James Abbott McNeill Whistler, 1898 - Blue and Coral: The Little Blue Bonnet - εκτυπώσεις τέχνης

Χαρακτηριστικά

In 1898 James Abbott McNeill Whistler ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα. Η έκδοση του καλλιτεχνικού έργου έγινε με τις ακριβείς διαστάσεις: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 ίντσες (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). Λάδι σε καμβά χρησιμοποιήθηκε από τον Αμερικανό καλλιτέχνη ως μέσο του έργου τέχνης. Επιπλέον, αυτό το έργο τέχνης ανήκει στη συλλογή έργων τέχνης του Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή με περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. ο σύγχρονη τέχνη δημόσιος τομέας Το έργο τέχνης περιλαμβάνεται με την ευγένεια του Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org).Επιπλέον, το έργο τέχνης έχει την πίστωση: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι σε μορφή πορτραίτου και έχει αναλογία 3: 4, που υπονοεί ότι το μήκος είναι 25% μικρότερο από το πλάτος.

Επιλέξτε το υλικό σας

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς παρέχει τη δυνατότητα να επιλέξετε το υλικό και το μέγεθος σύμφωνα με τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Οι ακόλουθες επιλογές είναι διαθέσιμες για εξατομίκευση:

• Εκτύπωση αφίσας σε υλικό καμβά: Η Artprinta Η αφίσα είναι ένα τυπωμένο χαρτί καμβά με κοκκώδη δομή επιφάνειας. Είναι το καλύτερο για την τοποθέτηση του αντιγράφου τέχνης σας χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο μεταξύ 2-6 cm γύρω από την εκτύπωση για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Διδεσμός αλουμινίου: Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι εκτυπώσεις σε μέταλλο με εξαιρετικό βάθος. Για την εκτύπωση Direct Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το έργο τέχνης στην επιφάνεια του σύνθετου αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Αυτή η απευθείας εκτύπωση σε αλουμίνιο Dibond είναι ένα από τα πιο δημοφιλή προϊόντα εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας εξαιρετικά εξελιγμένος τρόπος προβολής εκτυπώσεων καλών τεχνών, καθώς δίνει το 100% της προσοχής του θεατή σε ολόκληρο το έργο τέχνης.
• Εκτύπωση σε καμβά: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τεντωμένος σε ξύλινο φορείο. Επιπλέον, ένας τυπωμένος καμβάς δημιουργεί μια ζεστή και άνετη αίσθηση. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος. Αυτό σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση Canvas χωρίς πρόσθετες επιτοίχιες βάσεις. Επομένως, μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλους τους τύπους τοίχων.
• Η ακρυλική γυάλινη εκτύπωση: Μια εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά αναφέρεται ως εκτύπωση τέχνης σε πλεξιγκλάς, θα αλλάξει το έργο τέχνης σε υπέροχη διακόσμηση και θα προσφέρει μια εξαιρετική εναλλακτική στις εκτυπώσεις τέχνης dibond και καμβά. Το έργο τέχνης είναι κατασκευασμένο με τη βοήθεια σύγχρονων μηχανών άμεσης εκτύπωσης UV. Το μεγάλο πλεονέκτημα μιας εκτύπωσης από ακρυλικό γυαλί είναι ότι οι έντονες αντιθέσεις και οι μικρές λεπτομέρειες έργων τέχνης γίνονται ορατές με τη βοήθεια της πολύ λεπτής διαβάθμισης της εκτύπωσης.

Αποποίηση ευθυνών: Προσπαθούμε ό,τι είναι δυνατό για να περιγράψουμε τα προϊόντα όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα απεικονίσουμε οπτικά. Ωστόσο, ο τόνος των υλικών εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από την εικόνα στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν θα εκτυπωθούν όλα τα χρώματα 100% ρεαλιστικά. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλες οι εκτυπώσεις τέχνης εκτυπώνονται και υποβάλλονται σε επεξεργασία με το χέρι, ενδέχεται να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Λεπτομέρειες δομημένου άρθρου

Προδιαγραφές για κομμάτι τέχνης

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Αυτό το κείμενο προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © , Artprinta.com (Artprinta)

Τι αναφέρει ο ιστότοπος του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες για το έργο τέχνης του 19ου αιώνα που δημιουργήθηκε από τον Τζέιμς Άμποτ ΜακΝιλ Γουίστλερ; (© Copyright - Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Ζώντας ως ομογενής, ο James McNeil Whistler εργάστηκε κυρίως στην Ευρώπη, πρώτα στη Γαλλία και μετά στην Αγγλία. Ωστόσο, ήταν ο μοναδικός Αμερικανός καλλιτέχνης με τη μεγαλύτερη επιρροή του δέκατου ένατου αιώνα, όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το επίτευγμά του βρίσκεται στο επίκεντρο του κινήματος της αισθητικής του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα, το οποίο εκτίμησε την ιδέα της «τέχνη για την τέχνη». Το επιχείρημά του ότι η τέχνη δεν είναι ούτε διδακτική ούτε φυσική ήταν απαραίτητο προοίμιο για την ανάπτυξη των ριζοσπαστικών μοντερνιστικών κινημάτων του εικοστού αιώνα, κυρίως της αφαίρεσης. Κανένας Αμερικανός καλλιτέχνης οποιουδήποτε αναστήματος μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο δεν ξέφυγε από την επιρροή του. Είτε τοπία, θαλασσινά τοπία, είτε μελέτες μορφών, οι πίνακες του Whistler χαρακτηρίζονται από την προσοχή του στα οπτικά εφέ της επιφάνειας, ιδιαίτερα από τις μεγάλες παραλλαγές στο τζάμι και την υφή. Το θέμα είναι συχνά δευτερεύον, ένα σημείο στο οποίο εφιστά την προσοχή τιτλίζοντας τους πίνακες με μουσικούς όρους (Nocturnes) ή αφηρημένες έγχρωμες φράσεις (το πιο διάσημο, το πορτρέτο της μητέρας του είναι Arrangement in Grey and Black). Η πλειοψηφία των θεμάτων του είναι γυναίκες, στοιχεία μιας συνεχιζόμενης έρευνας για το τι αποτελούσε την έννοια του «όμορφου». Ενώ σε πολλά είχαν ανατεθεί πορτρέτα, ο Γουίστλερ χρησιμοποίησε επίσης νεαρές γυναίκες της εργατικής τάξης που επιλέχθηκαν για το εικονογραφικό εφέ, σε αυτό που ο δέκατος όγδοος αιώνας αποκαλούσε «φανταχτερές εικόνες». Blue and Coral: The Little Blue Bonnet είναι μια φανταχτερή εικόνα από το τέλος της καριέρας του Whistler και αντιπροσωπεύει το ώριμο στυλ του. Είναι το μεγαλύτερο από τα οβάλ πορτρέτα του και είναι ένα από τα πιο τελειωμένα έργα του αυτής της περιόδου. Ο Γουίστλερ ήταν πειραματικός καλλιτέχνης ακόμα και αργά στη ζωή του. Πολλοί από τους πίνακές του εκτελέστηκαν αραιά, σε γλάσο, όπως στο Μικρό Καπό. Το κοστούμι είναι σκόπιμα πρόχειρο - το σώμα και το καπέλο του καθιστή απεικονίζονται για τα χρώματά τους και όχι για οποιαδήποτε ακρίβεια στη λεπτομέρεια. Το πρόσωπό της, από την άλλη, αποδίδεται αρκετά πλήρως και αναδύεται από τους σκοτεινούς τόνους της εικόνας με μεγάλη λεπτότητα. Αυτή η ισορροπία του ανθρώπινου ενδιαφέροντος για το θέμα και τα καθαρά αφηρημένα εφέ του τόνου και της υφής είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα των πιο επιτυχημένων πορτρέτων του Whistler. Ο Γουίστλερ εκπροσωπείται επίσης στο μουσείο με πάνω από 150 από τα διάσημα χαρακτικά και λιθογραφίες του. Δείτε περισσότερα έργα του Whistler στη συλλογή της LACMA.