Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Study of a Boy's Head - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Η προσφορά προϊόντων

Αυτός ο πίνακας άνω των 370 ετών ζωγραφίστηκε από τον μπαρόκ ζωγράφος Thomas Willeboirts Bosschaert. Το έργο τέχνης έχει το ακόλουθο μέγεθος Ύψος: 37,5 cm (14,7 ″); Πλάτος: 29,3 cm (11,5 ″) Πλαισιωμένο: Ύψος: 57,5 cm (22,6 ″); Πλάτος: 50 cm (19,6 ″); Βάθος: 8 cm (3,1 ″). Επιπλέον, αυτό το έργο τέχνης περιλαμβάνεται στη συλλογή έργων τέχνης του Nationalmuseum Stockholm. Με την ευγενική προσφορά: Εθνικό Μουσείο Στοκχόλμης & Wikimedia Commons (με άδεια - δημόσιο τομέα).Επίσης, το έργο τέχνης έχει την εξής πιστωτική γραμμή: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι πορτρέτο και έχει αναλογία εικόνας 3 : 4, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 25% μικρότερο από το πλάτος. Ο ζωγράφος Thomas Willeboirts Bosschaert ήταν καλλιτέχνης, του οποίου το στυλ ήταν κυρίως μπαρόκ. Ο καλλιτέχνης έζησε συνολικά 41 χρόνια και γεννήθηκε το 1613 στο Bergen op Zoom και πέθανε το 1654.

Επιλέξτε το αγαπημένο σας υλικό

Για κάθε εκτύπωση τέχνης προσφέρουμε διαφορετικά μεγέθη και υλικά. Οι ακόλουθες επιλογές είναι διαθέσιμες για εξατομίκευση:

• Εκτύπωση σε καμβά: Ο καμβάς με εκτύπωση UV τεντωμένος σε ξύλινο πλαίσιο. Ένας καμβάς κάνει μια γλυπτική εντύπωση τρισδιάστατης. Οι εκτυπώσεις καμβά έχουν το πλεονέκτημα ότι είναι χαμηλού βάρους. Αυτό σημαίνει ότι είναι εύκολο και απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση Canvas χωρίς βάσεις τοίχου. Μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε είδους τοίχο.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας είναι ένα τυπωμένο επίπεδο χαρτί καμβά με ελαφρώς τραχιά υφή επιφάνειας, που θυμίζει το αρχικό έργο τέχνης. Χρησιμοποιείται ιδιαίτερα για την τοποθέτηση της καλλιτεχνικής σας εκτύπωσης σε ένα προσωπικό πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο μεταξύ 2-6 cm γύρω από την εκτύπωση για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Πρόκειται για μεταλλικές εκτυπώσεις σε αλουμίνιο dibond υλικό με εντυπωσιακό βάθος - για μοντέρνα εμφάνιση και μη ανακλαστική επιφάνεια. Τα χρώματα είναι φωτεινά και ζωντανά στην υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτές λεπτομέρειες φαίνονται καθαρές και καθαρές.
• Εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Μια εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία μερικές φορές αναφέρεται ως εκτύπωση σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει ένα έργο τέχνης σε εκπληκτική διακόσμηση. Η πραγματική επίστρωση γυαλιού προστατεύει το αντίγραφο τέχνης που έχετε επιλέξει από το φως και τις εξωτερικές επιρροές για 40-60 χρόνια.

Σημαντικές πληροφορίες: Προσπαθούμε ό,τι μπορούμε για να περιγράψουμε τα προϊόντα μας με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες και να τα εκθέσουμε οπτικά. Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα των προϊόντων εκτύπωσης και του αποτυπώματος μπορεί να διαφέρουν οριακά από την εικόνα στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν θα εκτυπωθούν όλα τα χρώματα εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλα μας είναι επεξεργασμένα και τυπωμένα στο χέρι, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Σχετικά με αυτό το άρθρο

Λεπτομέρειες για το μοναδικό έργο τέχνης

Ο καλλιτέχνης

© Πνευματικά δικαιώματα | Artprinta.com

Πρόσθετες προδιαγραφές από την ιστοσελίδα του μουσείου (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Εθνικό Μουσείο Στοκχόλμης)

