Elihu Vedder, 1870 - Μνήμη - εκτυπώσεις τέχνης

Λεπτομέρειες αυτού του προϊόντος τέχνης

In 1870 Ο Elihu Vedder έφτιαξε αυτό το έργο τέχνης. Το έργο τέχνης έχει το εξής μέγεθος: 20 5/16 × 14 3/4 ίντσες (51,59 × 37,47 εκ.) και βάφτηκε με την τεχνική λάδι σε πάνελ από μαόνι. Επιπλέον, το έργο τέχνης αποτελεί μέρος της συλλογής του Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή με περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να αναφέρουμε ότι αυτό δημόσιος τομέας Το έργο τέχνης περιλαμβάνεται με την ευγενική προσφορά του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org).: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής βρίσκεται σε εξέλιξη πορτρέτο μορφή με αναλογία 1: 1.4, Πράγμα που σημαίνει ότι το μήκος είναι 29% μικρότερο από το πλάτος.

Υλικά προϊόντων από τα οποία μπορούν να επιλέξουν οι πελάτες μας

Προσφέρουμε μια σειρά από διαφορετικά μεγέθη και υλικά για κάθε προϊόν. Σας επιτρέπουμε να επιλέξετε ανάμεσα στις ακόλουθες παραλλαγές:

• Η ακρυλική γυάλινη εκτύπωση: Μια εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία αναφέρεται συχνά ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, μεταμορφώνει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε λαμπρή διακόσμηση. Το έργο τέχνης σας κατασκευάζεται κατά παραγγελία με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας άμεσης εκτύπωσης UV. Αυτό δημιουργεί πλούσιες και έντονες χρωματικές αποχρώσεις.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας είναι ένα τυπωμένο φύλλο καμβά με κοκκώδη δομή στην επιφάνεια, που θυμίζει το αρχικό έργο τέχνης. Είναι κατάλληλο για την τοποθέτηση του αντιγράφου τέχνης σας με τη βοήθεια ενός προσαρμοσμένου πλαισίου. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου (μέταλλο): Η εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό με εντυπωσιακό εφέ βάθους. Η μη ανακλαστική επιφάνειά του κάνει μια σύγχρονη εμφάνιση. Για την επιλογή Direct Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το αγαπημένο έργο τέχνης απευθείας στην επιφάνεια του σύνθετου αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Τα χρώματα είναι ζωντανά και φωτεινά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτομέρειες της εκτύπωσης είναι καθαρές και καθαρές και μπορείτε κυριολεκτικά να παρατηρήσετε τη ματ εμφάνιση της επιφάνειας εκτύπωσης τέχνης.
• Καμβάς: Υλικό καμβά με εκτύπωση UV τοποθετημένο σε ξύλινο πλαίσιο. Δημιουργεί την πρόσθετη εμφάνιση τριών διαστάσεων. Ο καμβάς δίνει μια ζεστή και άνετη αίσθηση. Πώς μπορώ να κρεμάσω μια στάμπα σε καμβά στον τοίχο μου; Το πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο και απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς βάσεις τοίχου. Οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε τύπο τοίχου.

Σημαντικές πληροφορίες: Προσπαθούμε ό,τι μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα μας όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα εκθέσουμε οπτικά στις αντίστοιχες σελίδες λεπτομερειών προϊόντος. Ωστόσο, οι χρωστικές του υλικού εκτύπωσης, καθώς και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από την παρουσίαση στην οθόνη της συσκευής σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλα τα χρώματα εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Δεδομένου ότι οι εκτυπώσεις καλών τεχνών μας επεξεργάζονται και εκτυπώνονται χειροκίνητα, ενδέχεται να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Πληροφορίες δομημένων άρθρων

Πληροφορίες για δομημένα έργα τέχνης

Λεπτομέρειες καλλιτέχνη

© Πνευματικά δικαιώματα του, www.artprinta.com (Artprinta)

Πληροφορίες για πρωτότυπα έργα τέχνης όπως παρέχονται από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (© - από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Σημειώσεις από τον Επιμελητή:

Η μνήμη είναι ένας από τους πιο συμβολικούς πίνακες του Βέντερ. Αν και στην αρχή φαίνεται να είναι μια απλή νυχτερινή άποψη της παραλίας και του ωκεανού, μετά από προσεκτική εξέταση βλέπει κανείς ένα αχνό ανθρώπινο πρόσωπο να αναδύεται στον συννεφιασμένο ουρανό. Παρόμοιες εικόνες ενός αιωρούμενου κεφαλιού εμφανίζονται σε μια ομάδα σχεδίων του Vedder από τα τέλη της δεκαετίας του 1860. Αργότερα θα τον γοήτευε το σχετικό κλασικό μοτίβο του κεφαλιού της Μέδουσας. Το θέμα των αιωρούμενων και κομμένων κεφαλιών ήταν δημοφιλές στους Άγγλους Προραφαηλίτες και στα τέλη του αιώνα έγινε χαρακτηριστικό μοτίβο των συμβολιστών. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τέτοιες εικόνες για να προτείνουν καταστάσεις του νου και ιδέες προσωπικής φύσης παρά για να περιγράψουν τον υλικό κόσμο.

