Francesco Francia, 1512 - Madonna and Child with Saints Francis and Jerome - fine art print

Λεπτομερείς πληροφορίες για το προϊόν

Αυτός ο διαλογισμός στα κλασική τέχνη έργο τέχνης με τον τίτλο Η Μαντόνα και το Παιδί με τους Αγίους Φραγκίσκο και Ιερώνυμο έγινε από τον ζωγράφο Francesco Francia το 1512. Το πρωτότυπο έγινε με το μέγεθος: 29 1/2 × 22 1/2 in (74,9 × 57,2 cm) Πλαισιωμένο: 39 3/8 × 32 5/8 in (100 × 82,9 cm) και ήταν που κατασκευάζεται με το τεχνική of λάδι και χρυσό σε ξύλο. Επιπλέον, το έργο τέχνης περιλαμβάνεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης συλλογή, η οποία βρίσκεται στο Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Αυτό το έργο τέχνης, το οποίο αποτελεί μέρος του δημόσιος τομέας παρέχεται με την ευγένεια του The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Συλλογή Robert Lehman, 1975. Η πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης είναι η εξής: Συλλογή Robert Lehman, 1975. Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι πορτρέτο μορφή με αναλογία πλευρών 3 : 4, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 25% μικρότερο από το πλάτος. Ο ζωγράφος, χρυσοχόος Francesco Francia ήταν ένας Ευρωπαίος καλλιτέχνης από την Ιταλία, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ ήταν κατά κύριο λόγο Υψηλής Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης της Υψηλής Αναγέννησης έζησε για 70 χρόνια, γεννήθηκε το 1447 στην Μπολόνια, επαρχία Μπολόνια, Εμίλια-Ρομάνια, Ιταλία και πέθανε το έτος 1517.

Οι επιλογές υλικού προϊόντος του προϊόντος σας

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς προσφέρει την ευκαιρία να επιλέξετε υλικό και μέγεθος της επιλογής σας. Σας δίνουμε τη δυνατότητα να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές εξατομίκευσης προϊόντων:

• Εκτύπωση σε καμβά: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο φορείο. Ένας καμβάς παράγει ένα μοναδικό εφέ τρισδιάστατης. Ένας τυπωμένος καμβάς αυτού του έργου τέχνης θα σας προσφέρει τη μοναδική ευκαιρία να το μεταμορφώσετε σε ένα μεγάλο έργο τέχνης όπως γνωρίζετε από γκαλερί. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς πρόσθετες βάσεις τοίχου. Οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για όλα τα είδη τοίχων.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου (μέταλλο): Πρόκειται για μια μεταλλική στάμπα κατασκευασμένη σε αλουμίνιο dibond με πραγματικό αποτέλεσμα βάθους. Το Aluminium Dibond Print είναι η καλύτερη εισαγωγή σας σε αντίγραφα καλών τεχνών σε αλουμίνιο. Για το Direct Print On Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο έργο τέχνης στη σύνθετη επιφάνεια αλουμινίου. Τα χρώματα είναι φωτεινά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτές λεπτομέρειες της εκτύπωσης εμφανίζονται πολύ καθαρές και μπορείτε να παρατηρήσετε τη ματ εμφάνιση της εκτύπωσης.
• Εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Η εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά υποδηλώνεται ως εκτύπωση τέχνης σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει το πρωτότυπο έργο τέχνης σε υπέροχη διακόσμηση και θα αποτελέσει μια εξαιρετική εναλλακτική στα αντίγραφα λεπτής τέχνης από αλουμίνιο ή καμβά. Το έργο τέχνης σας είναι κατασκευασμένο με σύγχρονη τεχνολογία άμεσης εκτύπωσης UV. Η πραγματική μας επίστρωση γυαλιού προστατεύει την επιλεγμένη καλλιτεχνική σας εκτύπωση από το φως και τις εξωτερικές επιρροές για δεκαετίες.
• Έντυπη αφίσα (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένας τυπωμένος καμβάς με ελαφριά υφή επιφάνειας, που μοιάζει με το πραγματικό αριστούργημα. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από την εκτύπωση για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.

