Winslow Homer, 1906 - Moonlight on the Water - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Τι πρέπει να γνωρίζετε το έργο τέχνης που ζωγράφισε ο Αμερικανός ζωγράφος Winslow Homer

Η σύγχρονη τέχνη αριστούργημα Το φως του φεγγαριού στο νερό δημιουργήθηκε από Winslow Homer. ο 110 Το έργο τέχνης ετών μετρά τις ακριβείς διαστάσεις: 15 11/16 x 31 7/16 ίντσες (39,85 x 79,8 εκ.). Λάδι σε καμβά εφαρμόστηκε από τον Αμερικανό καλλιτέχνη ως το μέσο του έργου τέχνης. Επιπλέον, το έργο τέχνης μπορεί να προβληθεί στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες συλλογή. Αυτό σύγχρονη τέχνη έργο τέχνης, που ανήκει στο δημόσιος τομέας παρέχεται με την ευγένεια του Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org).: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι μέσα τοπίο μορφή και έχει αναλογία 2: 1, που σημαίνει ότι το μήκος είναι δύο φορές μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο Winslow Homer ήταν ένας ζωγράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες, του οποίου το στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στον ρεαλισμό. Ο ρεαλιστής ζωγράφος έζησε συνολικά 74 χρόνια, γεννήθηκε το έτος 1836 στη Βοστώνη, κομητεία Σάφολκ, Μασαχουσέτη, Ηνωμένες Πολιτείες και πέθανε το έτος 1910.

Τι είδους υλικά προϊόντος μπορώ να παραγγείλω;

Στο αναπτυσσόμενο μενού δίπλα στο άρθρο, μπορείτε να επιλέξετε το αγαπημένο σας υλικό και μέγεθος. Τα ακόλουθα μεγέθη και υλικά είναι οι επιλογές που σας προσφέρουμε για εξατομίκευση:

• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Πρόκειται για μεταλλικές εκτυπώσεις σε υλικό αλουμινίου dibond με εξαιρετικό εφέ βάθους - για μοντέρνα εντύπωση και μη ανακλαστική δομή επιφάνειας. Μια άμεση εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι η ιδανική εισαγωγή σε αντίγραφα τέχνης σε αλουμίνιο. Τα φωτεινά στοιχεία του έργου τέχνης λάμπουν με μεταξωτό γυαλιστερό αλλά χωρίς λάμψη. Τα χρώματα είναι φωτεινά, οι λεπτομέρειες της εκτύπωσης φαίνονται καθαρές και ευκρινείς. Η απευθείας εκτύπωση σε αλουμίνιο είναι ένα από τα πιο απαιτητικά προϊόντα εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας σύγχρονος τρόπος προβολής αναπαραγωγών τέχνης, επειδή εστιάζει στο αντίγραφο του έργου τέχνης.
• Εκτύπωση σε καμβά: Το τυπωμένο υλικό καμβά τοποθετημένο σε ξύλινο πλαίσιο φορείου. Επίσης, ένας τυπωμένος καμβάς κάνει μια ελκυστική και ευχάριστη αίσθηση. Κρεμάστε την εκτύπωση του καμβά σας: Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς τη βοήθεια πρόσθετων στηριγμάτων τοίχου. Ως εκ τούτου, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για όλα τα είδη τοίχων.
• Εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί (με πραγματική επίστρωση γυαλιού): Μια γυαλιστερή εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά υποδηλώνεται ως εκτύπωση από πλεξιγκλάς, θα αλλάξει το αρχικό έργο τέχνης σε όμορφη διακόσμηση του σπιτιού και θα κάνει μια ξεχωριστή εναλλακτική επιλογή στις εκτυπώσεις τέχνης από καμβά ή αλουμίνιο. Το έργο τέχνης σας κατασκευάζεται κατά παραγγελία με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας άμεσης εκτύπωσης UV. Αυτό έχει το αποτέλεσμα εικόνας πλούσιων και εντυπωσιακών χρωμάτων. Το μεγάλο πλεονέκτημα μιας εκτύπωσης τέχνης από ακρυλικό γυαλί είναι ότι οι αντιθέσεις και οι κοκκώδεις λεπτομέρειες του έργου τέχνης θα είναι πιο αναγνωρίσιμες λόγω της πολύ λεπτής τονικής διαβάθμισης της εκτύπωσης.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η αφίσα μας είναι ένας τυπωμένος επίπεδος καμβάς με ελαφρώς τραχιά δομή επιφάνειας. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο μεταξύ 2-6 cm γύρω από το μοτίβο εκτύπωσης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.

Σημαντικές πληροφορίες: Προσπαθούμε ό,τι μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα μας όσο πιο κοντά μπορούμε και να τα εκθέσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, τα χρώματα των υλικών εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από την αναπαράσταση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την κατάσταση της επιφάνειας, οι έγχρωμες χρωστικές δεν μπορούν δυστυχώς να εκτυπωθούν ακριβώς όπως η ψηφιακή έκδοση που εμφανίζεται εδώ. Επειδή όλες οι εκτυπώσεις καλών τεχνών εκτυπώνονται και επεξεργάζονται με το χέρι, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Πληροφορίες άρθρου

Πληροφορίες για τα έργα τέχνης

Σχετικά με τον ζωγράφο

© Πνευματικά δικαιώματα | Artprinta.com

Πρωτότυπες πληροφορίες για το έργο τέχνης από το Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - Los Angeles County Museum of Art - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Ενώ ζούσε στο Cullercoats το 1881-82, ο Όμηρος επανερμήνευσε τη δημοφιλή εικόνα των γυναικών που αναζητούσαν με αγωνία τη φουρτουνιασμένη Βόρεια Θάλασσα για τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Εντελώς αντίθετα από αυτές τις ηρωικές φιγούρες είναι οι μικροσκοπικές σιλουέτες στον πίνακα του μουσείου, οι οποίες κάλλιστα αντιπροσωπεύουν τους καλοκαιρινούς επισκέπτες από τα κοντινά ξενοδοχεία, στους οποίους ο Όμηρος και η οικογένειά του είναι γνωστό ότι είχαν συναντήσει τουλάχιστον μία φορά καθώς έβλεπαν τη φεγγαρόλουστη θάλασσα στους βράχους κοντά στο σπίτι και στο στούντιο του Homer στο Prout's Neck, Maine. Με την ευκαιρία αυτή, ο καλλιτέχνης έφυγε από την ομάδα, ολοκληρώνοντας στη βεράντα του στούντιο του το σχέδιο με κάρβουνο που αποτέλεσε τη βάση του πίνακα του A Summer Night, 1890 (Musée d'Orsay, Παρίσι), στον οποίο η φιγούρα στα αριστερά στο μουσείο φαίνεται να φαίνεται η ζωγραφική. Όπως η ακουαρέλα A Moonlit Sea, 1890 (Wadsworth Atheneum, Hartford), ο πίνακας του μουσείου μπορεί να είναι μια μελέτη για το A Summer Night. ή μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο έργο ετών νωρίτερα, που σχετίζεται με την ακουαρέλα, Northeaster, του 1883 (Μουσείο του Μπρούκλιν), μια σκηνή στο φως της ημέρας στην οποία δύο γυναίκες με ταμ-ο'-σάντερ και στρογγυλό καπό παρακολουθούν τη θάλασσα από τους βράχους (αν και οι θέσεις τους αντιστρέφονται). Μπορεί επίσης να σχετίζεται με τον πίνακα Moonlight, Wood Island Light, 1894 (Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη), λόγω της εξαιρετικά τολμηρής τεχνικής και των δύο πινάκων. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης William Downes, αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1894 κατά τη διάρκεια μιας παρορμητικής εργασίας τεσσάρων ή πέντε ωρών μια νύχτα, εξ ολοκλήρου υπό το φως του φεγγαριού, ένας φαινομενικά αδύνατος φωτισμός για την κρίση των χρωμάτων. Λόγω της εξαιρετικά ελεύθερης τεχνικής του, η ζωγραφική του μουσείου είναι δύσκολο να χρονολογηθεί με βάση το στυλ. Η σύνδεση με τα έργα του 1890 φαίνεται πιο πειστική. Για τον Όμηρο, η φεγγαρόλουστη θάλασσα ήταν ένα επαναλαμβανόμενο ρομαντικό θέμα στο οποίο η κατά τα άλλα απειλητική θάλασσα φαίνεται εξημερωμένη και γοητευμένη. Η βία της θάλασσας στο Moonlight on the Water είναι κάπως ασυνήθιστη σε αυτήν την ομάδα. Στο πίσω μέρος του πίνακα, ο αδερφός του καλλιτέχνη Κάρολος, ο εκτελεστής του, υπέδειξε την ημερομηνία 1906, μια περίοδο κατά την οποία ο Όμηρος ήταν γνωστό ότι δεν άρχιζε νέες εικόνες, αλλά ζωγράφιζε μόνο παλιές. Αν και δεν υπάρχουν αποδείξεις ξαναζωγραφίσματος στην παρούσα επιφάνεια της εικόνας, μπορεί να ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Όμηρος επανέκτασε τον πίνακα, αλλάζοντας πολύ τις αναλογίες του διπλώνοντας τμήματα του πίνακα πίσω γύρω από το φορείο στην κορυφή και στα πλάγια για να του δώσει το παρόν , ασυνήθιστα επίμηκες σχήμα. Με την υιοθέτηση αυτής της μορφής, ο Όμηρος μπορεί να ήθελε να τονίσει τα χαρακτηριστικά του πίνακα που σχετίζονται με τις ιαπωνικές εκτυπώσεις που θαύμαζε -- το θέμα του μεγάλου κύματος, τα διαγώνια στοιχεία σύνθεσης, οι σιλουέτες και το δυνατό σχέδιο επιφάνειας.