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς προσφέρει την ευκαιρία να επιλέξετε το υλικό και το μέγεθος σύμφωνα με τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Σας επιτρέπουμε να επιλέξετε ανάμεσα στις ακόλουθες παραλλαγές:

• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι εκτυπώσεις σε μέταλλο με εξαιρετικό αποτέλεσμα βάθους. Το Aluminium Dibond Print είναι η τέλεια αρχή για αναπαραγωγές τέχνης που παράγονται σε αλουμίνιο. Για το Print On Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το αγαπημένο σας έργο τέχνης στην επιφάνεια του υλικού αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Τα λευκά και φωτεινά τμήματα του αυθεντικού έργου τέχνης λάμπουν με μεταξένια γυαλάδα, χωρίς όμως τη λάμψη. Αυτή η απευθείας εκτύπωση σε αλουμίνιο είναι το πιο δημοφιλές βασικό προϊόν και είναι ένας πραγματικά κομψός τρόπος προβολής αναπαραγωγών καλών τεχνών, επειδή στρέφει την προσοχή του θεατή στο έργο τέχνης.
• Εκτύπωση σε καμβά: Μια απευθείας εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο φορείο. Επιπλέον, ένας καμβάς δημιουργεί μια οικεία, άνετη ατμόσφαιρα. Ένας τυπωμένος καμβάς με το αγαπημένο σας έργο τέχνης θα σας επιτρέψει να μετατρέψετε την προσαρμοσμένη εκτύπωση τέχνης σε ένα μεγάλο έργο τέχνης. Μια εκτύπωση σε καμβά έχει το πλεονέκτημα ότι είναι σχετικά χαμηλό σε βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο και απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς την υποστήριξη πρόσθετων στηριγμάτων τοίχου. Η εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλους τους τύπους τοίχων.
• Εκτύπωση σε γυαλιστερό ακρυλικό γυαλί: Μια γυαλιστερή εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία συχνά αναφέρεται ως στάμπα από πλεξιγκλάς, αλλάζει ένα πρωτότυπο έργο τέχνης σε διακόσμηση τοίχου. Με ένα ακρυλικό γυαλί, οι αντιθέσεις και οι χρωματικές λεπτομέρειες θα είναι αναγνωρίσιμες λόγω της λεπτής διαβάθμισης της εικόνας.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένας τυπωμένος καμβάς με ελαφρώς τραχιά δομή στην επιφάνεια. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από το μοτίβο εκτύπωσης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.

Σημαντική νομική σημείωση: Καταβάλλουμε κάθε δυνατή προσπάθεια για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρα και να τα επιδείξουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, οι χρωστικές του υλικού εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης μπορεί να αποκλίνουν σε κάποιο βαθμό από την αναπαράσταση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και την κατάσταση της επιφάνειας, δεν μπορούν να εκτυπωθούν όλα τα χρώματα τόσο ρεαλιστικά όσο η ψηφιακή έκδοση που εμφανίζεται εδώ. Δεδομένου ότι τα προϊόντα μας επεξεργάζονται και εκτυπώνονται στο χέρι, ενδέχεται να υπάρχουν επίσης μικρές διαφοροποιήσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

(© Πνευματικά δικαιώματα - by Los Angeles County Museum of Art - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Σημειώσεις από τον Επιμελητή: Μετά την επιστροφή του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1855, ο Χαντ εργάστηκε στο Νιούπορτ του Ρόουντ Άιλαντ, συνεχίζοντας να παράγει εικαστικούς πίνακες που αντικατοπτρίζουν το ξόρκι του Μιλέ. Το κορίτσι με τις αγελάδες σχετίζεται στενά με τις εικόνες των αγροτών που δημιούργησε ο Hunt ενώ βρισκόταν στη Γαλλία, ιδιαίτερα με το έργο του On the Edge of the Forest, γ. 1853 (Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη), στο οποίο μια γυναίκα στέκεται δίπλα σε μια αγελάδα που βόσκει σε ένα ξέφωτο του δάσους. Η εικόνα μιας αγρότισσας που ασχολείται αθόρυβα με το πλέξιμο ή το ράψιμο, ενώ φρόντιζε τα ζώα της φάρμας, ήταν ένα κοινό θέμα στη γαλλική τέχνη των μέσων του αιώνα. Ο Millet δημιούργησε πολλές τέτοιες εικόνες, συμπεριλαμβανομένης της αγρότισσας που φυλάει την αγελάδα της, το 1852 (Μουσείο Boymans-van Beuningen, Ρότερνταμ), ενώ ο Χαντ ζούσε στο Barbizon. Ο Edward Wheelwright, ένας άλλος οπαδός του Millet στον στενό κύκλο γύρω από τον Hunt, μπορεί να έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία αυτής της συγκεκριμένης εικόνας από τον Hunt. Ο Wheelwright έφερε πίσω στην Αμερική το The Knitter του Millet, 1856 (Μουσείο Τέχνης του Σινσινάτι), το οποίο είναι η πλησιέστερη εικονογραφική πηγή για το Hunt's Girl with Cows. Σε αντίθεση με το On The Edge of the Forest, αλλά παρόμοιο με το The Knitter του Millet, το Girl with Cows απεικονίζει μια νεαρή αγρότισσα σε ένα απομονωμένο ξέφωτο του δάσους με το πυκνό φύλλωμα των δέντρων να σχηματίζει ένα φράγμα ανάμεσα σε αυτήν και το μακρινό χωράφι που φαίνεται εν μέρει στην απόσταση. Κατά συνέπεια, η εστίαση είναι αποκλειστικά στη φιγούρα και τις αγελάδες. Η σκηνή είναι ζωγραφισμένη σε σκοτεινούς, σκιερούς τόνους. Δύο αγελάδες -- η μία καφέ, η άλλη άσπρη -- πλαισιώνουν τη νεαρή κοπέλα, σχηματίζοντας αντιθέσεις φωτός και σκούρου, ενώ παίρνουν τα γλυκά ροζ και μπλε χρώματα της απλής αγροτικής ενδυμασίας της. Το λευκό μαντήλι τυλιγμένο γύρω από το κεφάλι της λάμπει στα αντανακλαστικά κίτρινα και ροζ. Πράγματι, ολόκληρη η σκηνή είναι πλούσια σε χρώματα, ακόμα και στα ζεστά καφέ και πράσινα των πιο σκούρων περασμάτων.

Σημειώσεις από τον συντελεστή: Πίνακας του William Morris Hunt (Μουσείο: Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες)

Πληροφορίες σχετικά με το προϊόν

Το έργο μοντέρνας τέχνης «Girl with Cows» δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη William Morris Hunt. Το παραπέρα 160 Το πρωτότυπο ενός έτους μετρά το μέγεθος: 31 7/16 × 25 1/2 ίντσες (79,85 × 64,77 εκ.) και βάφτηκε με το μέσο λάδι σε καμβά. Το έργο τέχνης μπορεί να προβληθεί στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες συλλογή τέχνης, που είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή από περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να δηλώσουμε ότι αυτό το αριστούργημα, το οποίο ανήκει στον δημόσιο τομέα, παρέχεται με την ευγενική προσφορά του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org).: . Η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι μέσα πορτρέτο μορφή με αναλογία 1 : 1.2, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μικρότερο από το πλάτος. Ο William Morris Hunt ήταν ζωγράφος, γλύπτης, γραφίστας, συρτάρι, λιθογράφος, του οποίου το ύφος μπορεί να αποδοθεί πρωτίστως στον ρομαντισμό. Ο βορειοαμερικανός ζωγράφος έζησε για 55 χρόνια - γεννήθηκε το 1824 στο Brattleboro, κομητεία Windham, Vermont, Ηνωμένες Πολιτείες και πέθανε το 1879.

Δομημένα δεδομένα έργων τέχνης

Πληροφορίες δομημένων άρθρων

Επισκόπηση καλλιτέχνη

Αυτό το κείμενο προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © | Artprinta.com (Artprinta)