Ελληνικά: Απόκτηση του μήνα, Σεπτέμβριος 2015 Μια μελέτη λαδιού από τον Thomas Willeboirts Bosschaert Η συλλογή πινάκων μπαρόκ του Εθνικού Μουσείου εμπλουτίστηκε με ένα έργο του Φλαμανδού ζωγράφου Thomas Willeboirts Bosschaert. Ο πίνακας είναι μια μελέτη λαδιού για ένα άτακτο αγόρι με ροδαλά μάγουλα και άφθονα σγουρά ξανθά μαλλιά, ζωγραφισμένη στα μέσα της δεκαετίας του 1640. Γέρνοντας ελαφρά προς τα πίσω, με το κεφάλι του σκυμμένο στη μία πλευρά, το μοντέλο συναντά το βλέμμα του θεατή με περιέργεια, αλλά και με επιφύλαξη. Πιθανώς, πρόκειται για ένα λεγόμενο Tronie, μια προπαρασκευαστική μελέτη που προορίζεται να χρησιμοποιηθεί για πολλές διαφορετικές συνθέσεις. Το αγόρι χρησιμοποιήθηκε, για παράδειγμα, ως πρότυπο για τον θεό της αγάπης στον αλληγορικό πίνακα του Amor Triumphant Amongst the Emblems of Art, Science and War, που ζωγραφίστηκε περίπου το 1645 σε συνεργασία με τον ζωγράφο της νεκρής φύσης Paul de Vos. Το τελευταίο έργο αποτέλεσε μέρος της συλλογής έργων τέχνης της Σουηδής βασίλισσας Lovisa Ulrika τον 18ο αιώνα και τώρα ανήκει στο Nationalmuseum. Ο Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) μαθήτευσε στον ιστορικό ζωγράφο Gerard Seghers στην Αμβέρσα. Το 1637 ο Willeboirts έγινε κύριος στο Guild of St. Ο Λουκάς έλαβε επίσης την υπηκοότητά του. Λίγο αργότερα, έλαβε πρόσκληση από τον κορυφαίο, διεθνούς φήμης ζωγράφο της πόλης Peter Paul Rubens, να συνεργαστεί σε μια σειρά από πίνακες που παρήγγειλε ο Ισπανός βασιλιάς Φίλιππος Δ' για το κυνηγετικό του καταφύγιο, το Torre de la Parada. Παρά τη στενή συνεργασία του με τον Rubens, η πιο σημαντική πηγή έμπνευσης για τον Willeboirts ήταν το έργο του νεότερου καλλιτέχνη Anthony van Dyck. Πράγματι, ο Willeboirts σημείωσε μεγάλη επιτυχία με τον δικό του κομψό πίνακα στο πνεύμα του Van Dyck. Έλαβε, μεταξύ άλλων, πολλές μεγάλες προμήθειες από τον Ολλανδό Stadtholder στη Χάγη, τον πρίγκιπα Φρέντρικ Χέντρικ του Orange. Μεταξύ 1642 και 1647, ο Willeboirts εκτέλεσε μια σειρά από 17 πίνακες με μυθολογικά θέματα για την εξοχική κατοικία του Stadtholder, το Huis ten Bosch. Το Amor Triumphant αντιπροσωπεύει την πρώτη περίπτωση κατά την οποία το κεφάλι του αγοριού χρησιμοποιήθηκε ως προπαρασκευαστική μελέτη στην παραγωγή του Willeboirts. Ενώ η πόζα και ο φωτισμός έχουν διατηρηθεί στο μεγαλύτερο έργο, το αγόρι έχει πλέον μεταμορφωθεί σε μια όμορφη νεολαία με χρυσές κλειδαριές. Ήδη τον 16ο αιώνα ο Φρανς Φλόρις είχε χρησιμοποιήσει τρόνια στην εκτεταμένη παραγωγή του εργαστηρίου, αλλά ήταν ο Ρούμπενς που τα επανέφερε ως μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Αν και συχνά συνδέονταν αρχικά με συγκεκριμένους πίνακες ζωγραφικής, αποτελούσαν επίσης σημαντικό μέρος του αποθέματος μοτίβων του καλλιτέχνη. Διατηρήθηκαν στο στούντιο για μελλοντική χρήση, αντιγράφτηκαν συχνά, τόσο εντός όσο και εκτός του στούντιο, και πωλήθηκαν ως ανεξάρτητα έργα τέχνης. Η γοητευτική μελέτη του κεφαλιού του Willeboirts για ένα αγόρι έγινε σύντομα αγαπημένος στους συναδέλφους του καλλιτέχνες στην Αμβέρσα, οι οποίοι, όπως και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, το χρησιμοποιούσαν συχνά. Το νεοαποκτηθέν έργο, που προηγουμένως ανήκε στην οικογένεια Stirling στο Keir House στη Σκωτία, είναι ένα από τα δύο γνωστά αυτόγραφα αντίγραφα. Η εξαγορά κατέστη δυνατή με τη γενναιόδωρη συνεισφορά του Συλλόγου Φίλων του Εθνικού Μουσείου. Το Μουσείο δεν διαθέτει δικά του κεφάλαια για την απόκτηση έργων ζωγραφικής και εφαρμοσμένων τεχνών και οι συλλογές αναπτύσσονται μέσω των δώρων και των κεφαλαίων που διατίθενται από ιδιώτες και ιδρύματα. Αριθμός αποθέματος: NM 7295 Månadens nyförvärv, Σεπτέμβριος 2015: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad ”tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika kompositioner. Pojken har bland annat stått modell för kärleksguden i den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblem, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet och tillhör nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gick i lära hos historiemålaren Gerard Seghers και Antwerpen. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och tillika borgare i staden. Κερδίστε ένα μπλέν han inbjuden από την Antwerpens ledande konstnär, den internationalellt kände Peter Paul Rubens, για το samarbeta kring en serie målningar for den spanske kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Trots det nära samarbetet med Rubens var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget eleganta bildspråk i van Dycks anda och fick bland annat flera större uppdrag av den holländske ståthållaren i Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 έως 1647 utförde Willeboirts en serie om 17 målningar med mytologiska teman for lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första kompositionen i Willeboirts προϊόν där studien av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats till en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av ”tronies” i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. Ofta tillkom studierna i direkt anslutning till specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker och har tidigare ingått i familja Stirlings samling på Keir House στη Σκωτία. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privatea stiftelse- och fondmedel.