Pierre-Auguste Renoir, 1896 - Η Οικογένεια του Καλλιτέχνη (Η οικογένεια του καλλιτέχνη) - εκτυπώσεις καλών τεχνών

(© Copyright - by Barnes Foundation - Ίδρυμα Barnes)

Ζωγραφισμένο το 1896, η Οικογένεια του Καλλιτέχνη είναι το μεγαλύτερο πορτρέτο του Ρενουάρ, με φιγούρες σε φυσικό μέγεθος που αναπαριστώνται σε όλο το μήκος, εκ των οποίων όλες έχουν μια επιβλητική μνημειακότητα. Ο καμβάς δείχνει τη σύζυγο του Ρενουάρ, Αλίν, να στέκεται στο κέντρο, με τον 11χρονο γιο τους, Πιερ, να ακουμπάει στοργικά πάνω της. Ένας δίχρονος Jean Renoir παιδεύεται στο προσκήνιο, με την αγαπημένη νοσοκόμα Gabrielle Renard. ο τρίτος γιος, ο Claude, γεννήθηκε μόλις το 1901. Σύμφωνα με τον Arsene Alexandre, ο οποίος ισχυρίζεται ότι είδε τον Renoir να δουλεύει στον πίνακα, το κορίτσι που στέκεται απέναντι από τον Pierre είναι «απλώς ένας μικρός γείτονας». έχει επίσης αναγνωριστεί ως κόρη του συγγραφέα Paul Alexis, ο οποίος έμενε δίπλα, και ως Marie Isembart. Η ομάδα ποζάρει στην αυλή μπροστά από το 13, rue Girardon, απέναντι από το Chateau de Brouillards στη Μονμάρτρη, όπου το Renoir Η οικογένεια είχε μετακομίσει το 1890. Τα δέντρα και η χλοώδης έκταση που ανοίγονται πίσω από τις φιγούρες μεταφέρουν τον σχετικά αγροτικό χαρακτήρα του Butte de Montmartre κατά τη δεκαετία του 1890. και όμως την ίδια στιγμή το βουκολικό σκηνικό φαίνεται κάπως υπερβολικό, καθώς το πεδίο απλώνεται λίγο πολύ μακριά, και κάθε αίσθηση της πόλης του Παρισιού, η θέα της οποίας είναι αναπόφευκτη από εκείνη την περιοχή, είναι εντελώς επισκιασμένη. Ο Ρενουάρ έχει εξιδανικεύσει σαφώς τη γειτονιά του στη Μονμάρτρη, παρουσιάζοντάς την ως ένα αγροτικό χωριό και όχι ως ένα ταχέως αναπτυσσόμενο μέρος της πόλης. Αν και ο Ρενουάρ έκανε πολλούς πίνακες της γυναίκας και των γιων του ξεχωριστά, αυτή είναι η μόνη του προσπάθεια να τους παρουσιάσει όλους μαζί. Υπάρχει μια απτή ζεστασιά ανάμεσα στις φιγούρες, που ανταλλάσσουν στοργικά βλέμματα και κάνουν αδιάφορη σωματική επαφή, καθώς ο Πιερ κρατάει τα χέρια του γύρω από τα χέρια της μητέρας του, ενώ ο νεαρός Ζαν κρατάει το μανίκι της Γκαμπριέλ. Στην ιεραρχική του παρουσίαση των μορφών—η κυρία Ρενουάρ προεδρεύει, ενώ η νοσοκόμα καταλαμβάνει χαμηλότερο μητρώο—ο Ρενουάρ βασίζεται στις συμβάσεις της ομαδικής προσωπογραφίας του 17ου αιώνα, κοιτάζοντας ειδικά στον Ντιέγκο Βελάσκεθ, του οποίου τη Λας Μενίνα είχε δει κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του το 1892 στο Μαδρίτη, και στον Άντονι Βαν Ντάικ. Εάν η συμφωνία επιβεβαιώνει την κοινωνική θέση της οικογένειας Ρενουάρ, αυτό ενισχύεται μέσω της ένδυσης. Ενώ ο Pierre φοράει ένα ναυτικό κοστούμι που "φοριέται συνήθως από γιους ευκατάστατων", όπως έχει παρατηρήσει ο Colin Bailey, η κυρία Ρενουάρ, η οποία φορά ένα υπέροχο καπέλο και γάντια και ένα παλτό με γούνινο γιακά, φαίνεται να προσπαθεί πάνω στην νεοαποκτηθείσα αστική της ταυτότητα. Ο John House σημειώνει ότι μετά το γάμο του Renoir και της Aline το 1890, η οικογένεια Renoir είχε γίνει πιο αξιοσέβαστη στα μάτια των αστών φίλων τους, κάτι που σίγουρα αντανακλά αυτός ο πίνακας. αλλά η συμπερίληψη της κόρης του γείτονα υποδηλώνει επίσης τον πιο άτυπο, μποέμ κύκλο του οποίου ήταν μέρος στη Μονμάρτρη. Ενώ η ιεραρχική παρουσίαση των μορφών είναι συμβολική για τις διάφορες θέσεις μέσα στην οικογένεια, είναι επίσης μια αντανάκλαση της ανησυχίας του Ρενουάρ για ισορροπία σύνθεσης: τα κεφάλια είναι τοποθετημένα σε έναν σχεδόν τέλειο κύκλο — ένα σχήμα που επαναλαμβάνεται πολλές φορές, στα καπέλα και στην μπάλα πίσω από την πλάτη του κοριτσιού. Οι μαύροι και οι σκούρο μπλε τόνοι κατανέμονται σε ίσα διαστήματα στα ρούχα της ομάδας. Ακόμη και τα βλέμματα, ειδικά αυτό ανάμεσα στον Πιέρ και το κορίτσι, λειτουργούν ως μέρος της υψηλού σχεδιασμού γεωμετρίας του Ρενουάρ, καθώς η διαδρομή του κλειδώνει τις δύο πλευρές του κύκλου μεταξύ τους. Δημιουργώντας μια τόσο σφιχτή σύνθεση, ο Ρενουάρ σίγουρα σκόπευε να τονίσει τη σταθερότητα της οικογενειακής μονάδας. Φαίνεται πολύ πιθανό ότι θα είχε κάνει πολλές μελέτες για την προετοιμασία αυτού του καμβά, ειδικά υπό το φως του σημαντικού ρόλου του σχεδίου στο έργο του από τη δεκαετία του 1890.