Η ιστορικός τέχνης Regina Soria έχει προσδιορίσει δύο από τα σχέδια του καλλιτέχνη ως βάση για τη ζωγραφική του μουσείου: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., Νέα Υόρκη, από το 1987), η οποία εικονογραφήθηκε στην αυτοβιογραφία του Vedder The Digressions of V. (σελ. 287), και ένα μικρό σχέδιο που έγινε τον επόμενο χρόνο με τον τίτλο Μνήμη εγγεγραμμένο στο αρχικό του στρώμα (LACMA, βλ. εικόνα).

Καθώς το σχέδιο του 1867 εκτελέστηκε στις 19 Μαρτίου, τα γενέθλια της Carrie Rosekrans, της αρραβωνιαστικιάς του Vedder εκείνη την εποχή, υποτίθεται ότι το κεφάλι στα δύο σχέδια και στην ελαιογραφία ήταν του Rosekrans. Αν τα σχέδια προορίζονταν να είναι πορτρέτα της Ρόζεκρανς, θα έπρεπε να είχαν γίνει από μνήμης γιατί δεν ήταν μαζί με τον Βέντερ την ώρα της εκτέλεσής τους. Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο να εξακριβωθεί είτε το φύλο είτε η ηλικία του προσώπου σε κάποιο από τα τρία.

Το κεφάλι μπορεί να είναι παιδιού. Όταν ο Βέντερ ζωγράφισε το Μνήμη, η Ρόζεκρανς ήταν έγκυος στο πρώτο τους παιδί και περίπου επτά χρόνια αργότερα του ανέθεσαν από τον κύριο και την κυρία JR Dumaresq να φτιάξουν έναν παρόμοιο πίνακα χρησιμοποιώντας το πρόσωπο του πρόσφατα αποθανόντος γιου τους. Ο Will South έχει σημειώσει ότι τουλάχιστον ένας σύγχρονος του Vedder, ο Άγγλος κριτικός William Davies, αναφέρθηκε στο κεφάλι στο σχέδιο Memory με το ουδέτερο "it" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [Σεπτέμβριος 1870]: 49).

Σε κανένα από τα γραπτά του ίδιου του Βέντερ δεν προτείνει ένα συγκεκριμένο πρόσωπο ή τύπο ως πρότυπο για το πλωτό κεφάλι. Ίσως η ασάφεια του φύλου και της ηλικίας του κεφαλιού να ήταν σκόπιμη, γιατί τέτοιες εικόνες συμφωνούν καλά με τη δια βίου γοητεία του καλλιτέχνη με τα ευφάνταστα θέματα και τον ενθουσιασμό του για μια αίσθηση μυστηρίου.

Σύμφωνα με τον σχολιασμό του καλλιτέχνη για το σχέδιο του 1866 The Face in the Clouds, εμπνεύστηκε τη δημιουργία μιας τέτοιας διαλογιστικής εικόνας από το ποίημα του Alfred Lord Tennyson, «Break, Break, Break» (έκδοση 1842), στο οποίο ο ποιητής στοχάζεται τη θάλασσα και γόνος στη μνήμη των χαμένων. Στον πίνακα του Βέιντερ, το ανούσιο, θαυματουργό πρόσωπο, σε αντίθεση με την αιχμηρή πραγματικότητα της ακτής και των κυμάτων, υποδηλώνει την παροδική φύση της ζωής και την ονειρική ποιότητα της μνήμης. Στην ήσυχη, μυστηριώδη διάθεσή του ο πίνακας είναι αρκετά υποβλητικός. Η μοβ παλέτα και η φασματική ποιότητα του νυχτερινού φωτισμού τοποθετούν επίσης τη Μνήμη μέσα στις τυπικές και εννοιολογικές αρχές του συμβολισμού του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα. Στην πραγματικότητα, το Memory κατατάσσεται ως μία από τις πρώτες συμβολιστικές εικόνες ενός Αμερικανού.

Σημειώσεις από τον Συντελεστή: Πίνακας του Elihu Vedder (Μουσείο: Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες)