Theodore Robinson, 1887 - A Hillside, Giverny - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Πληροφορίες για πρωτότυπα έργα τέχνης από το μουσείο (© - Los Angeles County Museum of Art - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Ο Theodore Robinson (1852-1896) ήταν ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Η κοιλάδα του Σηκουάνα, το Giverny χρονολογείται από την πρώτη συνάντηση του Robinson με τον Giverny, το χωριό όπου ο Monet είχε εγκατασταθεί τέσσερα χρόνια πριν. Ο Robinson ήταν ένας από μια ομάδα τεσσάρων Αμερικανών καλλιτεχνών που πέρασαν το καλοκαίρι εκεί, ιδρύοντας την αποικία τέχνης που θα ήταν η πηγή του αμερικανικού ιμπρεσιονισμού. Από αυτή την ομάδα, ο Ρόμπινσον ήταν αυτός που συνεργάστηκε πιο στενά με τον Μονέ. Αν και επίσημα ποτέ δεν ήταν μαθητής του, ήταν αυτός που απορρόφησε τις αρχές του Μονέ πιο διεξοδικά. Ταυτόχρονα, ο Robinson, όπως και οι περισσότεροι Αμερικανοί καλλιτέχνες της εποχής, επηρεάστηκε επίσης έντονα από τον Whistler (τον οποίο είχε γνωρίσει στη Βενετία το 1879) και το κίνημα της Αισθητικής, με αποτέλεσμα ένα επίμονο ενδιαφέρον για την επιφάνεια και το σχέδιο. Δηλαδή, οι Αμερικανοί προσάρμοσαν τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό στα δικά τους συμφέροντα και αισθητική. Ο αμερικανικός ιμπρεσιονισμός γίνεται τελικά το δικό του κίνημα, ανεξάρτητα από την προέλευσή του στη Γαλλία. Η κοιλάδα του Σηκουάνα, Giverny είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτής της ισορροπίας. Από τη μία πλευρά, είναι ένα σκίτσο λαδιού σε καθαρό αέρα, που αναπαράγει ένα από τα τοπογραφικά χαρακτηριστικά που έκαναν τον Giverny ξεχωριστό, τον γκρεμό πάνω από τον Σηκουάνα. Τα μάτια μας καταγράφουν τη φωτεινότητα της ημέρας, τη ζέστη της και τα χρώματα των χωραφιών με τις σπασμένες πινελιές και τα καθαρά χρώματα του ιμπρεσιονιστικού στυλ. Ταυτόχρονα, τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του πίνακα είναι οι μεγάλες, γωνιακές επίπεδες γραμμές των χωραφιών που διασχίζουν την πλαγιά του λόφου και σταματούν απότομα στο οριζόντιο πράσινο πεδίο από κάτω. Διαβάζουμε αυτόν τον πίνακα και ως μια σκηνή γεμάτη φως και ως διακοσμητικό μοτίβο. Πράγματι, η τόλμη της δημιουργίας μοτίβων προμηνύει την ανάπτυξη του ξεχωριστού εγγενούς μοντερνισμού που αναδύεται από τις διδασκαλίες του Άρθουρ Ουέσλι Ντάου και που μπορεί να βρεθεί στο έργο των Ο'Κιφ και Ντόουβ. Με άλλα λόγια, πρόκειται για ένα έργο που βρίσκεται ακριβώς αυτή τη στιγμή στο έργο του Robinson όπου διερευνά τόσο τον ρεαλισμό του ιμπρεσιονισμού όσο και την αφαίρεση του αισθητισμού. Το Robinson's Valley of the Seine, Giverny είναι το πρώτο έργο του Μουσείου από την πρώτη γενιά Αμερικανών που εργάστηκαν στο Giverny. Από την αρχική στιγμή που ιδρύθηκε η αποικία, είναι επίσης το πρώτο σκίτσο λαδιού πλήρους αέρα των Αμερικανών Ιμπρεσιονιστών του Μουσείου. Ο πίνακας συμπληρώνει το μεγάλο έργο της LACMA Marry Cassatt, Mother About to Wash Her Sleepy Child, 1880, η πρώτη εκφώνηση της Cassatt για το θέμα που θα κυριαρχούσε στο έργο της. Όπως η Cassatt είναι για τον Degas, τον μέντορά της που διαμόρφωσε το στυλ της, έτσι είναι και ο Robinson για τον Monet. Αυτά τα δύο έργα αποκαλύπτουν αυτή τη θεμελιώδη σχέση και υποδηλώνουν πώς ο κάθε καλλιτέχνης διέφερε από τον μέντορά του. Ενώ το Cassatt είναι ένας σπουδαίος εκθεσιακός πίνακας ζωγραφικής και ο Robinson ένα διαμορφωμένο σκίτσο μικρής κλίμακας, ωστόσο στην καριέρα αυτών των σημαντικών καλλιτεχνών, τα δύο έργα καταλαμβάνουν εξίσου κομβικές θέσεις.

Σύνοψη αυτού του έργου τέχνης από τον ιμπρεσιονιστή ζωγράφο Θίοντορ Ρόμπινσον

In 1887 Θίοντορ Ρόμπινσον δημιούργησε αυτό σύγχρονη τέχνη έργο τέχνης με όνομα A Hillside, Giverny. Το αριστούργημα έγινε με το μέγεθος: 16 1/4 × 13 ίντσες (41,28 × 33,02 cm). Λάδι σε καμβά χρησιμοποιήθηκε από τον Αμερικανό ζωγράφο ως το μέσο του έργου τέχνης. Μπορείτε να το δείτε στη συλλογή έργων τέχνης του Los Angeles County Museum of Art, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή από περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Αυτό σύγχρονη τέχνη αριστούργημα, που ανήκει στο δημόσιος τομέας περιλαμβάνεται με την ευγένεια του Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org).: . Εκτός αυτού, η στοίχιση είναι σε μορφή κατακόρυφου και έχει λόγο διαστάσεων 3 : 4, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 25% μικρότερο από το πλάτος. Ο ζωγράφος Theodore Robinson ήταν ένας βορειοαμερικανός καλλιτέχνης από τις Ηνωμένες Πολιτείες, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ ήταν κυρίως ο ιμπρεσιονισμός. Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1852 στο Irasburg, κομητεία Ορλεάνης, Βερμόντ, Ηνωμένες Πολιτείες και πέθανε σε ηλικία 44 το 1896 στη Νέα Υόρκη, πολιτεία της Νέας Υόρκης, Ηνωμένες Πολιτείες.

Επιλέξτε το υλικό του προϊόντος σας

Για κάθε εκτύπωση τέχνης προσφέρουμε μια σειρά από διαφορετικά υλικά και μεγέθη. Επιλέξτε τώρα από τις παρακάτω επιλογές προϊόντων για να ταιριάξετε με τις προτιμήσεις σας σε μέγεθος και υλικό:

• Εκτύπωση σε καμβά: Ένας τυπωμένος καμβάς που εφαρμόζεται σε ένα ξύλινο πλαίσιο φορείου. Επίσης, ένας καμβάς παράγει ένα γοητευτικό, θετικό αποτέλεσμα. Κρεμάστε την εκτύπωση του καμβά σας: Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς τη χρήση επιπλέον στηριγμάτων τοίχου. Μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε είδους τοίχο.
• Εκτύπωση από ακρυλικό γυαλί: Μια εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία μερικές φορές αναφέρεται ως εκτύπωση τέχνης σε πλεξιγκλάς, θα αλλάξει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε εκπληκτική διακόσμηση. Το έργο τέχνης σας θα εκτυπωθεί με τη βοήθεια υπερσύγχρονων μηχανημάτων εκτύπωσης UV. Κάνει έντονα, βαθιά χρώματα. Το ακρυλικό γυαλί προστατεύει τις προσαρμοσμένες εκτυπώσεις σας από το φως και τις εξωτερικές επιρροές για έως και έξι δεκαετίες.
• Τυπωμένη αφίσα (υλικό καμβά): Η εκτύπωση της αφίσας μας είναι ένας τυπωμένος καμβάς με ελαφρώς τραχιά δομή επιφάνειας, που μοιάζει με την πραγματική εκδοχή του αριστουργήματος. Η εκτύπωση αφίσας είναι ιδανική για να τοποθετήσετε το αντίγραφο τέχνης σε ένα ειδικό πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2-6 cm γύρω από την εκτύπωση για να διευκολύνουμε το καδράρισμα.
• Μέταλλο (εκτύπωση dibond αλουμινίου): Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι μεταλλικές εκτυπώσεις με πραγματικό βάθος - για μοντέρνα εμφάνιση και μη ανακλαστική δομή επιφάνειας.

Πίνακας πληροφοριών καλλιτέχνη

Βασικές πληροφορίες για το έργο τέχνης

Οι προδιαγραφές του προϊόντος

Νομική σημείωση: Προσπαθούμε να περιγράψουμε τα προϊόντα μας όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα εκθέσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Λάβετε υπόψη ότι οι χρωστικές των τυπωμένων υλικών και του αποτυπώματος ενδέχεται να αποκλίνουν σε κάποιο βαθμό από την εικόνα στην οθόνη της συσκευής. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την ποιότητα της επιφάνειας, τα χρώματα δυστυχώς δεν μπορούν να εκτυπωθούν 100% ρεαλιστικά. Δεδομένου του γεγονότος ότι όλες οι εκτυπώσεις τέχνης εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Αυτό το κείμενο αποτελεί πνευματική ιδιοκτησία και προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © | www.artprinta.com (Artprinta)