Η προσφορά προϊόντος εκτύπωσης

In 1896 ο αρσενικός ζωγράφος Ρενουάρ έκανε αυτό το έργο τέχνης The Artist's Family (Η οικογένεια του καλλιτέχνη). Η έκδοση του έργου τέχνης μετρά το μέγεθος - Συνολικό: 68 1/8 x 54 ίντσες (173 x 137,2 cm) και έγινε με λάδι σε καμβά. Επιπλέον, το έργο τέχνης μπορεί να προβληθεί στο του Ιδρύματος Μπαρνς συλλογή, η οποία φιλοξενεί μία από τις μεγαλύτερες συλλογές στον κόσμο ιμπρεσιονιστικών, μετα-ιμπρεσιονιστικών και πρώιμων μοντερνιστικών έργων ζωγραφικής. Με την ευγένεια του - Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Barnes, Merion and Philadelphia, Pennsylvania (άδεια δημόσιου τομέα).: . Επιπλέον, η στοίχιση είναι κατακόρυφη με αναλογία εικόνας 1: 1.2, πράγμα που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μικρότερο από το πλάτος. Ο Pierre-Auguste Renoir ήταν ένας εικονογράφος, ζωγράφος, γλύπτης γαλλικής εθνικότητας, του οποίου το στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στον ιμπρεσιονισμό. Ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης έζησε συνολικά 78 χρόνια - γεννήθηκε το 1841 στη Λιμόζ της Νουβέλ-Ακουιτανία της Γαλλίας και πέθανε το 1919 στο Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Γαλλία.

Επιλέξτε το υλικό που προτιμάτε

Προσφέρουμε μια σειρά από διαφορετικά μεγέθη και υλικά για κάθε προϊόν. Μπορείτε να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό ανάμεσα στις παρακάτω επιλογές:

• Τυπωμένο ακρυλικό γυαλί με γυαλιστερό αποτέλεσμα: Μια γυαλιστερή ακρυλική εκτύπωση από γυαλί, η οποία συχνά αναφέρεται ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, αλλάζει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε όμορφη διακόσμηση. Επιπλέον, η εκτύπωση τέχνης από ακρυλικό γυαλί αποτελεί μια καλή εναλλακτική στις εκτυπώσεις σε καμβά ή dibond. Το αγαπημένο σας έργο τέχνης κατασκευάζεται με τη σύγχρονη τεχνολογία εκτύπωσης UV. Κάνει έντονα, βαθιά χρώματα. Με ένα ακρυλικό γυαλί, οι αντιθέσεις και οι λεπτομέρειες ζωγραφικής γίνονται πιο εκτεθειμένες με τη βοήθεια της πολύ λεπτής τονικής διαβάθμισης της εκτύπωσης. Η πραγματική μας επίστρωση γυαλιού προστατεύει το προσαρμοσμένο αντίγραφο τέχνης σας από το ηλιακό φως και τη θερμότητα για 40-60 χρόνια.
• Μέταλλο (εκτύπωση dibond αλουμινίου): Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι εκτυπώσεις σε μέταλλο με πραγματικό βάθος. Μια άμεση εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι η καλύτερη εισαγωγή στις εκτυπώσεις καλών τεχνών που κατασκευάζονται σε αλουμίνιο. Για το Print On Aluminium Dibond σας, εκτυπώνουμε το αγαπημένο σας έργο τέχνης στην επιφάνεια αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Τα φωτεινά και λευκά μέρη του έργου τέχνης λάμπουν με μεταξωτό γυαλιστερό αλλά χωρίς λάμψη. Τα χρώματα είναι φωτεινά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτές λεπτομέρειες της εκτύπωσης φαίνονται καθαρές και ευκρινείς και η εκτύπωση έχει μια ματ εμφάνιση που μπορείτε κυριολεκτικά να αισθανθείτε.
• Καμβάς: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο πλαίσιο. Το πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς την υποστήριξη πρόσθετων στηριγμάτων τοίχου. Μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε είδους τοίχο.
• Τυπωμένη αφίσα (υλικό καμβά): Η εκτύπωση της αφίσας μας είναι ένας τυπωμένος επίπεδος καμβάς με λεπτό φινίρισμα στην επιφάνεια, που μοιάζει με το πραγματικό αριστούργημα. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2-6 cm γύρω από την εκτύπωση, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.

Σχετικά με τον ζωγράφο

Δομημένα δεδομένα έργων τέχνης

Σχετικά με αυτό το θέμα

Σημαντική νομική σημείωση: Προσπαθούμε ό,τι μπορούμε για να περιγράψουμε τα προϊόντα μας όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρα και να τα εκθέσουμε οπτικά στις διάφορες σελίδες λεπτομερειών του προϊόντος. Ωστόσο, ο τόνος του υλικού εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν οριακά από την παρουσίαση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και την κατάσταση της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλες οι έγχρωμες χρωστικές 100% ρεαλιστικά. Λόγω του γεγονότος ότι οι καλλιτεχνικές αναπαραγωγές εκτυπώνονται και επεξεργάζονται με το χέρι, ενδέχεται να υπάρχουν και μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Πνευματικά δικαιώματα © | Artprinta.com