Paul Cézanne
Ο Paul Cézanne (1839-1906) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης και μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος του οποίου το έργο ήταν καθοριστικό για την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Γεννήθηκε στην Αιξ-αν-Προβάνς της Γαλλίας από μια πλούσια οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν επιτυχημένος τραπεζίτης και η μητέρα του νοικοκυρά. Παρά τις προσδοκίες της οικογένειάς του να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του, ο Σεζάν είχε πάθος για την τέχνη από νεαρή ηλικία.
Ως παιδί, ο Σεζάν ήταν ήσυχος και ενδοσκοπικός και πάλευε να ταιριάζει με τους συνομηλίκους του. Στάλθηκε σε οικοτροφείο στην Aix-en-Provence, όπου μυήθηκε στα έργα κλασικών καλλιτεχνών όπως ο Raphael, ο Michelangelo και ο Titian. Αυτοί οι καλλιτέχνες θα επηρέασαν αργότερα τη δική του δουλειά.
Το 1861, ο Σεζάν γνώρισε την Hortense Fiquet, ένα μοντέλο που θα γινόταν η δια βίου σύντροφός του και μητέρα του μοναχοπαίδιού του, Paul. Παρά την αποδοκιμασία των γονιών του, ο Σεζάν συνέχισε τη σχέση του με την Ορτένς και τελικά την παντρεύτηκε το 1886.
Η πρώιμη καριέρα του Σεζάν σημαδεύτηκε από αγώνα και απόρριψη. Απορρίφθηκε από την École des Beaux-Arts στο Παρίσι και το έργο του απορρίφθηκε σταθερά από το επίσημο Salon. Μόλις τη δεκαετία του 1870 άρχισε να λαμβάνει αναγνώριση για το έργο του.
Ο Σεζάν εργάστηκε σε μια σειρά από διαφορετικές τοποθεσίες κατά τη διάρκεια της καριέρας του, όπως το Παρίσι, η Αιξ-αν-Προβάνς και η νότια Γαλλία. Επηρεάστηκε από αρκετούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων ιμπρεσιονιστών όπως ο Μονέ και ο Ρενουάρ, καθώς και οι μετα-ιμπρεσιονιστές Βαν Γκογκ και Γκωγκέν.
Η τεχνική του Σεζάν χαρακτηριζόταν από τη χρήση του χρώματος και τη μοναδική προσέγγισή του στη σύνθεση. Συχνά ζωγράφιζε την ίδια σκηνή πολλές φορές, πειραματιζόταν με διαφορετικά χρώματα και συνθέσεις μέχρι να βρει την τέλεια ισορροπία. Ήταν επίσης γνωστός για τη χρήση του χοντρές, τολμηρές πινελιές και την τάση του να διασπά αντικείμενα στα συστατικά μέρη τους, ανοίγοντας το δρόμο για την ανάπτυξη του κυβισμού.
Το έργο του Σεζάν είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μοντέρνας τέχνης. Η μοναδική του προσέγγιση στη σύνθεση και η χρήση του χρώματος επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες που ακολούθησαν, συμπεριλαμβανομένων των Πικάσο και Ματίς.
Εδώ είναι πέντε από τους πιο σημαντικούς πίνακες του Σεζάν:
-
Mont Sainte-Victoire (1902-1904) - Αυτός ο πίνακας απεικονίζει το βουνό που δεσπόζει πάνω από την γενέτειρα του Σεζάν, την Aix-en-Provence. Είναι ένα εκπληκτικό παράδειγμα της χρήσης του χρώματος και της ικανότητάς του να συλλαμβάνει την ουσία ενός τόπου.
-
The Card Players (1890-1895) - Αυτή η σειρά πινάκων απεικονίζει άνδρες της εργατικής τάξης να παίζουν χαρτιά σε μια ταβέρνα. Οι πίνακες είναι αξιοσημείωτοι για τη χρήση του χώρου και την ικανότητά τους να απαθανατίζουν τη στιγμή.
-
Νεκρή φύση με μήλα (περίπου 1895) - Αυτός ο πίνακας είναι ένα κλασικό παράδειγμα του έργου νεκρής φύσης του Σεζάν. Διαθέτει μια απλή σύνθεση μήλων σε ένα τραπέζι, αλλά η χρήση χρώματος και πινελιών δημιουργεί μια δυναμική και ελκυστική εικόνα.
-
The Bathers (1898-1905) - Αυτή η σειρά πινάκων απεικονίζει γυμνούς λουόμενους σε ένα τοπίο. Οι πίνακες διακρίνονται για τη χρήση χρώματος και φωτός, καθώς και για την έμφαση στην ανθρώπινη μορφή.
-
The Large Bathers (1906) - Αυτός ο πίνακας είναι η κορύφωση του έργου του Σεζάν με θέμα τους λουόμενους. Διαθέτει μια μεγάλη, σύνθετη σύνθεση από γυμνές φιγούρες σε ένα τοπίο. Ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος για τη χρήση του χρώματος και του φωτός, καθώς και για την έμφαση στη μορφή και τη δομή.