Μπαρόκ
Το στυλ τέχνης Μπαρόκ εκτείνεται από τις αρχές του 17ου αιώνα έως τα μέσα του 18ου αιώνα. Ήταν γνωστό για τη γλυπτική, τη ζωγραφική, την ποίηση και τη μουσική του. Το μπαρόκ άκμασε στην Ευρώπη κυρίως στην Ιταλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία, αλλά εξαπλώθηκε επίσης στην Ισπανία, την Πορτογαλία, την Ολλανδία, την Αγγλία και τις χώρες της Βόρειας Ευρώπης. Το καλλιτεχνικό στυλ Μπαρόκ έκανε την εμφάνισή του κατά την περίοδο της Αναγέννησης, αλλά ξέφυγε από τις παραδοσιακές πεποιθήσεις της Αναγέννησης, ενώ έδωσε περισσότερη έμφαση στην παρατυπία και το δράμα. Έγινε πολύ πιο συναισθηματικό, ελεύθερο και εκφραστικό σε σύγκριση με την ακαμψία και την τυπικότητα της Αναγέννησης. Τα έργα του μπαρόκ ήταν συνήθως σε λατρεία του μεγαλείου του Θεού και χρησιμοποιούνταν για τη μετάδοση θρησκευτικών μηνυμάτων. Διευκόλυνε επίσης την κοινωνική ιεραρχία μέσω έργων τέχνης που έδειχναν δύναμη, πλούτο και εξουσία. Το μπαρόκ ξεκίνησε με έργα τέχνης που ήταν πολύ πιο συναισθηματικά, δραματικά και ακανόνιστα σε σύγκριση με τα έργα τέχνης της Αναγέννησης. Έδειξε επίσης την ελευθερία της έκφρασης που δεν ήταν δυνατή κατά την περίοδο της Αναγέννησης. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν δυναμικές κινήσεις στους πίνακές τους για να δείξουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους απέναντι στη θρησκεία. Απεικόνιζαν διάφορα συναισθήματα όπως χαρά, πόνο, φόβο και θάνατο, ενώ απεικόνιζαν θρησκευτικούς αγίους και βιβλικά γεγονότα. Τα περισσότερα από τα έργα τέχνης προσπάθησαν να επικοινωνήσουν με τους ανθρώπους για τον Ιησού Χριστό και τον Θεό μέσω συναισθηματικών ζωγραφιών που έδιναν έμφαση στο δράμα και όχι στην τυπικότητα και τον κανόνα όπως τα έργα της Αναγέννησης. Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ έδειχναν συνήθως θρησκευτικές σκηνές με περίπλοκο τρόπο για να τραβήξουν την προσοχή του κοινού σε αυτές. Το μπαρόκ αναπτύχθηκε στην Ιταλία όπου γεννήθηκε ενώ ταυτόχρονα αναπτύχθηκε στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Ισπανία. Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ μετέφεραν τις τεχνικές τους σε άλλες χώρες κυρίως μέσω έργων τέχνης που ταξίδευαν μέσα από εκκλησίες. Το στυλ τέχνης μετανάστευσε στην Ολλανδία, όπου Ολλανδοί ζωγράφοι υιοθέτησαν την τεχνική των χρωμάτων σε στρώματα και τα χρησιμοποίησαν ως σκίαση για να κάνουν το έργο πιο δραματικό και ελκυστικό. Το μπαρόκ έγινε πολύ δημοφιλές στη Γερμανία όταν ο ηγεμόνας της Βαυαρίας, Δούκας Γουλιέλμος Ε' ανέθεσε σε ζωγράφους όπως ο Peter Paul Rubens και ο Johann Baptist Spranger να ζωγραφίσουν την κατοικία και το κάστρο του. Τα έργα τέχνης του μπαρόκ έγιναν ακόμη πιο δραματικά αφού ένας Γερμανός καλλιτέχνης ονόματι Pieter Brueghel δημιούργησε σκιές σε επιφάνειες με τη βοήθεια σκούρων χρωμάτων στα έργα τέχνης του. Η τεχνική ονομάστηκε chiaroscuro και έκανε το μπαρόκ πιο δραματικό ακόμα κι αν ο ίδιος ο πίνακας δεν είχε θρησκευτικό θέμα. Οι πίνακες του μπαρόκ προσπαθούσαν να επικοινωνήσουν με τους ανθρώπους όσο το δυνατόν περισσότερο μέσω της οπτικής τους ικανότητας που συνήθως προκαλούσε παραμορφώσεις ή ακραίες κινήσεις των μορφών. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν ειδικά εφέ φωτός όπως φως από πίσω, φωτεινά σημεία και έντονες αντιθέσεις φωτός και σκότους για να κάνουν τα έργα τέχνης τους να ξεχωρίζουν. Τα έργα τέχνης του μπαρόκ ήταν πολύ λεπτομερή και συνήθως απεικόνιζαν ιστορίες από τη Βίβλο. Οι καλλιτέχνες έδωσαν μεγάλη προσοχή στις εκφράσεις του προσώπου είτε του Ιησού, της Παναγίας είτε κάποιου από τους αγίους ζωγραφίζοντας αυτές τις σκηνές. Χρησιμοποίησαν πλούσια χρώματα όπως το βυσσινί, το χρυσό και το κόκκινο για να φέρουν περισσότερο δράμα και συναίσθημα στους πίνακες με θρησκευτικό θέμα. Ζωγράφισαν επίσης σταυρούς, σταυρούς, Αγίες Οικογένειες και άλλα χριστιανικά σύμβολα με πολύ λεπτομερή τρόπο για να δείξουν την αφοσίωσή τους στη θρησκεία. Τα έργα τέχνης του μπαρόκ γίνονταν συνήθως πιο ελκυστικά με τη χρήση χρυσών διακοσμητικών σε κορνίζες και φόντο.
Henri Mauperché, 1650 - Τοπίο - έργα τέχνης
Από 28,99 €
Gaspard Dughet, 1640 - Τοπίο - εκτυπώσεις τέχνης
Από 28,99 €
Nicolas Lancret - The Swing - print art
Από 34,99 €