Thomas Cole, 1833 - The Titan's Goblet - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Περιγραφή από το μουσείο (© Πνευματικά δικαιώματα - από The Metropolitan Museum of Art - Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης)

Το αποκορύφωμα των ρομαντικών φαντασιώσεων του Cole, αυτό το έργο απηχεί τα άλλα έργα του καλλιτέχνη της περιόδου στο ιταλικό σκηνικό του και την προσπάθειά του να εικονογραφήσει θέματα που αφορούν το μεγαλείο του παρελθόντος, το πέρασμα του χρόνου και την καταπάτηση της φύσης. Απορρίφθηκε από τον προστάτη του Κόουλ, Λούμαν Ριντ, και στη συνέχεια ανήκε στον καλλιτέχνη John M. Falconer, το έργο αψηφά την πλήρη εξήγηση. Το ογκώδες κύπελλο που είναι επενδεδυμένο με βλάστηση γύρω από το χείλος του οποίου βρίσκονται κλασικά ερείπια και στην υαλώδη επιφάνεια του οποίου πλέουν βάρκες, έχει συνδεθεί με τον σκανδιναβικό μύθο και την ελληνική μυθολογία. Ο Theophilus Stringfellow, Jr. τον περιέγραψε ως έναν αυτόνομο, μικροκοσμικό ανθρώπινο κόσμο μέσα σε μια τεράστια φύση, ενώ ο Falconer συνέδεσε το μνημειώδες στέλεχος της κύλικας με τον κορμό του σκανδιναβικού παγκόσμιου δέντρου. παρομοίασε το κύπελλο με «τα κλαδιά που διακλαδίζονται... που απλώνονται και συγκρατούν ανάμεσά τους έναν ωκεανό διάσπαρτο με πανιά, που περιβάλλεται από πυκνά δάση και πεδιάδες». Άλλες θεωρίες συνδέουν τις φανταστικές φόρμες με τον «Οδυσσέα τον Πολύφημο» του JMW Turner (Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), με την ιταλική αρχιτεκτονική και γεωλογικούς σχηματισμούς ή με το χρυσό κύπελλο του θεού Ήλιου Ήλιου. Η ανύψωση και η αφαίρεση του κυπέλλου, που περιβάλλεται από κλασικά απομεινάρια, υποδηλώνει την αποσύνδεση του παρόντος, που ενσωματώνεται στο γύρω τοπίο, από την κορυφή της δημιουργίας που έτρεφε τον πολιτισμό του. Ο Cole χρησιμεύει ως ενδιάμεσος, ένας ρόλος ανοιχτός μόνο στον καλλιτέχνη ή τον ποιητή, που ξεπερνά τα αυστηρά όρια του άμεσου κόσμου για να ενώσει το παρελθόν και το παρόν.

Δομημένες πληροφορίες για το έργο τέχνης

Σχετικά με τον ζωγράφο

Σχετικά με αυτό το θέμα

Παραγγείλετε το υλικό του προϊόντος της επιλογής σας

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σας προσφέρει τη δυνατότητα να επιλέξετε υλικό και μέγεθος της επιλογής σας. Μπορείτε να επιλέξετε ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές προσαρμογής προϊόντος:

• Εκτύπωση σε καμβά: Ένα τυπωμένο υλικό καμβά τεντωμένο σε ξύλινο πλαίσιο. Επιπλέον, ο τυπωμένος καμβάς δημιουργεί μια γοητευτική, απολαυστική ατμόσφαιρα. Μια εκτύπωση σε καμβά αυτού του έργου τέχνης θα σας επιτρέψει να μεταμορφώσετε την καλλιτεχνική σας εκτύπωση σε μια μεγάλη συλλογή. Μια εκτύπωση σε καμβά έχει το πλεονέκτημα ότι είναι χαμηλή σε βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς επιπλέον βάσεις τοίχου. Οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για όλους τους τύπους τοίχων.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου (μέταλλο): Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι μια εκτύπωση με εξαιρετικό αποτέλεσμα βάθους. Για την επιλογή Direct Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το έργο τέχνης σας απευθείας στην επιφάνεια του υλικού αλουμινίου. Η απευθείας εκτύπωση σε Aluminium Dibond είναι ένα από τα πιο δημοφιλή προϊόντα εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας σύγχρονος τρόπος προβολής εκτυπώσεων τέχνης, καθώς εστιάζει στην εικόνα.
• Η εκτύπωση της αφίσας (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένα τυπωμένο επίπεδο χαρτί από βαμβακερό καμβά με ελαφρώς τραχιά δομή επιφάνειας. Σημειώστε ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από τον πίνακα, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα.
• Τυπωμένο ακρυλικό γυαλί (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού στην κορυφή): Ένα γυαλιστερό ακρυλικό γυαλί, που συχνά χαρακτηρίζεται ως στάμπα από πλεξιγκλάς, κάνει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε υπέροχη διακόσμηση τοίχου. Επιπλέον, προσφέρει μια ξεχωριστή εναλλακτική λύση στις εκτυπώσεις σε καμβά και αλουμίνιο dibond.

Το έργο τέχνης ζωγράφισε ο Thomas Cole. Το πρωτότυπο άνω των 180 ετών είχε το μέγεθος: 19 3/8 x 16 1/8 ίντσες (49,2 x 41 εκ.). Λάδι σε καμβά χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη ως τεχνική για το έργο τέχνης. Αυτό το έργο τέχνης βρίσκεται στη συλλογή του Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, που είναι ένα από τα μεγαλύτερα και ωραιότερα μουσεία τέχνης στον κόσμο, που περιλαμβάνει περισσότερα από δύο εκατομμύρια έργα τέχνης που εκτείνονται σε πέντε χιλιάδες χρόνια παγκόσμιου πολιτισμού, από την προϊστορία μέχρι σήμερα και από κάθε μέρος του πλανήτη. Το αριστούργημα, που βρίσκεται στο ο δημόσιος τομέας περιλαμβάνεται με την ευγένεια του The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Δώρο του Samuel P. Avery Jr., 1904. Πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης: Δώρο του Samuel P. Avery Jr., 1904. Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι πορτρέτο με αναλογία 1: 1.2, εννοώντας το μήκος είναι 20% μικρότερο από το πλάτος. Ο Τόμας Κόουλ ήταν άνδρας ζωγράφος αμερικανικής εθνικότητας, του οποίου το στυλ μπορεί να ταξινομηθεί ως Ρομαντισμός. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το έτος 1801 στο Lancashire, Αγγλία, Ηνωμένο Βασίλειο, κομητεία και πέθανε σε ηλικία 47 στο 1848.

Σημαντική νομική σημείωση: Προσπαθούμε ό,τι καλύτερο μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα τέχνης όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα απεικονίσουμε οπτικά. Λάβετε υπόψη ότι οι χρωστικές των τυπωμένων υλικών και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να αποκλίνουν κάπως από την εικόνα στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και την κατάσταση της επιφάνειας, δεν θα εκτυπωθούν 100% ρεαλιστικά όλες οι έγχρωμες χρωστικές. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλα είναι τυπωμένα και επεξεργασμένα στο χέρι, ενδέχεται να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Πνευματικά δικαιώματα ©, Artprinta (www.artprinta.com)