Amedeo Modigliani, 1917 - Chaim Soutine - τυπογραφία τέχνης

Πρόσθετες πληροφορίες όπως παρέχονται από την Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης (© Πνευματικά δικαιώματα - από την Εθνική Πινακοθήκη - Εθνική Πινακοθήκη τέχνης)

Γεννημένος το 1884 σε μια αριστοκρατική οικογένεια στο Λιβόρνο της Ιταλίας, ο Amedeo Modigliani εγκαταστάθηκε στη γειτονιά της Μονμάρτρης του Παρισιού το 1906 και άρχισε να φτιάχνει πίνακες επηρεασμένος τόσο από τη διάθεση της Μπλε περιόδου του Πικάσο όσο και από τη ζωγραφική δομή του ύστερου Σεζάν. Το 1909 γνώρισε τον Constantin Brancusi και άρχισε να επικεντρώνεται στη γλυπτική. τα λεπτά χαρακτηριστικά και οι αναφορές στην αφρικανική τέχνη στη σειρά πέτρινων κεφαλών του 1909-1914 αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα την επιρροή του Μπρανκούζι.

Καθώς τόσο ο ζωγράφος όσο και ο γλύπτης Modigliani επικεντρώθηκαν στην προσωπογραφία. Αν και εγκατέλειψε τη γλυπτική στα τέλη του 1913 ή στις αρχές του 1914 για να επιστρέψει στη ζωγραφική, ο μακρύς λαιμός και τα εξασθενημένα χαρακτηριστικά των γλυπτών του συνεχίζονται στα μεταγενέστερα πορτρέτα του. Ο Modigliani είναι επίσης γνωστός για μια σειρά από βαρετή γυμνά, μερικά από τα οποία εξέθεσε το 1918 στην Galerie Berthe Weill στο Παρίσι. η έκθεση έκλεισε από την αστυνομία για λόγους χυδαιότητας. Ο Μοντιλιάνι πέθανε από φυματιώδη μηνιγγίτιδα, που επιδεινώθηκε από τα ναρκωτικά και το αλκοόλ, σε νοσοκομείο του Παρισιού το 1920.

Το 11ο παιδί ενός Ρώσου Εβραίου ράφτη, του Chaim Soutine (1894–1943) σώθηκε από τη φτώχεια και την κακοποίηση από έναν ραβίνο που αναγνώρισε το ταλέντο του και τον έστειλε σε σχολή τέχνης—πρώτα στο Μινσκ και μετά στη Βίλνα. Ο Soutine έφτασε στο Παρίσι σε ηλικία 17 ετών το 1911–1912 και συνάντησε τον Modigliani στο Montparnasse περίπου το 1914. Ανέπτυξαν μια στενή φιλία και ο Modigliani ζωγράφισε το πορτρέτο του Soutine πολλές φορές. Ο απείθαρχος, αυθόρμητος τρόπος ζωγραφικής του Soutine ήταν ξένος στον Ιταλό φίλο του, ο οποίος, για να περιγράψει τη δική του κατάσταση μέθης, είπε κάποτε, «Όλα χορεύουν γύρω μου σαν σε ένα τοπίο του Soutine». Ο κομψός Μοντιλιάνι ένιωθε προστατευτικός απέναντι στον κατά 10 χρόνια νεότερό του άτεχνο Σουτίν. Το 1916 ο Modigliani σύστησε τον φίλο του στον έμπορό του, Leopold Zborowski, και τον παρότρυνε να χειριστεί τη δουλειά του Soutine, την οποία άρχισε να κάνει. Λίγο πριν πεθάνει ο Μοντιλιάνι, είπε στον Ζμπορόφσκι, «Μην ανησυχείς, σε αφήνω Σουτίνε».

Ενώ πολλά από τα πορτρέτα του Modigliani είναι είτε στυλιζαρισμένα και απρόσωπα -με μάτια συχνά κενά- είτε σχεδόν καρικατούρα, αυτός ο πίνακας φαίνεται να είναι τόσο ιδιαίτερος όσο και συμπαθητικός. Ο Σουτίν κάθεται με σπασμένα μαλλιά και ασορτί ρούχα, τα χέρια του τοποθετημένα αδέξια στην αγκαλιά του, η μύτη του απλώνεται στο πρόσωπό του καθώς κοιτάζει έξω από το κάδρο. Τα μισόκλειστα μάτια, το ένα ελαφρώς ψηλότερα από το άλλο, μπορεί να υποδηλώνουν την απόγνωση και την απελπισία του Soutine, συμπεριφορές με τις οποίες ο Modigliani μπορούσε να ταυτιστεί ως φτωχός καλλιτέχνης στο Παρίσι. Η αντιμετώπιση του Soutine από τον Modigliani μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει την ιδιαίτερη θέση που είχε κερδίσει ο Soutine στις στοργές του παλαιότερου καλλιτέχνη.

