Ρέμπραντ Πιλ, 1817 - Πορτρέτο της Τζέιν Γκρίφιθ Κοχ - τυπογραφία τέχνης

Ποιο είδος προϊόντος τέχνης παρουσιάζουμε;

Το μοντέρνο έργο τέχνης Πορτρέτο της Τζέιν Γκρίφιθ Κοχ έγινε από τον αρσενικός καλλιτέχνης Ρέμπραντ Πηλ. Η αρχική δημιουργία έχει το μέγεθος: 34 × 29 1/16 ίντσες (86,36 × 73,82 εκ.) και βάφτηκε με την τεχνική λάδι σε καμβά. Σήμερα, το έργο τέχνης ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή από περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να αναφέρουμε ότι αυτό δημόσιος τομέας αριστούργημα παρέχεται με την ευγένεια του Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org).: . Επιπλέον, η στοίχιση είναι κατακόρυφη και έχει αναλογία πλευρών 1 : 1.2, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μικρότερο από το πλάτος. Ο Ρέμπραντ Πηλ ήταν άνδρας επιμελητής, ζωγράφος αμερικανικής εθνικότητας, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να ταξινομηθεί ως Νεοκλασικισμός. Ο νεοκλασικός ζωγράφος έζησε συνολικά 82 χρόνια και γεννήθηκε το 1778 στην κομητεία Μπακς, Πενσυλβάνια, Ηνωμένες Πολιτείες, και πέθανε το έτος 1860 στη Φιλαδέλφεια, κομητεία Φιλαδέλφεια, Πενσυλβάνια, Ηνωμένες Πολιτείες.

Επιλέξτε το αγαπημένο σας υλικό αντικειμένου

Για κάθε εκτύπωση τέχνης προσφέρουμε διαφορετικά μεγέθη και υλικά. Μπορείτε να επιλέξετε ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές προσαρμογής προϊόντος:

• Τυπωμένη αφίσα (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας είναι ένα τυπωμένο χαρτί καμβά με κοκκώδη δομή επιφάνειας, που θυμίζει το πραγματικό αριστούργημα. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Μια ακρυλική στάμπα από γυαλί, που συχνά επισημαίνεται ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, θα μεταμορφώσει το έργο τέχνης σε όμορφη διακόσμηση. Η πραγματική μας επίστρωση γυαλιού προστατεύει την επιλεγμένη καλλιτεχνική εκτύπωση από το ηλιακό φως και τις εξωτερικές επιρροές για πολλά χρόνια.
• Εκτύπωση σε καμβά: Το τυπωμένο υλικό καμβά τεντωμένο σε ξύλινο πλαίσιο. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος. Αυτό σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση Canvas σας χωρίς τη χρήση επιτοίχιας βάσης. Γι' αυτό, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχο.
• Δικόλλο αλουμινίου (μεταλλική εκτύπωση): Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι εκτυπώσεις σε μέταλλο με πραγματικό βάθος, το οποίο κάνει μια μοντέρνα εντύπωση έχοντας μια δομή επιφάνειας, η οποία δεν ανακλά. Για το Print On Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο έργο τέχνης απευθείας στην επιφάνεια του υλικού αλουμινίου. Τα φωτεινά & λευκά μέρη του έργου τέχνης λάμπουν με μια μεταξένια γυαλάδα αλλά χωρίς τη λάμψη.

Οροι Χρήσης: Κάνουμε ό,τι μπορούμε για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα εμφανίσουμε οπτικά. Ωστόσο, ο τόνος των εκτυπωμένων υλικών, καθώς και η εκτύπωση ενδέχεται να αποκλίνουν ελαφρώς από την εικόνα στην οθόνη της συσκευής. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν μπορούν να εκτυπωθούν ρεαλιστικά εκατό τοις εκατό όλες οι έγχρωμες χρωστικές. Δεδομένου ότι οι αναπαραγωγές τέχνης εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Πληροφορίες φόντου αντικειμένου

Πληροφορίες για τα έργα τέχνης

Συνοπτικός πίνακας καλλιτέχνη

Αυτό το κείμενο προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα ©, Artprinta.com (Artprinta)

(© - από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες - www.lacma.org)

