Master of the Historia Friderici et Maximiliani, 1510 - The Nativity - γραφικά έργα τέχνης

Αυτό το κλασικό έργο τέχνης έγινε από τον ζωγράφο Master of the Historia Friderici et Maximiliani κατά το έτος 1510. Το έργο τέχνης είχε το μέγεθος: 44 5/8 × 29 3/16 ίντσες (111,4 × 74,1 εκ.) Βαμμένη επιφάνεια: 43 5/8 × 28 5/16 ίντσες (110,8 × 73,5 εκ.). Λάδι στο πάνελ εφαρμόστηκε από τον Αυστριακό καλλιτέχνη ως το μέσο του έργου τέχνης. Επιπλέον, το έργο περιλαμβάνεται στην ψηφιακή συλλογή του Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο. Αυτό το έργο τέχνης, το οποίο ανήκει στο δημόσιος τομέας παρέχεται με την ευγένεια του Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο. Επιπλέον, το έργο τέχνης έχει την πίστωση: Wilson L. Mead Fund. Η στοίχιση είναι σε κατακόρυφη μορφή με αναλογία 2: 3, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 33% μικρότερο από το πλάτος.

Τι είδους υλικό προϊόντος προτιμάτε;

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς παρέχει την ευκαιρία να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό. Οι ακόλουθες επιλογές είναι διαθέσιμες για εξατομίκευση:

• Η ακρυλική στάμπα γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Μια ακρυλική εκτύπωση από γυαλί, που συχνά αναφέρεται ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει ένα πρωτότυπο έργο τέχνης σε όμορφη διακόσμηση σπιτιού. Επιπλέον, προσφέρει μια ξεχωριστή εναλλακτική επιλογή στις εκτυπώσεις σε καμβά ή αλουμίνιο dibond. Το έργο τέχνης θα κατασκευαστεί κατά παραγγελία με τη βοήθεια σύγχρονων μηχανών άμεσης εκτύπωσης UV. Το μεγάλο πλεονέκτημα μιας εκτύπωσης ακρυλικού γυαλιού είναι ότι οι αντιθέσεις καθώς και οι μικρότερες λεπτομέρειες έργων τέχνης γίνονται αναγνωρίσιμες λόγω της λεπτής τονικής διαβάθμισης. Το πλεξιγκλάς μας με επίστρωση πραγματικού γυαλιού προστατεύει το αντίγραφο τέχνης που έχετε επιλέξει από το ηλιακό φως και τις εξωτερικές επιρροές για έως και έξι δεκαετίες.
• Η εκτύπωση της αφίσας (υλικό καμβά): Η αφίσα μας είναι ένα τυπωμένο χαρτί καμβά με ωραία δομή στην επιφάνεια. Λάβετε υπόψη ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι μια εκτύπωση με εντυπωσιακό βάθος, που δημιουργεί μια σύγχρονη εμφάνιση χάρη σε μια επιφάνεια που δεν αντανακλάται. Τα φωτεινά και λευκά μέρη του αυθεντικού έργου τέχνης λάμπουν με μεταξένια γυαλάδα, χωρίς όμως τη λάμψη. Τα χρώματα της εκτύπωσης είναι φωτεινά, οι λεπτές λεπτομέρειες της εκτύπωσης φαίνονται ευκρινείς και μπορείτε να νιώσετε τη ματ εμφάνιση των εκτυπώσεων υψηλής τέχνης.
• Καμβάς: Ο καμβάς με εκτύπωση UV τεντωμένος σε ξύλινο πλαίσιο φορείου. Επιπλέον, μια εκτύπωση σε καμβά δημιουργεί μια γοητευτική, θετική εμφάνιση. Κρεμάστε την εκτύπωση σε καμβά: Το μεγάλο πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι πολύ απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς τη βοήθεια επιπλέον στηριγμάτων τοίχου. Οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχους.

Αποποίηση ευθυνών: Προσπαθούμε ό,τι είναι δυνατό για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης μας όσο πιο προσεκτικά γίνεται και να τα προβάλλουμε οπτικά. Λάβετε υπόψη ότι οι χρωστικές των εκτυπωμένων υλικών, καθώς και το αποτέλεσμα εκτύπωσης μπορεί να διαφέρουν οριακά από την εικόνα στην οθόνη σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, οι έγχρωμες χρωστικές μπορεί να μην εκτυπώνονται εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Δεδομένου ότι όλες οι εκτυπώσεις τέχνης επεξεργάζονται και εκτυπώνονται στο χέρι, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές διαφορές στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Πληροφορίες δομημένων άρθρων

Δομημένες πληροφορίες για το έργο τέχνης

Λεπτομέρειες καλλιτέχνη

© Πνευματικά δικαιώματα - πνευματική ιδιοκτησία της | Artprinta.com (Artprinta)

Γενική περιγραφή από το μουσείο (© Πνευματικά δικαιώματα - από το Art Institute Chicago - Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο)

Κάποτε πίστευε ότι ήταν από τον νεαρό Άλμπρεχτ Άλντορφερ, αυτός ο πίνακας είναι αντίθετα έργο ενός ζωγράφου που πήρε το όνομά του από ένα φτερωτό βωμό στην πόλη Πούλκαου, κοντά στα σύνορα Αυστρίας και Μοραβίας. Αν και ο καλλιτέχνης πήρε το όνομά του από το βωμό του Πουλκάου, πιθανότατα δραστηριοποιήθηκε στη Βιέννη. Όπως και άλλοι χαλαρά συνδεδεμένοι καλλιτέχνες της Νότιας Γερμανίας και της Αυστρίας των αρχών του 16ου αιώνα, που τώρα ομαδοποιούνται ως Σχολή του Δούναβη, ο Δάσκαλος του Πουλκάου χρησιμοποίησε πληθωρικές φυσικές μορφές για να δώσει μια αυξημένη συναισθηματική ποιότητα στο έργο του. Σε αυτό το φτερό του βωμού, η στροβιλιζόμενη βλάστηση, οι ενθουσιασμένοι άγγελοι και η υπερμεγέθης Παναγία και ζώα κατευθύνουν την προσοχή του θεατή στον ευάλωτο Χριστό Παιδί, ο οποίος είναι το επίκεντρο της λατρείας.