Gustav Klimt, 1909 - The Kiss (ζευγάρι) - εκτυπώσεις τέχνης

28,99 €

Με ΦΠΑ. Η ναυτιλία υπολογίζεται στο ταμείο.

Λεπτομερείς πληροφορίες προϊόντος εκτύπωσης

Το φιλί (ζευγάρι) κατασκευάστηκε από την αρ νουβό Αυστριακός ζωγράφος Γκούσταβ Κλιμτ. ο 110 Η παλιά έκδοση του έργου είχε το μέγεθος 180 × 180 cm - διαστάσεις κορνίζας: 184 × 184 × 5,2 cm, κουτί βιτρίνας και ήταν ζωγραφισμένο με το τεχνική λάδι σε καμβά. Ο πίνακας έχει ως επιγραφή το ακόλουθο κείμενο: "υπογραφή κάτω δεξιά: GVSTAV / KLIMT". Επιπλέον, το έργο τέχνης ανήκει στη συλλογή του Belvedere. Με την ευγένεια του © Belvedere, Βιέννη (με άδεια χρήσης: δημόσιος τομέας). : αγορά από τον καλλιτέχνη στην έκθεση τέχνης, Βιέννη το 1908. Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι τετράγωνη με αναλογία 1: 1, που σημαίνει ότι το μήκος είναι ίσο με το πλάτος. Ο Gustav Klimt ήταν ζωγράφος από την Αυστρία, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ ήταν κυρίως Art Nouveau. Ο Αυστριακός καλλιτέχνης έζησε συνολικά 56 χρόνια - γεννημένος στις 1862 στην πολιτεία της Βιέννης της Αυστρίας και πέθανε το έτος 1918.

Υλικά προϊόντων που προσφέρουμε:

Στην αναπτυσσόμενη επιλογή προϊόντος μπορείτε να επιλέξετε υλικό και μέγεθος της επιλογής σας. Τα ακόλουθα μεγέθη και υλικά είναι οι επιλογές που σας προσφέρουμε για εξατομίκευση:

  • Καμβάς: Το print canvas είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τεντωμένος σε ξύλινο σκελετό. Οι εκτυπώσεις καμβά έχουν το πλεονέκτημα ότι είναι χαμηλού βάρους, πράγμα που σημαίνει ότι είναι πολύ απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση καμβά χωρίς την υποστήριξη πρόσθετων στηριγμάτων τοίχου. Ως εκ τούτου, μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλα τα είδη τοίχων.
  • Αφίσα (υλικό καμβά): Η αφίσα είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς με κοκκώδη υφή στην επιφάνεια. Είναι κατάλληλο για να πλαισιώνετε το αντίγραφο τέχνης σας σε ένα προσωπικό πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο μεταξύ 2-6 cm γύρω από το μοτίβο εκτύπωσης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα.
  • Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι μεταλλικές εκτυπώσεις με εξαιρετικό εφέ βάθους. Το Aluminium Dibond Print είναι η καλύτερη αρχή για αντίγραφα με αλουμίνιο. Για την εκτύπωση Direct Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο σας έργο τέχνης ακριβώς στην επιφάνεια του υλικού αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Τα φωτεινά και λευκά μέρη του έργου τέχνης λαμπυρίζουν με μια μεταξένια γυαλάδα, ωστόσο χωρίς λάμψη. Τα χρώματα είναι φωτεινά, οι λεπτές λεπτομέρειες της εκτύπωσης εμφανίζονται καθαρές και ευκρινείς.
  • Η ακρυλική στάμπα γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Μια ακρυλική στάμπα από γυαλί, που συχνά ονομάζεται εκτύπωση από πλεξιγκλάς, θα αλλάξει το αγαπημένο σας πρωτότυπο σε όμορφη διακόσμηση και είναι μια καλή εναλλακτική για τις εκτυπώσεις τέχνης από αλουμίνιο ή καμβά. Το έργο τέχνης σας κατασκευάζεται με σύγχρονες μηχανές εκτύπωσης UV. Με ένα ακρυλικό γυαλί, οι αντιθέσεις και οι μικρές λεπτομέρειες αποκαλύπτονται λόγω της ακριβούς διαβάθμισης της εκτύπωσης.

Σημαντική σημείωση: Κάνουμε ό,τι μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα μας με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες και να τα εκθέσουμε οπτικά. Ωστόσο, οι χρωστικές των υλικών εκτύπωσης και του αποτυπώματος μπορεί να διαφέρουν κάπως από την αναπαράσταση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, τα χρώματα ενδέχεται να μην εκτυπωθούν εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Επειδή όλα εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Το προϊόν

Τύπος Προϊόντος: αναπαραγωγή καλών τεχνών
Τρόπος αναπαραγωγής: ψηφιακή αναπαραγωγή
Τεχνική παραγωγής: Απευθείας UV εκτύπωση (ψηφιακή εκτύπωση)
Προέλευση των προϊόντων: Germany
Τύπος αποθέματος: παραγωγή κατ 'απαίτηση
Χρήση προϊόντος: γκαλερί αναπαραγωγής τέχνης, διακόσμηση τοίχων
Προσανατολισμός: τετράγωνη ευθυγράμμιση
Αναλογία πλευρών: μήκος έως πλάτος 1 : 1
Ερμηνεία: το μήκος είναι ίσο με το πλάτος
Διαθέσιμα υφάσματα προϊόντων: εκτύπωση σε καμβά, εκτύπωση μετάλλου (αλουμίνιο dibond), εκτύπωση αφίσας (χαρτί καμβά), εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού)
Επιλογές καμβάς σε πλαίσιο φορείου (εκτύπωση σε καμβά): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm
Παραλλαγές μεγέθους εκτύπωσης ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm
Επιλογές μεγέθους εκτύπωσης αφίσας (χαρτί σε καμβά): 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Μεγέθη εκτύπωσης dibond αλουμινίου (υλικό αλουμινίου): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Πλαίσιο: αντίγραφο τέχνης χωρίς πλαίσιο

Δομημένος πίνακας του έργου τέχνης

Τίτλος έργου τέχνης: "Το φιλί (ζευγάρι)"
Κατηγοριοποίηση: ζωγραφική
Κατηγορία: σύγχρονη τέχνη
Έργα τέχνης αιώνα: 20th αιώνα
Έτος δημιουργίας: 1909
Ηλικία του έργου τέχνης: περίπου 110 χρόνια
Ζωγραφισμένο σε: λάδι σε καμβά
Αρχικές διαστάσεις έργου τέχνης: 180 × 180 cm - διαστάσεις κορνίζας: 184 × 184 × 5,2 cm, κουτί βιτρίνας
Υπογραφή στο έργο τέχνης: υπογραφή κάτω δεξιά: GVSTAV / KLIMT
Μουσείο / συλλογή: κιόσκι
Τοποθεσία του μουσείου: Βιέννη, Αυστρία
Ιστοσελίδα: κιόσκι
Άδεια: δημόσιος τομέας
Παραχώρηση του: © Belvedere, Βιέννη
Πιστωτική γραμμή: αγορά από τον καλλιτέχνη στην έκθεση τέχνης, Βιέννη το 1908

Συνοπτικός πίνακας καλλιτέχνη

Όνομα καλλιτέχνη: Γκούσταβ Κλιμτ
Ψευδώνυμα: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, クリムト, ριπή. klimt, Gustave Klimt, ζ. κλιμτ, κλιμτ γκουστάβ, κλιμτ ζ.
Φύλο: αρσενικός
Εθνικότητα καλλιτέχνη: Αυστριακός
Θέσεις εργασίας: ζωγράφος
Χώρα προέλευσης: Austria
Κατάταξη: σύγχρονος καλλιτέχνης
Στυλ τέχνης: Art Nouveau
Διάρκεια ζωής: 56 χρόνια
Ετος γέννησης: 1862
Γεννήθηκε στον (τόπο): Πολιτεία της Βιέννης, Αυστρία
Έτος θανάτου: 1918
Πέθανε στον (τόπο): Βιέννη, πολιτεία της Βιέννης, Αυστρία

Αυτό το κείμενο προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © | Artprinta.com (Artprinta)

Πληροφορίες για έργα τέχνης από το Belvedere (© Πνευματικά δικαιώματα - by Belvedere - www.belvedere.at)

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης τέχνης του 1908[1] το Αυτοκρατορικό και Βασιλικό Υπουργείο Πολιτισμού και Παιδείας απέκτησε τη μνημειώδη εικόνα του Gustav Klimt «Lovers» για τη Μοντέρνα Πινακοθήκη με ομόφωνη πρόταση της Επιτροπής Τέχνης[2] και ταυτόχρονα της Επιτροπής Τέχνης του γερμανικού τμήματος της Μοντέρνας Πινακοθήκης του Βασιλείου της Βοημίας αποφάσισε στη συνεδρίασή του στις 29 Ιανουαρίου να αποκτήσει τη μνημειώδη εικόνα του Gustav Klimt «Lovers». Η συγγραφέας και κριτικός τέχνης Berta Zuckerkandl γιόρτασε το γεγονός στην «Wiener Allgemeine Zeitung» με τα εξής λόγια: «Επιτέλους μια ακατανόητη παράλειψη διορθώθηκε. Επιτέλους, εξαλείφθηκε το ελάχιστα αξιόπιστο γεγονός ότι η Μοντέρνα Πινακοθήκη της Αυστρίας δεν έχει ακόμη στην κατοχή του ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της Αυστρίας σε οποιοδήποτε αντιπροσωπευτικό έργο. Η υπερβολικά υψηλή τιμή αγοράς -το ποσό έπρεπε να καταβληθεί στον καλλιτέχνη σε δύο ισόποσες δόσεις[5]- πιθανότατα προορίζεται ως ένα είδος «αποζημίωσης» για να αποζημιώσει τον Κλιμτ για την απόρριψη των λεγόμενων πινάκων σχολής και την αδικία είχε προκαλέσει. Ενώ οι διατυπώσεις για την αγορά εξακολουθούσαν να έχουν αποσαφηνιστεί, ο Klimt ταξίδεψε ως συνήθως στο Attersee και έγραψε στις 16 Ιουλίου 1908 από τη θερινή του κατοικία στον αρμόδιο υπουργικό γραμματέα Max von Millenkovich-Morold ότι «φυσικά θα ολοκλήρωνε τον όχι τελειωμένο πίνακα «Εραστές» αμέσως μετά το τέλος της έκθεσης και να την παραδώσει ο ίδιος στο Αυτοκρατορικό και Βασιλικό Υπουργείο»[6]. Η αισιόδοξη πρόγνωση του Klimt αποδείχθηκε ότι ήταν μια πρόωρη δήλωση εκ των υστέρων, καθώς η ολοκλήρωση του πίνακα και η σχετική εντολή για την πληρωμή της δεύτερης δόσης του τιμήματος αγοράς μπόρεσαν να αποδειχθούν μόνο τον Ιούνιο του 1909.[7] Οι «Εραστές» του Κλιμτ ενσωματώθηκαν τελικά φυσικά στον κατάλογο της Συλλογής Μοντέρνας Γκαλερί στις 22 Ιουλίου 1909.[8] Η πρώτη εκδοχή του πίνακα που εκτέθηκε στην έκθεση τέχνης του 1908 είναι στην πραγματικότητα ημιτελής. Ο Κλιμτ ήταν τόσο απασχολημένος με την οργάνωση και την ολοκλήρωση της παράστασης που η ολοκλήρωση του κύριου έργου του, που προοριζόταν ως αντίστοιχη του εξίσου μεγάλου πίνακα «The Three Ages», δεν μπορούσε πλέον να πραγματοποιηθεί εγκαίρως πριν από τα εγκαίνια. Μετά το τέλος της μεγάλης έκθεσης, ο Κλιμτ έπρεπε να συμπληρώσει το λουλουδάτο λιβάδι στα αριστερά και να ξαναδουλέψει τη διακόσμηση των φορεμάτων. Στην πορεία της ολοκλήρωσης επέκτεινε, ακολουθώντας την ανατομία, τα σαφώς πολύ κοντά κάτω πόδια του γονατιστού. Η απόκτηση του πίνακα υπόκειται στην προϋπόθεση ότι οι «Εραστές» θα αναπαραχθούν μετά την ολοκλήρωσή τους «παραιτούμενος από κάθε αξίωση αποζημίωσης» από τον καλλιτέχνη για «κρατικό, ιδίως για εκπαιδευτικούς και επιστημονικούς σκοπούς».[9] Ο πίνακας λοιπόν επρόκειτο να σταλεί στο Imperial and Royal Graphic Education and Research Institute για το σκοπό αυτό.[10] Φυσικά ο Klimt ήταν εξοικειωμένος με το μοτίβο ενός ζευγαριού που φιλούσε ή χαϊδεύει, το οποίο συχνά υιοθετήθηκε και διαφοροποιήθηκε από καλλιτέχνες τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Επιπλέον, ο ίδιος είχε ήδη ζωγραφίσει αυτό το θέμα το 1895 σε έναν πίνακα που δημιουργήθηκε ως πρότυπο για εκτύπωση της σειράς «Allegories and Emblems» από τον βιεννέζικο εκδοτικό οίκο Gerlach und Schenk. Για παράδειγμα, έργα του Edvard Munch, ο οποίος από το 1897 και μετά ασχολήθηκε σε διάφορα καλλιτεχνικά μέσα με ένα ζευγάρι που φιλούσε, αναφέρονται δικαίως ως πιθανή πηγή έμπνευσης για τη μνημειακή εικόνα του Klimt.[11] Δύο χρόνια πριν από τον Munch, ο Franz von Stuck, τον οποίο θαύμαζε και τον δεχόταν συχνά ο Klimt, είχε ζωγραφίσει το εξίσου σημαντικό έργο του «The Kiss of the Sphinx». Μεταξύ των Αυστριακών ζωγράφων, ο Κλιμτ εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Ferdinand Georg Waldmüller, ο οποίος το 1858 αφοσιώθηκε στο θέμα της γλώσσας του σώματος με ένα από τα πιο συναρπαστικά αριστουργήματά του, το "Belauschte Liebesleute" ("Overheard Love People"). Την επόμενη χρονιά, ο ρομαντικός Francesco Hayez, επηρεασμένος από τον Antonio Canova, ζωγράφισε την πολύκροτη σκηνή ενός ζευγαριού που φιλιέται. Παρ' όλες αυτές τις πιθανές επιρροές, ο Γάλλος γλύπτης Auguste Rodin δεν πρέπει να ξεχαστεί. Ο Ροντέν, τα έργα του οποίου μπορούσαν ήδη να προβληθούν στην πρώτη έκθεση της Απόσχισης της Βιέννης το 1898,[12] είχε επισκεφθεί τη Βιέννη στις 7 Ιουνίου 1902 -καθοδόν από τη μεγάλη έκθεσή του στην Πράγα- και είχε δει τη «Ζωφόρο του Μπετόβεν» του Κλιμτ. , από την οποία εντυπωσιάστηκε εξαιρετικά[13] Ο Κλιμτ είχε επίσης ήδη ασχοληθεί με το θέμα στη «Ζωφόρο του Μπετόβεν» και με παρόμοιο τρόπο λίγα χρόνια νωρίτερα στη ζωγραφική της σχολής «Φιλοσοφία». Οι εικόνες της σχολής ειδικότερα απεικονίζουν την εντατική ενασχόληση του Κλιμτ με την τέχνη του Ροντέν, κυρίως με την «Πύλη της Κόλασης», που δημιουργήθηκε μεταξύ 1880 και 1884 και απεικονίζει την «Κόλαση» του Δάντη. Για τους «εραστές», σίγουρα επιρροή μπορεί να θεωρηθεί η ομάδα μορφών στην αριστερή παραστάδα της «Πύλης της Κολάσεως» με τον κένταυρο και τη νεαρή γυναίκα στραμμένη προς αυτήν. Άλλες φιγούρες της σύνθεσης του Ροντέν που μπορεί να είναι σημαντικές για τον Κλιμτ είναι το ζευγάρι «The Eternal Idol» που σχηματίστηκε γύρω στο 1884 και η ομάδα «The Eternal Spring» που δημιουργήθηκε πέντε χρόνια αργότερα. Είναι κατανοητό ότι ο Κλιμτ δημιούργησε τη δική του λύση για την εξιδανικευμένη «αιώνια» αγάπη από τις δημιουργίες του Ροντέν. Ακριβώς όπως ο Rodin έβλεπε τον εαυτό του ως εραστή στα περισσότερα από τα έργα του, ο Klimt ήθελε να απεικονίσει τον εαυτό του στην ανδρική φιγούρα. Ωστόσο, το πρόσωπό του είναι σχεδόν εντελώς κρυμμένο, όπως το 1902 στη σκηνή της «αγκαλιάς» στη «Ζωφόρο του Μπετόβεν» και για άλλη μια φορά στην «εκπλήρωση» του υλικού Ζωφόρος για την τραπεζαρία του Palais Stoclet στις Βρυξέλλες. Σαν να μην έφτανε αυτό, το στεφάνι από κισσό στα μαλλιά του άντρα έδωσε στην απεικόνιση έναν αντίκα χαρακτήρα. Ήταν η Alice Strobl που, με βάση ένα σκίτσο στο σκίτσο του 1917 (Strobl III, No. 3165), πέτυχε να αποδείξει ξεκάθαρα ότι ο Klimt απαθανατίστηκε εδώ, μαζί με την Emilie Flöge, την προσωπικότητα της οποίας ο καλλιτέχνης ανώνυμε μέσα από τα κόκκινα μαλλιά[14] Λαμβάνοντας υπόψη την ακόμα επικρατούσα αβεβαιότητα σχετικά με τη σχέση τους μεταξύ τους, είναι σημαντικό να επισημανθεί ότι ο Κλιμτ εδώ -όπως ο Ροντέν ή ο Μουνκ, για παράδειγμα- δεν έκανε το ίδιο το φιλί θέμα. Δεν ήθελε την ερωτική όψη, την έκσταση και το πάθος, σε πρώτο πλάνο, αλλά την τρυφερή αγκαλιά και, θα λέγαμε, το προοίμιο της επιθυμητής εμπειρίας. Μιλάει και το ολοκληρωμένο ντύσιμο του ζευγαριού. Ο Κλιμτ φοράει το τυπικό παλτό εργασίας του μέχρι το πάτωμα, το οποίο είναι πλέον εντελώς στυλιζαρισμένο και διακοσμημένο. Μόνο η φαρδιά λαιμόκοψη, που απελευθερώνει τον μυώδη λαιμό του καλλιτέχνη, και η σιλουέτα του ανδρικού σώματος, που ξεχωρίζει στο ανώνυμο χρυσό έδαφος, αποκαλύπτουν το ένδυμα ως τέτοιο. Ο Klimt φορούσε το smock κυρίως στο Attersee στο ύπαιθρο, ενώ η Emilie Flöge φορούσε αναμορφωμένα φορέματα.[15] Η διακόσμηση των φορεμάτων υπακούει στους κανόνες της διαφοροποίησης του φύλου: Οι ορθογώνιες μαύρες, χρυσές και ασημί επιφάνειες αποδίδονται στον άνδρα, με λίγες εξαιρέσεις, ενώ το γυναικείο φόρεμα, που ταιριάζει πολύ στο σώμα, αποτελείται από καμπυλόγραμμο και οβάλ στοιχεία καθώς και πολύχρωμα κομμάτια λουλουδιών. Η προαναφερθείσα απόσπαση εικονογραφεί και την απομόνωση των δύο μορφών, οι οποίες, όπως το ζευγάρι στη «ζωφόρο του Μπετόβεν», κλεισμένο σε ένα εντελώς «ιδιωτικό» χρυσό στόρι, δεν έρχονται σε επαφή με τον θεατή. Ανήκουν μόνο στον εαυτό τους και έτσι επιτρέπουν το συμπέρασμα ότι η ευτυχία μπορεί να υπάρξει μόνο «πέρα από την κοινωνική πραγματικότητα». Παρόμοιο με το πορτρέτο του «ηλίανθου», που ξεκίνησε την ίδια εποχή και ζωγραφίστηκε στο Litzlberg am Attersee, ο Klimt απομακρύνει τους πρωταγωνιστές από την πραγματικότητα με τη βοήθεια ενός λιβαδιού με λουλούδια. Ο Κλιμτ, ο μεγάλος οραματιστής της φόρμας, επεξεργάζεται στους «Εραστές» μια εμπειρία που έζησε κατά την επίσκεψή του στην έκθεση του Χάγκενμπουντ το 1902 μπροστά στον εξίσου μνημειώδη πίνακα «Die Eismänner» (Belvedere, Βιέννη) του Karl Mediz. Όσο εκπληκτική κι αν είναι η σύγκριση, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι το Wiesenzone Mediz του Klimt είναι τυπικά πολύ παρόμοιο με τον βράχο κατάφυτο από λουλούδια. Μπορεί επίσης να εμπνεύστηκε από το σφαιρικό αποτέλεσμα του δισδιάστατου φόντου, που απομακρύνει εντυπωσιακά τους «εραστές» ακόμη περισσότερο από την πραγματικότητα και δεν επιτρέπει πλέον καμία αναφορά στον πραγματικό χώρο. Ο Κλιμτ είχε ήδη εκτελέσει το φόντο με πολύ παρόμοιο τρόπο στον πίνακα του 1903 «Ο Χρυσός Ιππότης». Η ίδια υφή φόντου - ένας συνδυασμός υλικού από κρουστικό μέταλλο, μείγμα χρυσού μπρούντζου, φύλλα χρυσού και λαδομπογιές σε λευκό αστάρι ψευδάργυρου - βρίσκεται επίσης στο πορτρέτο του 1907/08 "Adele Bloch-Bauer I" και στον πίνακα "Hoffnung II », ζωγραφισμένο σχεδόν ταυτόχρονα. Ο θρόνος των λουλουδιών που ξεχειλίζουν από λουλούδια θα μπορούσε κάλλιστα να σημαίνει την όχθη της λίμνης μπροστά από τη Villa Oleander στο Kammerl am Attersee, ειδικά επειδή τα φύκια που είναι ήδη γνωστά από τις εικόνες "Girlfriends" και "Water Snakes" εμφανίζονται στο εξαρτημένο, δηλ. περιοχή κοντά στο νερό του λιβαδιού λουλουδιών. Το σφαιρικό χρυσό φόντο θα ήταν επομένως ο λείος καθρέφτης του Attersee στον πρωινό ή τον βραδινό ήλιο, μπροστά από τον οποίο το ζευγάρι στρέφεται με αγάπη ο ένας στον άλλο. Τους καλοκαιρινούς μήνες του 1907, ο Gustav Klimt και η Emilie Flöge ήρθαν πιο κοντά ο ένας στον άλλο στο Litzlberg am Attersee. Αυτό το καλοκαίρι πέρασαν τις πιο χαρούμενες στιγμές τους. Το γεγονός ότι ο Klimt ασχολήθηκε με τα πρώτα σκίτσα για τις Stocletfries κατά τη φάση δημιουργίας του πίνακα και ότι η ζωφόρος που εκτελέστηκε τελικά μοιάζει με το "Liebespaar" από πολλές απόψεις υποστηρίζει αυτή την ερμηνεία του θέματος. Ακόμα κι αν δεν φαίνεται πειστικό με την πρώτη ματιά, μια σύγκριση του αριστουργήματος του Klimt με το «The Fisherman and the Syren: From a Ballad of Goethe» του Frederic Leighton είναι αρκετά αποκαλυπτική. 16] Στο έργο του που ζωγράφισε μεταξύ 1856 και 1858, ο Λέιτον δεν αναφέρθηκε στον μύθο της σειρήνας στο δωδέκατο τραγούδι της Οδύσσειας του Ομήρου, αλλά χρησιμοποίησε τη λυρική ιστορία του Γκαίτε «The Fisher» ως πρότυπο για τον πιθανώς πιο ερωτικό πίνακα του. Προσπάθησε να ξεφύγει από τους κριτικούς στην άγρια ​​Αγγλία αναφερόμενος στον Γκαίτε στον τίτλο και στη μάλλον ασυνήθιστη μικρότερη μορφή εικόνας. Ωστόσο, ένας κριτικός στην «Επιθεώρηση του Σαββάτου» του 1858 σημείωσε ότι αυτή η εικόνα «δεν θα προκαλέσει δυσαρέσκεια σε ορισμένα μέρη χωρίς λόγο»[17]. Σπάνια ο Λέιτον είχε ασχοληθεί τόσο ανοιχτά με το θέμα του πάθους και της σεξουαλικής επιθυμίας. Ο μπρούτζινος νεαρός είναι η ανοιχτόχρωμη σειρήνα που τον αγκαλιάζει και πιέζει γερά το σώμα της πάνω στο δικό του, εντελώς στο έλεός του, και γλιστρά αργά κάτω στο θανατηφόρο νερό. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του πίνακα είναι η σωματική στοργή των δύο κεφαλιών και η απεικόνιση της συναρπαστικής στιγμής αμέσως πριν από το πολυπόθητο σαγηνευτικό φιλί που σφραγίζει τη μοίρα του ψαρά. Η μνημειακή εικόνα του Gustav Klimt έχει επίσης το ίδιο μοτίβο. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ωστόσο, το θέμα δεν είναι η ίδια η πράξη του φιλιού, αλλά μάλλον, και σε πολύ ιδιαίτερο βαθμό, η στιγμή πριν από αυτό. Σε αντίθεση με τον Λέιτον, ακριβώς 50 χρόνια αργότερα ο Κλιμτ είχε την ευκαιρία να απεικονίσει τον εαυτό του με τον άνθρωπο της ζωής του Emilie Flöge και σε κάποιες στάσεις και στάσεις καθώς και στην ενσαρκωμένη κατέφυγε στον μεσογειακό ψαρά του Λέιτον και τη σειρήνα. Όταν κάποιος συνειδητοποιεί ότι οι «εραστές» του Klimt αγκαλιάζονται σε ένα λουλουδάτο λιβάδι στην όχθη της λίμνης και μετά φέρνουν τα φύκια στα πόδια των ερωτευμένων στο κατάλληλο πλαίσιο, ο δρόμος για τη σειρήνα του Leighton δεν είναι πλέον ιδιαίτερα μακριά. [Κείμενο: Alfred Weidinger 6/2012] Σχόλια: 1] Βλ. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (επιμ.), Gustav Klimt and the Art Show 1908 (έκθεση. Γάτα. Belvedere, Βιέννη 2008/09), Μόναχο 2008 - [2] Μαζί με τους «Εραστές» του Κλιμτ ο πίνακας «Εσωτερικό από το Αυτοκρατορικό και Βασιλικό Υπουργείο Οικονομικών» του Carl Moll (K 5000,-) και το ανάγλυφο του Franz Metzner «The Dance» (Κ 4000,-) σε μάρμαρο αποκτήθηκαν. Κρατικά Αρχεία της Αυστρίας, Βιέννη, φάκελος 32554/08 - [3] Κρατικά αρχεία της Αυστρίας, Βιέννη, φάκελος 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Purchase of Klimt works by the State and the Land", στο: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 Αυγούστου 1908, σελ. 3 - [5] Η πρώτη δόση έπρεπε να καταβληθεί αμέσως μετά την παράδοση του πίνακα, η δεύτερη στις αρχές του επόμενου έτους. - 6] Επιστολή της 16ης Ιουλίου 1908 του Gustav Klimt προς τον υπουργικό γραμματέα Max von Millenkovich-Morold, Κρατικά Αρχεία της Αυστρίας, Βιέννη. - 7] Κρατικά Αρχεία Αυστρίας, Βιέννη, Legatur Zl. 32554/08 της 29ης Ιουνίου 1909 - [8] Πράξη (χωρίς αριθμό) από το αρχείο του Belvedere της Βιέννης, στην οποία αναγράφεται η παραλαβή του πίνακα "Lovers" (αρ. 912) επιβεβαιώνεται. - 9] Επιστολή προς τη Γραμματεία του Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Βιέννη, φάκελος 32554/08 - [10] Σύμφωνα με επιστολή της 22ας Σεπτεμβρίου 1908 από το Αυτοκρατορικό και Βασιλικό Υπουργείο Πολιτισμού και Παιδείας προς τη Διεύθυνση του Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, ο πίνακας «Liebespaar» επρόκειτο να είναι «[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministry für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gersch ) abzugeben». Österreichisches Staatsarchiv, Βιέννη, αρ. 598/1-XXIc/768. - [11] Βλ. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", στο: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (επιμ.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Vienna 2000/01), Vienna 2000, pp. 226-234 - [12] Βλ. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (επιμ.), Rodin and Vienna (έκθεση cat. Belvedere, Βιέννη 2010/11), Μόναχο 2010 - [13] Βλ. επιπλέον η λεπτομερής επεξεργασία αυτού του θέματος από τη Renée Price, «The Kiss: Gustav Klimt and Auguste Rodin», στο: dies. (Επιμ.), Gustav Klimt - the Ronald S. Συλλογές Lauder και Serge Sabarsky (Exhibition Cat. Neue Galerie, Νέα Υόρκη 2007/08), Νέα Υόρκη 2007, σσ. 233-251 - [14] Alice Strobl, «The Sketchbook of 1917», στο: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Σάλτσμπουργκ 1984, σελ. 241 - [15] Βλ. οι πολυάριθμες φωτογραφίες που δείχνουν τον καλλιτέχνη με το smock του, κυρίως στο Attersee, στο: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (επιμ.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Φωτογραφίες, Μόναχο 2012 - [16] Βλ. Alfred Weidinger, «Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei», στο: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (επιμ.), Schlafende Schönheit. Αριστουργήματα της βικτωριανής ζωγραφικής από το Museo de Arte de Ponce (Έκθεση Κατ. Belvedere, Vienna 2010), Vienna 2010, pp. 113-124 - [17] Επιθεώρηση Σαββάτου, 15 Μαΐου 1858, σελ.

μπορεί να σου αρέσει επίσης

Είδατε πρόσφατα