Σημειώσεις από τον Επιμελητή: Η επιστολή που προφανώς μόλις έβγαλε ο άντρας σίτερ από τον φάκελο της αλληλογραφίας του απευθύνεται στον [Ja]cob Gerard Koch (1761-1830), έναν ευημερούντα έμπορο και εξέχοντα πολίτη της Φιλαδέλφειας. Γεννημένος στην Ολλανδία, ο Koch μετανάστευσε στην Αμερική πριν από το 1778. Η επιχείρησή του ως εισαγωγέας και έμπορος λευκών ειδών "γερμανικά" τον έκανε αρκετά πλούσιο ώστε να αγοράσει ένα εξοχικό κτήμα, το Fountain Green, στους καταρράκτες του Schuylkill περίπου το 1801 και να αφήσει μια τεράστια περιουσία. το 1830 πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια. Ένας ευδιάκριτος πατριώτης κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1812, συνεισέφερε πέντε χιλιάδες δολάρια για την κατασκευή μιας φρεγάτας. Οι σύγχρονοί του παρατήρησαν την εξαιρετική σωματότητά του. ζύγιζε περισσότερα από τριακόσια κιλά. Η επιστολή φέρει ταχυδρομική σφραγίδα "SHIP" και τιμή χειρογράφου με την ένδειξη "6". Αν και ο συντελεστής των έξι λεπτών χρησιμοποιήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα (1794-1861), η παλαιότερη γνωστή χρήση της σφραγίδας «SHIP» ήταν το 1817, γεγονός που υποδηλώνει στον ιστορικό Frederick S. Dickson ότι οι πίνακες πρέπει να χρονολογούνται μεταξύ 1817 και το 1820, όταν ο Κοχ αποσύρθηκε από τις επιχειρήσεις και μετακόμισε στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή ήταν παντρεμένος με τη δεύτερη σύζυγό του, Τζέιν Γκρίφιθ (γεννημένη στην Ιρλανδία περίπου το 1772), την οποία είχε παντρευτεί στη Φιλαδέλφεια το 1801. Επέζησε από τον άντρα της και έζησε στο Παρίσι μέχρι το 1848. Το 1833 η κυρία Κοχ έγραψε στον αδελφό της -ο πεθερός Matthew Huizinga Messchert στη Φιλαδέλφεια να παραγγείλει ένα αντίγραφο των πορτρέτων από τον THOMAS SULLY, ο οποίος τα ανέφερε στο ημερολόγιό του ως από τον "R. Peale", επιβεβαιώνοντας τα στυλιστικά στοιχεία που δείχνουν μια απόδοση των αρχικών πορτρέτων στον Rembrandt Peale. Σχεδόν συγκρίσιμο με το πορτρέτο του Κοχ, για παράδειγμα, θα ήταν το πορτρέτο του στρατηγού Σάμιουελ Σμιθ του Ρέμπραντ Πηλ από την περίοδο περίπου 1817-18, στο Μουσείο Peale της Βαλτιμόρης, και το πορτρέτο του Ισαάκ ΜακΚιμ της ίδιας περιόδου στην Ιστορική Εταιρεία του Μέριλαντ. Ο Peale πόζαρε συχνά τα αρσενικά του θέματα με το ένα χέρι πάνω από μια πλάτη καρέκλας για να δημιουργήσει μια πυραμιδοειδή σύνθεση, όπως στο πορτρέτο του Koch. Μαζί με μια γενική απλοποίηση και γεωμετρία της φόρμας, αυτή η πιο σταθερή σύνθεση συμβάλλει στη νεοκλασική τάξη του πορτρέτου, η οποία όμως εξισορροπείται από τις έντονες αντιθέσεις και τον ταραχώδη ουρανό ζωγραφισμένο στη ρομαντική παράδοση. Όπως ήταν το έθιμο του, ο Peale πραγματοποίησε το πορτρέτο της συζύγου με έναν ακόμη πιο ρομαντικό τρόπο, με ρέουσες γραμμές, πιο απαλό μόντελινγκ και λιγότερο άμεσο βλέμμα. Ενώ ο ανδρικός και ο γυναικείος τύπος είναι ανόμοιοι, ο ενοποιημένος αρχιτεκτονικός χώρος μεταξύ των πορτρέτων αφήνει ελάχιστη αμφιβολία ότι είναι ένα ζευγάρι. Αυτό το φόντο είναι από τα πιο περίτεχνα και εντυπωσιακά που ζωγράφισε ο Ρέμπραντ Πηλ. Μαζί με τον πλούτο και την υψηλή ποιότητα της μορφογραφίας, χαρακτηρίζει το ζευγάρι ως ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη.

Σημειώσεις από τον Συντελεστή: Πίνακας του Rembrandt Peale (Μουσείο: Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες)