Martin Johnson Heade, 1858 - Rhode Island Shore - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Περιγραφή έργου τέχνης από το μουσείο (© Copyright - από Los Angeles County Museum of Art - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Ο Μάρτιν Τζόνσον Χεντ (1819-1904) ήταν ένα από τα κεντρικά πρόσωπα του αμερικανικού φωτιστικού κινήματος, μια όψιμη εκδήλωση της σχολής ζωγραφικής του ποταμού Χάντσον. Κατά το τρίτο τέταρτο του 19ου αιώνα, καλλιτέχνες τοπίου όπως ο Heade συνδύασαν την ακριβή, νατουραλιστική λεπτομέρεια με τον λαμπρό φωτισμό και μια αίσθηση τάξης και αρμονίας για να δημιουργήσουν διαχρονικές, σιωπηλές εικόνες που φαινομενικά αψηφούν την ιδιαιτερότητά τους. Μεταξύ των πιο πολύτιμων έργων του Heade είναι οι απόψεις του για τις αλυκές γύρω από τον κόλπο Narragansett στο Rhode Island, κατά μήκος της ακτής του New Jersey και στο Newburyport της Μασαχουσέτης. Το Rhode Island Shore χρονολογείται από την πρώτη παραμονή του καλλιτέχνη στο Πρόβιντενς, το 1858, όταν αρχικά στράφηκε στο θέμα. Η τοποθεσία – το Church Cove στον κόλπο Mount Hope που κοιτάζει προς το Mount Hope – ήταν πλούσιο σε ιστορικές ενώσεις. Αυτό ήταν το μέρος όπου ο βασιλιάς Φίλιππος, ο αρχηγός των Ινδιάνων Wampanoag, πέθανε το 1676. Αν και ο θάνατός του σηματοδότησε ένα κρίσιμο σημείο στην υποταγή των Ινδιάνων της νότιας Νέας Αγγλίας από τους Ευρωπαίους αποίκους, το τοπίο όπως εμφανιζόταν στα μέσα του 19ου αιώνα δεν πρόσφερε καμία ένδειξη αυτής της προηγούμενης σύγκρουσης. Ωστόσο, το κοινό του 19ου αιώνα θα γνώριζε καλά τη σημασία του χώρου. Η γαλήνη της σκηνής διέψευσε επίσης την πραγματική αναταραχή της εποχής του ίδιου του Heade. Μέσα από τέτοιες σιωπηλές εικόνες όπως η ακτή του Ρόουντ Άιλαντ καθώς και άλλες γαλήνιες όψεις του λιμανιού και γραφικές σκηνές της ανατολικής ακτής, οι φωτιστές πρόσφεραν στο αμερικανικό κοινό μια αίσθηση τάξης και αχιβάδας σε μια εποχή που οι έντονες πολιτικές, κοινωνικές και οικονομικές εντάσεις ξέσπασαν σε έναν αιματηρό εμφύλιο πόλεμο. Οι ελώδεις σκηνές του Heade, από τις οποίες η ακτή του Ρόουντ Άιλαντ είναι το παλαιότερο γνωστό παράδειγμα, είναι πανοράματα επίπεδων εδαφών που διακρίνονται από μικρούς σωρούς σανού. Οι περισσότερες από τις σκηνές του βάλτου είναι μικρής κλίμακας, παρουσιάζονται σε μια στενή, ανοιχτή οριζόντια μορφή. Ο ουρανός, συχνά σε δραματικές αποχρώσεις του ηλιοβασιλέματος, κυριαρχεί συνήθως τουλάχιστον στο μισό της σύνθεσης. Όλα είναι σχολαστικά ζωγραφισμένα, οι πινελιές μετά βίας διακρίνονται. Τίποτα δεν επιτρέπεται να αποσπά την προσοχή του παρατηρητή από την απλότητα και την τάξη των τοπίων που συνθέτουν το ίδιο. Ακόμη και οι άνθρωποι απουσιάζουν, αν και οι θημωνιές υποδηλώνουν την παρουσία μιας σημαντικής βιομηχανίας που προέρχεται από την ελώδη περιοχή των ελών. Οι σκηνές αποκτούν την ήρεμη ισχύ τους από τις αφηρημένες σχέσεις οριζόντιων και κάθετων, ένα περιορισμένο λεξιλόγιο αρμονικών αντιθέσεων. Αν και οι όψεις φαίνονται συχνά χωρίς αέρα, αφορούν το φως και την ατμόσφαιρα. Επειδή το Rhode Island Shore ήταν ο πρώτος από τους ελώδεις πίνακες του Heade, δεν συμμορφώνεται αυστηρά με τις μεταγενέστερες, πιο χαρακτηριστικές σκηνές του άχυρου, αλλά αντιθέτως υποδηλώνει συγγένειες με την προηγούμενη αισθητική του Hudson River School από την οποία προέκυψε. Μεγαλύτερη και πιο τετράγωνη μορφή, η σκηνή είναι επίσης πιο ζωντανή και πιο ατμοσφαιρική, με τη θέα να πλαισιώνεται από ένα μεγάλο σκούρο δέντρο στα δεξιά. Ωστόσο, τα στοιχεία που αποτελούν το χαρακτηριστικό γνώρισμα της ώριμης τέχνης του Heade και της πεμπτουσίας φωτιστικής προσέγγισης είναι ήδη παρόντα.

Δομημένος πίνακας του έργου τέχνης

Γρήγορη επισκόπηση του καλλιτέχνη

Οι προδιαγραφές του προϊόντος

Επιλέξτε το υλικό του προϊόντος σας

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς δίνει την ευκαιρία να επιλέξετε το μέγεθος και το υλικό σύμφωνα με τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Μπορείτε να επιλέξετε το αγαπημένο σας υλικό και μέγεθος ανάμεσα στις επόμενες επιλογές:

• Εκτύπωση σε γυαλιστερό ακρυλικό γυαλί (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Μια εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία μερικές φορές υποδηλώνεται ως εκτύπωση από πλεξιγκλάς, αλλάζει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε υπέροχη διακόσμηση. Το έργο τέχνης σας κατασκευάζεται κατά παραγγελία με τη βοήθεια υπερσύγχρονων μηχανημάτων εκτύπωσης UV. Δημιουργεί εντυπωσιακές και πλούσιες χρωματικές αποχρώσεις. Με ακρυλικό γυαλί, οι αντιθέσεις καθώς και οι χρωματικές λεπτομέρειες γίνονται εκτεθειμένες χάρη στη λεπτή διαβάθμιση.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς με ελαφρώς τραχύ φινίρισμα επιφάνειας. Είναι κατάλληλο για τοποθέτηση της καλλιτεχνικής σας εκτύπωσης σε προσωπικό πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο μεταξύ 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Η εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό με εντυπωσιακό αποτέλεσμα βάθους, το οποίο κάνει μια μοντέρνα εντύπωση χάρη σε μια μη ανακλαστική επιφάνεια. Τα λευκά και φωτεινά μέρη του αυθεντικού έργου τέχνης λάμπουν με μεταξένια γυαλάδα αλλά χωρίς λάμψη. Τα χρώματα της εκτύπωσης είναι φωτεινά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτομέρειες φαίνονται πολύ καθαρές.
• Εκτύπωση σε καμβά: Ένας τυπωμένος καμβάς, που δεν πρέπει να συγχέεται με ένα έργο τέχνης ζωγραφισμένο σε καμβά, είναι ένα ψηφιακό αντίγραφο που εφαρμόζεται σε έναν καμβά. Επιπλέον, ένας τυπωμένος καμβάς κάνει ένα άνετο και ευχάριστο αποτέλεσμα. Η εκτύπωση σε καμβά του αγαπημένου σας έργου τέχνης θα σας επιτρέψει να μετατρέψετε τη νέα σας εκτύπωση τέχνης σε ένα μεγάλο έργο τέχνης όπως θα βλέπατε σε μια γκαλερί. Οι εκτυπώσεις καμβά έχουν το πλεονέκτημα ότι είναι σχετικά χαμηλά σε βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση καμβά χωρίς τη βοήθεια επιπλέον στηριγμάτων τοίχου. Ως εκ τούτου, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχο.

Πληροφορίες

In 1858 ο ζωγράφος Μάρτιν Τζόνσον Χεντ έκανε το έργο τέχνης "Rhode Island Shore". ο 160 Η παλιά έκδοση του έργου μετράει το μέγεθος - 20 1/4 x 32 1/4 ίντσες (51,44 x 81,92 εκ.) και βάφτηκε με το τεχνική λάδι σε καμβά. Σήμερα, το έργο τέχνης είναι μέρος του Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες συλλογή έργων τέχνης σε Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Με την ευγένεια του - Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org) (με άδεια - δημόσιο τομέα).Επιπλέον, το έργο τέχνης έχει την πιστωτική γραμμή: . Επιπλέον, υπάρχει ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής τοπίο μορφή με αναλογία εικόνας 3: 2, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 50% μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο ζωγράφος, περιηγητής Μάρτιν Τζόνσον Χεντ ήταν ένας καλλιτέχνης της Βόρειας Αμερικής, του οποίου το στυλ ήταν κυρίως ο ρεαλισμός. Ο Βορειοαμερικανός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1819 στο Λάμπερβιλ της κομητείας Μπακς της Πενσυλβάνια των Ηνωμένων Πολιτειών και πέθανε σε ηλικία 85 το 1904 στο Saint Augustine, στην κομητεία Saint Johns, στη Φλόριντα, Ηνωμένες Πολιτείες.

Σημαντική νομική σημείωση: Προσπαθούμε να απεικονίσουμε τα προϊόντα όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα εμφανίσουμε οπτικά στις διάφορες σελίδες λεπτομερειών προϊόντος. Ταυτόχρονα, τα χρώματα του υλικού εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης μπορεί να διαφέρουν κάπως από την παρουσίαση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και τη φύση της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλες οι έγχρωμες χρωστικές ουσίες τόσο ρεαλιστικά όσο η ψηφιακή έκδοση που εμφανίζεται εδώ. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλες οι αναπαραγωγές τέχνης μας επεξεργάζονται και εκτυπώνονται με το χέρι, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές διαφορές στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

© Πνευματικά δικαιώματα - πνευματική ιδιοκτησία της | www.artprinta.com (Artprinta)