Ροκοκό
Το Rococo είναι μια γαλλική λέξη που σημαίνει "μπαρόκ" με την έννοια του "υπερβολικά διακοσμημένο" Η τέχνη του ροκοκό εμφανίστηκε ως διεθνές στυλ γύρω στο 1720 και παρέμεινε δημοφιλής μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1760. Χαρακτηρίζεται από ασύμμετρες συνθέσεις, πλούσια διακόσμηση και την απεικόνιση της αισθησιακής απόλαυσης σε αριστοκρατικά θέματα. Το στυλ πρωτοστατήθηκε από καλλιτέχνες όπως ο François Boucher (1703-1770) και ο Nicolas Lancret (1690-1743) στη Γαλλία. Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) και Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754) στην Ιταλία. και ο Sir William Beechey (1753-1839), ο John Flaxman και ο Thomas Gainsborough (1727-1788) στην Αγγλία. Το ροκοκό εμφανίστηκε ως στυλ λίγο μετά το τέλος της περιόδου του μπαρόκ. Ενώ τα δύο στυλ μοιράζονται χαρακτηριστικά, οι καλλιτέχνες του ροκοκό μείωσαν την ένταση και το δράμα των μπαρόκ συνθέσεων. Έτειναν επίσης να εστιάζουν σε θέματα που ήταν περισσότερο κοσμικά παρά θρησκευτικά ή μυθολογικά όπως η προσωπογραφία, η νεκρή φύση και το τοπίο. Το ροκοκό προηγήθηκε του νεοκλασικισμού στη Γαλλία, αλλά αργότερα αντικαταστάθηκε από αυτό στα μέσα έως τα τέλη του 18ου αιώνα. Πριν από αυτό, το Rococo είχε επίσης εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη για αρκετό καιρό, και παρόλο που δεν έγινε ποτέ τόσο δημοφιλές σε χώρες της Βόρειας Ευρώπης όπως η Γερμανία και η Πολωνία όσο αλλού, ωστόσο επηρέασε έντονα την τέχνη αυτών των περιοχών. Η πρόθεση των καλλιτεχνών του ροκοκό ήταν να απεικονίσουν έντονο συναίσθημα και συναισθήματα στους πίνακές τους. Ήθελαν επίσης να προσφέρουν μια ευχάριστη εμπειρία στον παρατηρητή, έτσι συχνά περιλάμβαναν μικρά αστεία ή κρυφές λεπτομέρειες που μπορούσαν να φανούν μόνο από ορισμένες οπτικές γωνίες ή που έμοιαζαν διαφορετικά ανάλογα με το φως ή τη σκιά. Αντί να προσεγγίζουν κυριολεκτικά τα θέματα, οι καλλιτέχνες του ροκοκό απεικόνιζαν σκηνές που υποδηλώνουν συναισθήματα και ιδέες με τη χρήση χρώματος και φαντασίας. Πιο συγκεκριμένα, οι καλλιτέχνες του ροκοκό εφάρμοσαν πιο ανοιχτά χρώματα στους πίνακές τους και συχνά χρησιμοποιούσαν παστέλ αποχρώσεις. Προτίμησαν επίσης λιγότερο λεπτομερείς περιοχές για να αναδεικνύεται ακόμα περισσότερο το χρώμα. Στόχος τους δεν ήταν ποτέ να απεικονίσουν εξιδανικευμένες σκηνές αλλά μάλλον να δημιουργήσουν ευχάριστα έργα τέχνης.