Οροι Χρήσης: Προσπαθούμε όσο καλύτερα μπορούμε να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες και να τα εκθέσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, οι χρωστικές του υλικού εκτύπωσης, καθώς και το αποτύπωμα μπορεί να διαφέρουν κάπως από την αναπαράσταση στην οθόνη σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλα τα χρώματα ακριβώς όπως η ψηφιακή έκδοση. Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι εκτυπώσεις τέχνης εκτυπώνονται και επεξεργάζονται με το χέρι, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Σχετικά με το προϊόν

Βασικές πληροφορίες για το πρωτότυπο έργο τέχνης

Πίνακας πληροφοριών καλλιτέχνη

© Πνευματικά δικαιώματα του | www.artprinta.com (Artprinta)

Πληροφορίες για έργα τέχνης από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (© - από The Metropolitan Museum of Art - Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης)

Αποκτήθηκε από τον Robert Lehman το 1944, αυτός ο πίνακας της Μαντόνας και του Παιδιού του καλλιτέχνη από τη Μπολόνια Francesco Francia είναι ένα παράδειγμα των λατρευτικών πινάκων για τους οποίους ήταν πολύ γνωστός. Η Παναγία, ντυμένη με εκτεταμένες λωρίδες από χρωματιστές κουρτίνες, στηρίζει το Χριστό Παιδί στην αγκαλιά της. Το Παιδί κρατά ένα ζευγάρι κεράσια, μια αναφορά στο θυσιαστικό αίμα του Χριστού. Δεξιά της Παναγίας είναι ο Άγιος Φραγκίσκος με τα παραδοσιακά μανίκια και τα βαριά μοναστικά άμφια. Η γενειοφόρος φιγούρα στην άλλη πλευρά είναι πιθανότατα ο Άγιος Ιερώνυμος. Στο βάθος διακρίνονται δέντρα και λόφοι, που τοποθετούν τις άγιες μορφές σε ένα γήινο σκηνικό και τις κάνουν πιο προσιτές και προσιτές στον θεατή. Ο Francia εκπαιδεύτηκε και εργάστηκε με επιτυχία ως χρυσοχόος πριν στραφεί στη ζωγραφική, προσδιορίζοντας τον εαυτό του ως τέτοιο στην υπογραφή του στο στηθαίο (FRANCIA AURIFABER P.). Το ύφος του χαρακτηρίζεται από μια γενική γλυκύτητα και μια απαλή ποιότητα, που αποκαλύπτει την επιρροή του διάσημου ζωγράφου της Ούμπρια Perugino. Στην έκδοση του 1568 του Artist's Lives, ο βιογράφος και ζωγράφος του δέκατου έκτου αιώνα Giorgio Vasari περιέγραψε τη «γλυκιά αρμονία χρωματισμού» της Francia που ώθησε τους ανθρώπους να τρέξουν «σαν τρελοί σε αυτή τη νέα και πιο ζωντανή ομορφιά». Ο Vasari είδε τη Francia ως καλλιτέχνη στα πρόθυρα μιας νέας και συναρπαστικής εποχής ζωγραφικής, την οποία θα πραγματοποιούσαν πλήρως οι Leonardo da Vinci, Raphael και Michelangelo. Η Francia ζωγράφισε πολλές εικόνες ανάλογης σύνθεσης. Ένας πίνακας στην Pinacoteca Vaticana είναι τόσο παρόμοιος με το πάνελ της Lehman που πιθανότατα και οι δύο κατασκευάστηκαν από το ίδιο καρτούν, ένα σχέδιο πλήρους κλίμακας που χρησιμοποιήθηκε για τη μεταφορά του σχεδίου στο πάνελ. Η ύπαρξη πολλών επαναλήψεων αυτής της σύνθεσης Madonna and Child δείχνει τη δημοτικότητα αυτών των εικόνων, οι οποίες πιθανότατα χρησιμοποιήθηκαν για προσωπική αφοσίωση και περισυλλογή σε ιδιωτικά σπίτια και παρεκκλήσια.