Pierre-Auguste Renoir - The Romper - εκτυπώσεις τέχνης

59,99 €

Με ΦΠΑ. Η ναυτιλία υπολογίζεται στο ταμείο.

Περιγραφή έργου τέχνης από το μουσείο (© - από Nationalmuseum Stockholm - Εθνικό Μουσείο Στοκχόλμης)

Ελληνικά: La Grenouillère, η λιμνούλα με βατράχους ήταν ένας δημοφιλής χώρος για εξόδους από το Παρίσι και για μπάνιο το καλοκαίρι, που βρίσκεται έξω από το Bougival στα δυτικά της πρωτεύουσας. Ο ήλιος φιλτράρεται μέσα από τα πράσινα φύλλα και αστράφτει στην επιφάνεια του ποταμού Σηκουάνα. Οι άνθρωποι κάνουν μπάνιο. Μερικοί είναι σε βάρκες, κωπηλατούν ή πλέουν στο ποτάμι. Μια ομάδα ανδρών με κοστούμια και γυναικών που φορούν κρινολίνα έχουν αναζητήσει σκιά κάτω από ένα δέντρο στο μικρό τεχνητό νησί που είναι γνωστό ως Camembert ή η γλάστρα. Είναι καλοκαίρι του 1869 και ο ζωγράφος Auguste Renoir και ο συνάδελφος και φίλος του Claude Monet περνούν μερικές μέρες μαζί. Ζωγραφίζουν το ίδιο θέμα. Διαγωνίζονται για να δουν ποιος από αυτούς μπορεί να αποτυπώσει πιο γρήγορα τις υποκειμενικές του εντυπώσεις από αυτό που βλέπει στον καμβά. Ο πίνακας του Renoir αποτελείται από σύντομες και γρήγορες πινελιές χρησιμοποιώντας χρώματα κατευθείαν έξω από το σωλήνα. Είναι μια στιγμιαία εντύπωση που πιάνεται σε μια λάμψη χρωμάτων και αντανακλάσεων από το νερό. Στους συγχρόνους του ο πίνακας φαινόταν ημιτελής. ένα απλό σκίτσο. Σήμερα όμως το θεωρούμε σχολικό παράδειγμα ιμπρεσιονισμού. Ο γρήγορος, σχηματικός τρόπος ζωγραφικής των ιμπρεσιονιστών –η επιθυμία τους να απεικονίσουν τις εντυπώσεις τους απευθείας στον καμβά– ήταν κάτι νέο. Έσπασαν μια παράδοση και αμφισβήτησαν το καλλιτεχνικό γούστο των καιρών. Το La Grenouillère αντιπροσωπεύει όχι μόνο έναν νέο τρόπο ζωγραφικής. Το θέμα που επιλέχθηκε ήταν επίσης νέο. Απεικόνισαν τη νεωτερικότητα, la vie moderne, με την εμπορική και δημόσια ζωή της. Ζωγράφισαν τα νέα πολυκαταστήματα, τα καφέ, τα πάρκα και τα θέατρα. Οι άνδρες καλλιτέχνες ήταν flâneurs, άνθρωποι που περιπλανήθηκαν τυχαία στην πόλη παρατηρώντας την. Για αυτούς, το Παρίσι και τα περίχωρά του ήταν μια δημόσια σκηνή. Αυτό το στάδιο ήταν εντελώς διαχωρισμένο ως προς το φύλο και την τάξη με τρόπο που συχνά δεν γνωρίζουμε σχεδόν καθόλου σήμερα. Ένα παράδειγμα αυτού βρίσκεται στην προοπτική για την πόλη που βρίσκει κανείς ανάμεσα στις γυναίκες ιμπρεσιονίστριες. για παράδειγμα σε πίνακες των Berthe Morisot και Mary Cassat. Απεικονίζουν την πόλη από μπαλκόνια ή ένα κουτί στο θέατρο. Δεν ήταν δυνατό για αυτούς να παρατηρήσουν τη ζωή στο δρόμο όπως οι flâneurs. και δεν υπήρχαν φλανέσες. Το βλέμμα του flâneur είναι μια έκφραση της αντρικής ετεροφυλοφιλίας με ελευθερία να βλέπεις, να εκτιμάς και να κατέχεις πραγματικά ή φαντασία. Ο ρόλος της πορνείας στη νεωτερικότητα, η προσβασιμότητα στις γυναίκες των φτωχότερων τάξεων, κατέχουν εξέχουσα θέση στους πίνακές τους. Τα θέματα που μπορούμε να βιώσουμε ως ειδυλλιακά σήμερα είχαν πολύ διαφορετικό νόημα για τους ανθρώπους εκείνη την εποχή. Στο διήγημα του Guy de Maupassant La femme de Paul από τη δεκαετία του 1880 βρίσκουμε μια πολύ διαφορετική εικόνα του La Grenouillère: Το καφέ δίπλα στο νερό ήταν τρομερά θορυβώδες. Ρουμάκια μπύρας έτρεχαν στα τραπέζια ανάμεσα σε μισοάδεια ποτήρια και μισομεθυσμένους ανθρώπους. [...] Οι άντρες κάθονταν εκεί με τα καπέλα τους στο πίσω μέρος του κεφαλιού τους και τα βουρκωμένα, κόκκινα πρόσωπά τους και τα δακρύα μάτια τους. [...] Οι γυναίκες, αναζητώντας το βράδι, δέχτηκαν ποτήρια μπύρα ή κρασί στο μεταξύ [...] Όλος ο τόπος μυρίζει βλακεία, φασαρία, αγάπη προς πώληση. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Υλικό και eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populärt bad- och rekreationsställe for Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. Τον Σεπτέμβριο του 1869 μέχρι τον Ογκίστ Ρενουάρ και τον Κλοντ Μονέ några dagar där. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Ιστορικά δεδομένα για το μοναδικό έργο τέχνης

Τίτλος του έργου τέχνης: "The Romper"
Κατάταξη: ζωγραφική
Διαστάσεις του πρωτότυπου έργου τέχνης: Ύψος: 66,5 cm (26,1 ″); Πλάτος: 81 cm (31,8 ″) Πλαισιωμένο: Ύψος: 84 cm (33 ″); Πλάτος: 99 cm (38,9 ″); Βάθος: 8 cm (3,1 ″)
Μουσείο / τοποθεσία: Εθνικό Μουσείο Στοκχόλμης
Τοποθεσία Μουσείου: Στοκχόλμη, κομητεία Στοκχόλμης, Σουηδία
Ιστοσελίδα του μουσείου: www.nationalmuseum.se
Άδεια έργου τέχνης: δημόσιος τομέας
Παραχώρηση του: Εθνικό Μουσείο Στοκχόλμης & Wikimedia Commons

Ο ζωγράφος

Όνομα καλλιτέχνη: Ρενουάρ
Ψευδώνυμα: Renoar Pjer-Ogist, רנואר פייר אוגוסט, Renoir Pierre-Auguste, Renoir Auguste, Renoir Pierre Auguste, renoir pa, renoir a., Pierre-Auguste Renoir, Pierre Auguste Renoir, a Auguste. renoir, pa renoir, Renoir Pierre August, Renuar Ogi︠u︡st, pierre august renoir, firmin auguste renoir, Renoir, רנואר אוגוסט, August Renoir
Φύλο: αρσενικός
Ιθαγένεια: Γαλλικά
Επαγγέλματα: ζωγράφος, γλύπτης, εικονογράφος
Χώρα: Γαλλία
Στυλ τέχνης: Ιμπρεσιονισμός
Πέθανε σε ηλικία: 78 χρόνια
Έτος γέννησης: 1841
Γενέτειρα: Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Γαλλία
Έτος θανάτου: 1919
Πόλη του θανάτου: Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Γαλλία

Πληροφορίες για το ιστορικό του άρθρου

Ταξινόμηση άρθρου: εκτύπωση τέχνης
Μέθοδος αναπαραγωγής: ψηφιακή αναπαραγωγή
Τεχνική παραγωγής: Απευθείας εκτύπωση UV
Βιομηχανία: Γερμανικής κατασκευής
Τύπος αποθέματος: παραγωγή κατ 'απαίτηση
Προβλεπόμενη χρήση προϊόντος: εικόνα τοίχου, τέχνη τοίχου
Προσανατολισμός: ευθυγράμμιση τοπίου
Αναλογία εικόνας: 1.2: 1
ΕΠΙΠΤΩΣΕΙΣ: το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος
Επιλογές υλικού προϊόντος: εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού), μεταλλική εκτύπωση (dibond αλουμινίου), εκτύπωση αφίσας (χαρτί σε καμβά), εκτύπωση σε καμβά
Εκτύπωση καμβά (καμβάς σε πλαίσιο φορείου) παραλλαγές μεγέθους: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Επιλογές εκτύπωσης ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Παραλλαγές μεγέθους εκτύπωσης αφίσας (χαρτί καμβά): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Παραλλαγές μεγέθους εκτύπωσης dibond αλουμινίου (υλικό αλουμινίου): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Πλαίσιο: λάβετε υπόψη ότι αυτό το προϊόν δεν έχει πλαίσιο

Επιλέξτε το υλικό που θέλετε

Στην αναπτυσσόμενη επιλογή προϊόντος μπορείτε να επιλέξετε το υλικό και το μέγεθος σύμφωνα με τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Επιλέξτε τώρα από τις παρακάτω επιλογές προϊόντων για να ταιριάξετε με τις προτιμήσεις σας σε μέγεθος και υλικό:

  • Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένας τυπωμένος επίπεδος καμβάς με κοκκώδες φινίρισμα στην επιφάνεια. Η αφίσα εκτύπωσης είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για την τοποθέτηση της καλλιτεχνικής εκτύπωσης χρησιμοποιώντας ένα ειδικό πλαίσιο. Λάβετε υπόψη ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
  • Εκτύπωση σε καμβά: Ο καμβάς με εκτύπωση UV τεντωμένος σε ξύλινο πλαίσιο. Ο εκτυπωμένος καμβάς του αγαπημένου σας έργου τέχνης θα σας δώσει τη μοναδική ευκαιρία να μετατρέψετε την προσαρμοσμένη καλλιτεχνική σας εκτύπωση σε ένα έργο τέχνης μεγάλου μεγέθους όπως θα βλέπατε σε μια γκαλερί. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος. Αυτό σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς τη χρήση επιτοίχιας βάσης. Η εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για κάθε τύπο τοίχου.
  • Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι μια εκτύπωση με εξαιρετικό βάθος. Το Aluminium Dibond Print είναι η τέλεια αρχή για αναπαραγωγές τέχνης με αλουμίνιο. Για το Direct Print On Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο σας έργο τέχνης στην επιφάνεια του υλικού αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Τα χρώματα είναι ζωηρά και φωτεινά με την υψηλότερη ευκρίνεια, οι λεπτομέρειες της εκτύπωσης είναι καθαρές και καθαρές και μπορείτε πραγματικά να νιώσετε μια ματ εμφάνιση του προϊόντος. Η εκτύπωση UV σε αλουμίνιο είναι ένα από τα πιο απαιτητικά προϊόντα εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας εξελιγμένος τρόπος προβολής τέχνης, καθώς στρέφει το 100% της προσοχής του θεατή στο αντίγραφο του έργου τέχνης.
  • Γυαλιστερό ακρυλικό γυαλί εκτύπωσης (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Μια γυαλιστερή ακρυλική εκτύπωση από γυαλί, η οποία συχνά περιγράφεται ως εκτύπωση σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει ένα πρωτότυπο έργο τέχνης σε λαμπρή διακόσμηση τοίχου και θα αποτελέσει μια βιώσιμη εναλλακτική επιλογή σε αντίγραφα καλών τεχνών σε καμβά και σε καμβά. Το ακρυλικό γυαλί μας προστατεύει το επιλεγμένο εκτυπωτικό έργο τέχνης από το ηλιακό φως και τις εξωτερικές επιρροές για πολλά χρόνια.

Αυτό το έργο τέχνης ζωγραφίστηκε από τον αρσενικός καλλιτέχνης Ρενουάρ. Το πρωτότυπο μετρά το μέγεθος του Ύψος: 66,5 cm (26,1 ″); Πλάτος: 81 cm (31,8 ″) Πλαισιωμένο: Ύψος: 84 cm (33 ″); Πλάτος: 99 cm (38,9 ″); Βάθος: 8 cm (3,1 ″). Σήμερα, αυτό το έργο τέχνης περιλαμβάνεται στο Εθνικό Μουσείο Στοκχόλμης συλλογή τέχνης, που είναι το μουσείο τέχνης και σχεδίου της Σουηδίας, μια σουηδική κυβερνητική αρχή με εντολή να διατηρεί την πολιτιστική κληρονομιά και να προωθεί την τέχνη, το ενδιαφέρον για την τέχνη και τη γνώση της τέχνης. Με την ευγένεια του Εθνικό Μουσείο Στοκχόλμης & Wikimedia Commons (δημόσιος τομέας).Η πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης είναι η εξής: . Εκτός από αυτό, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής βρίσκεται σε εξέλιξη τοπίο μορφή με αναλογία 1.2: 1, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο Pierre-Auguste Renoir ήταν ένας εικονογράφος, ζωγράφος, γλύπτης γαλλικής εθνικότητας, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στον ιμπρεσιονισμό. Ο ζωγράφος γεννήθηκε το έτος 1841 στη Λιμόζ της Νουβέλ-Ακουιτανία της Γαλλίας και πέθανε σε ηλικία 78 ετών το 1919 στο Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Γαλλία.

Οροι Χρήσης: Προσπαθούμε ότι μπορούμε για να περιγράψουμε τα προϊόντα όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα παρουσιάσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, οι χρωστικές των προϊόντων εκτύπωσης, καθώς και η εκτύπωση μπορεί να αποκλίνουν κάπως από την παρουσίαση στην οθόνη σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την ποιότητα της επιφάνειας, δεν εκτυπώνονται όλα τα χρώματα τόσο ρεαλιστικά όσο η ψηφιακή έκδοση σε αυτόν τον ιστότοπο. Έχοντας υπόψη ότι όλες οι εκτυπώσεις τέχνης εκτυπώνονται και επεξεργάζονται με το χέρι, ενδέχεται να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

© Προστασία πνευματικών δικαιωμάτων | Artprinta.com (Artprinta)

μπορεί να σου αρέσει επίσης

Είδατε πρόσφατα