Προδιαγραφές του καλλιτεχνικού έργου με τίτλο Chaim Soutine

Το έτος 1917 Αμέντε Μομιλιάνη δημιούργησε αυτό το έργο τέχνης. ο 100 Το έργο τέχνης ενός έτους έχει τις ακόλουθες διαστάσεις: 91,7 x 59,7 εκατοστά και βάφτηκε με το μέσο λάδι σε καμβά. Αυτό το έργο τέχνης μπορείτε να το δείτε στο Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης συλλογή ψηφιακής τέχνης, που είναι το μουσείο του αμερικανοαμερικανικού έθνους που διατηρεί, συλλέγει, εκθέτει και προωθεί την κατανόηση των έργων τέχνης. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να δηλώσουμε ότι αυτό το έργο τέχνης, το οποίο αποτελεί μέρος του δημόσιου τομέα, περιλαμβάνεται με την ευγενική προσφορά του Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον.Πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι πορτρέτο με αναλογία 2 : 3, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 33% μικρότερο από το πλάτος. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι ήταν ζωγράφος, γλύπτης, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ ήταν κυρίως ο εξπρεσιονισμός. Ο Ιταλός ζωγράφος γεννήθηκε το έτος 1884 στο Λιβόρνο της επαρχίας Λιβόρνο της Τοσκάνης της Ιταλίας και πέθανε σε ηλικία 36 κατά το έτος 1920.

Υλικά από τα οποία μπορείτε να επιλέξετε

Η αναπτυσσόμενη λίστα προϊόντων σάς παρέχει τη δυνατότητα να επιλέξετε το υλικό και το μέγεθος σύμφωνα με τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Τα ακόλουθα μεγέθη και υλικά είναι οι επιλογές που σας προσφέρουμε για εξατομίκευση:

• Εκτύπωση από ακρυλικό γυαλί: Η στάμπα από ακρυλικό γυαλί, που συχνά περιγράφεται ως εκτύπωση λεπτής τέχνης σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει το αγαπημένο σας πρωτότυπο σε υπέροχη διακόσμηση σπιτιού. Το έργο τέχνης θα τυπωθεί με υπερσύγχρονα μηχανήματα εκτύπωσης UV. Το σημαντικότερο πλεονέκτημα μιας εκτύπωσης από πλεξιγκλάς είναι ότι οι αντιθέσεις και οι λεπτομέρειες ζωγραφικής θα εκτεθούν λόγω της πολύ λεπτής τονικής διαβάθμισης. Το plexiglass με επίστρωση πραγματικού γυαλιού προστατεύει τις προσαρμοσμένες εκτυπώσεις σας από το φως και τη θερμότητα για πολλές δεκαετίες.
• Εκτύπωση σε καμβά: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος καμβάς τεντωμένος σε ξύλινο πλαίσιο. Ένας τυπωμένος καμβάς δημιουργεί μια ζεστή, άνετη ατμόσφαιρα. Πώς μπορώ να κρεμάσω έναν καμβά στον τοίχο μου; Το μεγάλο πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος. Αυτό σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση Canvas σας χωρίς βάσεις τοίχου. Η εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλους τους τύπους τοίχων.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας είναι ένα τυπωμένο φύλλο χαρτιού καμβά με κοκκώδες φινίρισμα επιφάνειας, που μοιάζει με το πραγματικό έργο τέχνης. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από τον πίνακα για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό εκτύπωσης με πραγματικό εφέ βάθους - για μοντέρνα εμφάνιση και μη ανακλαστική δομή επιφάνειας. Μια άμεση εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι η καλύτερη αρχή για αντίγραφα σε αλουμίνιο. Για το Print On Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο έργο τέχνης στην επιφάνεια του αλουμινίου. Τα λευκά και φωτεινά μέρη του έργου τέχνης λαμπυρίζουν με μεταξένια γυαλάδα αλλά χωρίς λάμψη. Τα χρώματα είναι φωτεινά και φωτεινά στην υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτομέρειες φαίνονται καθαρές και ευκρινείς.

Σύντομη επισκόπηση του καλλιτέχνη

Ιστορικά δεδομένα για το μοναδικό έργο τέχνης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΙΟΝ

Σημαντική νομική σημείωση: Προσπαθούμε ό,τι καλύτερο μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα όσο πιο καθαρά γίνεται και να τα εκθέσουμε οπτικά στις σελίδες λεπτομερειών του προϊόντος. Ωστόσο, τα χρώματα των υλικών εκτύπωσης, καθώς και η εκτύπωση ενδέχεται να αποκλίνουν κάπως από την παρουσίαση στην οθόνη σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν μπορούν να εκτυπωθούν όλα τα χρώματα εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Δεδομένου ότι όλες οι εκτυπώσεις μας εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές διαφορές στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

© Πνευματικά δικαιώματα από, Artprinta.com