John Frederick Peto, 1900 - HSP's Rack Picture - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Υλικά από τα οποία μπορούν να επιλέξουν οι πελάτες μας

Στο αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος μπορείτε να επιλέξετε το υλικό και το μέγεθος σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας. Μπορείτε να επιλέξετε ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές προσαρμογής προϊόντος:

• Εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού στην κορυφή): Η στάμπα από ακρυλικό γυαλί, που συχνά αναφέρεται ως εκτύπωση τέχνης σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει το επιλεγμένο σας πρωτότυπο σε λαμπερή διακόσμηση. Το έργο τέχνης γίνεται με τη βοήθεια υπερσύγχρονων μηχανημάτων εκτύπωσης UV. Αυτό δημιουργεί εντυπωσιακές και ζωηρές χρωματικές αποχρώσεις. Με ένα ακρυλικό γυαλί, οι αντιθέσεις και οι μικρές λεπτομέρειες έργων τέχνης θα είναι πιο εκτεθειμένες με τη βοήθεια της λεπτής διαβάθμισης.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι μεταλλικές εκτυπώσεις με εντυπωσιακό αποτέλεσμα βάθους, το οποίο δημιουργεί μια μοντέρνα εντύπωση μέσω μιας μη ανακλαστικής δομής επιφάνειας. Η απευθείας εκτύπωση σε αλουμίνιο Dibond είναι ένα από τα πιο απαιτητικά προϊόντα εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας εξελιγμένος τρόπος προβολής εκτυπώσεων τέχνης, καθώς στρέφει την προσοχή του θεατή στο έργο τέχνης.
• Καμβάς: Ένα τυπωμένο υλικό καμβά τοποθετημένο σε ξύλινο πλαίσιο φορείου. Οι εκτυπώσεις καμβά έχουν το πλεονέκτημα ότι είναι σχετικά χαμηλοί σε βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι πολύ απλό να κρεμάσετε τις εκτυπώσεις καμβά χωρίς την υποστήριξη επιπλέον επιτοίχιας βάσης. Ως εκ τούτου, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για όλους τους τύπους τοίχων.
• Αφίσα σε υλικό καμβά: Η εκτύπωση της αφίσας μας είναι ένας τυπωμένος καμβάς με ελαφρώς τραχιά υφή στην επιφάνεια, που θυμίζει την πραγματική εκδοχή του αριστουργήματος. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2-6 cm γύρω από τον πίνακα για να διευκολύνουμε το καδράρισμα.

Οροι Χρήσης: Προσπαθούμε όσο καλύτερα μπορούμε να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα απεικονίσουμε οπτικά στις αντίστοιχες σελίδες λεπτομερειών προϊόντος. Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα των προϊόντων εκτύπωσης, καθώς και το αποτύπωμα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από την εικόνα στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλα τα χρώματα εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Έχοντας υπόψη ότι οι αναπαραγωγές τέχνης μας εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Τι λέει η αρχική περιγραφή του έργου τέχνης του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες για το έργο τέχνης του 20ου αιώνα που έγινε από τον John Frederick Peto; (© - από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Ο John Frederick Peto (1854-1907) γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Φιλαδέλφεια. Υποστήριξε ένα άκρως ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής που αντανακλούσε τον ορθολογισμό της περιόδου και το ενδιαφέρον για την υλικότητα, μια αισθητική σε αντίθεση με τον πιο ελεύθερο και ατομικιστικό χειρισμό της βαφής των σύγχρονων ιμπρεσιονιστών. Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο Πέτο μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια, όπου έγινε φίλος με τον Γουίλιαμ Χάρνετ, ενώ πρόσφατα επέστρεψε στην ακαδημία μετά από αρκετά χρόνια στη Νέα Υόρκη. Ήταν περίπου εκείνη τη στιγμή που ο Χάρνετ άρχισε να εκθέτει τις ώριμες ψευδαισθησιακές νεκρές φύσεις του. Αν και οι περισσότεροι ζωγράφοι νεκρής φύσης στοχεύουν να είναι πειστικά ρεαλιστές, ο Χάρνετ ξεπέρασε την απλή μίμηση, συχνά σε σημείο εξαπάτησης. Αυτές οι νεκρές φύσεις έκαναν τη φήμη του Χάρνετ και προκάλεσαν ένα εικονικό κίνημα οπαδών. Ο Πέτο θεωρούσε τον Χάρνετ «ιδανικό τελειότητας στη ζωγραφική νεκρών φύσεων» και ως Χάρνετ, ειδικευόταν σε νεκρές φύσεις, τόσο σε επιτραπέζιες συνθέσεις όσο και σε trompe l'oeil («ξεγελάει το μάτι»). Ωστόσο ο Πέτο δεν ήταν απλός μιμητής. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, ο Πέτο δεν θεωρούσε το οπτικό δόλο και την ψευδαίσθηση που τόσο συχνά συνδέονται με έργα του trompe l'oeil ως μοναδικό στόχο της τέχνης του. Στους πίνακες του Χάρνετ, τα αντικείμενα απεικονίζονταν τόσο ρεαλιστικά που πολλοί άνθρωποι έπρεπε στην πραγματικότητα να αγγίξουν τον καμβά πριν πειστούν ότι τα αντικείμενα που έβλεπαν ήταν ζωγραφισμένα και όχι «πραγματικά». Ο Πέτο, ωστόσο, ασχολήθηκε περισσότερο με τον τρόπο με τον οποίο το φως μπορούσε να επηρεάσει ένα αντικείμενο παρά με την ακριβή απόδοση αυτού του αντικειμένου, και οι καμβάδες του έχουν ένα πιο απαλό, λιγότερο σκληρό ύφος. Διαβάστε περισσότερα (Σημειώσεις επιμελητή)

Ο πίνακας μοντέρνας τέχνης δημιουργήθηκε από τον αρσενικός Ο Αμερικανός ζωγράφος John Frederick Peto in 1900. Επιπλέον, αυτό το έργο τέχνης περιλαμβάνεται στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες συλλογή ψηφιακής τέχνης, που είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή από περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Αυτό δημόσιος τομέας Το έργο τέχνης περιλαμβάνεται με την ευγενική προσφορά του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org). Επιπλέον, το έργο τέχνης έχει την πίστωση: . Επιπλέον, υπάρχει η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής πορτρέτο μορφή με πλευρική αναλογία 3: 4, που υπονοεί ότι το μήκος είναι 25% μικρότερο από το πλάτος. Ο ζωγράφος John Frederick Peto ήταν ένας καλλιτέχνης από τις Ηνωμένες Πολιτείες, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να χαρακτηριστεί κυρίως ως Ρεαλισμός. Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1854 στη Φιλαδέλφεια, στην κομητεία της Φιλαδέλφεια, στην Πενσυλβάνια των Ηνωμένων Πολιτειών και πέθανε σε ηλικία 53 το έτος 1907 στη Νέα Υόρκη, πολιτεία της Νέας Υόρκης, Ηνωμένες Πολιτείες.

Τραπέζι με έργα τέχνης

Οι προδιαγραφές του προϊόντος

Επισκόπηση καλλιτέχνη

© Πνευματικά δικαιώματα του, Artprinta (www.artprinta.com)