Έντγκαρ Ντεγκά, 1879 - Το μάθημα χορού - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Πληροφορίες για τα έργα τέχνης από τον ιστότοπο της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης (© Copyright - National Gallery of Art - Εθνική Πινακοθήκη τέχνης)

Τα πιο γνωστά έργα του Ντεγκά είναι αυτά που εμπνέονται από το μπαλέτο. Για έναν καλλιτέχνη αφοσιωμένο στην απεικόνιση της σύγχρονης ζωής, το θέατρο σε όλες τις μορφές του - το μπαλέτο, η όπερα, ακόμα και οι πιο θορυβώδεις συναυλίες σε καφετέριες - είχαν μια ιδιαίτερη απήχηση. Αυτό που τον κέντρισε περισσότερο το ενδιαφέρον, ωστόσο, δεν ήταν η επίσημη, καλογυαλισμένη παράσταση, αλλά μάλλον οι παρασκηνιακές, περιστασιακές, ειλικρινείς στιγμές των χορευτών που έκαναν πρόβες ή ξεκούραση. Είναι ένα θέμα που ο καλλιτέχνης επρόκειτο να εξερευνήσει ξανά και ξανά, όχι μόνο στους πίνακές του μπαλέτου αλλά και στις σκηνές ιπποδρομιών του.

Βαμμένο γ. 1879, Το μάθημα χορού είναι η πρώτη σκηνή μπαλέτου σε μια χαρακτηριστική ομάδα περίπου σαράντα εικόνων, όλες εκτελεσμένες σε ασυνήθιστη οριζόντια μορφή. Ο Ντεγκά είχε ήδη αρχίσει να πειραματίζεται με αυτό το σχήμα σε κάποιες από τις αγωνιστικές του σκηνές προκειμένου να δημιουργήσει μια σχεδόν πανοραμική αίσθηση του χώρου. Στις σκηνές μπαλέτου, το σκηνικό μετατράπηκε σε μια επιμήκη αίθουσα προβών που κατοικείται από χορευτές σε διάφορες καταστάσεις δραστηριότητας και εξάντλησης. Αυτή η μορφή, η οποία έχει παρομοιαστεί με ζωφόρο, έχει μια σαφώς διακοσμητική ποιότητα. Η γοητεία του Degas με τις απροσδόκητες όψεις και τις ισοπεδωμένες μορφές των ιαπωνικών εκτυπώσεων είναι επίσης εμφανής: οι φιγούρες κόβονται έντονα και τοποθετούνται εκτός κέντρου, ενώ το δάπεδο, που κυριαρχεί στη σκηνή, φαίνεται γεμιστό προς τα πάνω, μια ψευδαίσθηση που τονίζεται από το μακρόστενο σχήμα.

Όπως οι περισσότερες από τις σκηνές μπαλέτου του, το The Dance Lesson είναι μια απατηλά απλή εικόνα. Αν και το συνολικό αποτέλεσμα φαίνεται αυθόρμητο, η εικόνα ενορχηστρώθηκε προσεκτικά από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο Ντεγκά δημιούργησε ένα συνθετικό σκίτσο σε ένα από τα σημειωματάριά του (πιθανόν αφού είχε ήδη ξεκινήσει τη ζωγραφική), τοποθετώντας αρκετά κρίσιμα στοιχεία: την καθιστή φιγούρα στο κέντρο, το παράθυρο στην άκρη δεξιά και το κοντραμπάσο και την ανοιχτή θήκη βιολιού στο η άκρα αριστερά. Σε αυτό το βασικό πλαίσιο εισήγαγε στη συνέχεια τις φιγούρες άλλων χορευτών. Τραβηγμένες από μια σειρά από σχέδια και άλλους πίνακές του, αυτές οι φιγούρες, όπως τα μανεκέν, μετακινήθηκαν και τακτοποιήθηκαν σε έντεχνες διαμορφώσεις. Η χορεύτρια που προσαρμόζει το τόξο της, για παράδειγμα, εμφανίζεται όχι μόνο σε μια σειρά από παστέλ αλλά και σε αρκετούς πίνακες από αυτήν την ομάδα συνθέσεων που μοιάζουν με ζωφόρο (The Detroit Institute of Arts, The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη). Ακόμη και μετά την τοποθέτηση των μορφών στη σύνθεση, υπόκεινται σε αλλαγές. Ο Ντεγκά άλλαξε μια σειρά από λεπτομέρειες, πολλές ακόμα ορατές με γυμνό μάτι: τη γωνία του ποδιού του καθισμένου χορευτή. η τοποθέτηση των ποδιών και της πλάτης της καρέκλας· και τη θήκη του βιολιού, την οποία ο καλλιτέχνης ζωγράφισε σε πρώιμο στάδιο.

Όταν παρουσιάστηκε στην πέμπτη έκθεση ιμπρεσιονιστών το 1880, το Μάθημα Χορού πέρασε σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητο και ο σχολιασμός που προκάλεσε ήταν διφορούμενος. Ο κριτικός Joris Karl Huysmans θαύμασε άλλα έργα που εξέθεσε ο Degas και επαίνεσε τις έντονες παρατηρητικές δεξιότητες του καλλιτέχνη. Παρόλα αυτά, χαρακτήρισε αυτόν τον πίνακα ως «θλιβερό», αν και περισσότερο ως απάντηση στη διάθεση παρά στην εκτέλεση. Ο Paul Mantz, προβληματισμένος από την τάση του καλλιτέχνη να γλιστρήσει στην καρικατούρα, ήταν λιγότερο ενθουσιώδης, αν και επαίνεσε την «διαφανώς ωραία ατμόσφαιρα».

(Κείμενο της Kimberly Jones, δημοσιευμένο στον κατάλογο της έκθεσης National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Λεπτομέρειες για το μοναδικό έργο τέχνης

Πίνακας στοιχείων καλλιτέχνη

Σχετικά με αυτό το θέμα

Επιλέξτε το υλικό του προϊόντος σας

Για κάθε εκτύπωση καλών τεχνών προσφέρουμε διαφορετικά μεγέθη και υλικά. Σας δίνουμε τη δυνατότητα να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές εξατομίκευσης προϊόντων:

• Έντυπη αφίσα σε υλικό καμβά: Η εκτύπωση αφίσας είναι ένα επίπεδο χαρτί καμβά με εκτύπωση UV με ελαφρώς τραχιά δομή επιφάνειας. Είναι κατάλληλο για το καδράρισμα των εκτυπώσεων σε προσωπικό πλαίσιο. Λάβετε υπόψη ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από τον πίνακα για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο σας πλαίσιο.
• Καμβάς: Ο τυπωμένος καμβάς, που δεν πρέπει να συγχέεται με έναν πίνακα σε καμβά, είναι μια εικόνα που εφαρμόζεται απευθείας σε καμβά. Ο τυπωμένος καμβάς αυτού του αριστουργήματος θα σας επιτρέψει να μετατρέψετε τις εκτυπώσεις σας σε μια συλλογή μεγάλου μεγέθους όπως γνωρίζετε από γκαλερί τέχνης. Το μεγάλο πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς τη χρήση επιτοίχιας βάσης. Γι' αυτό, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχο.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι εκτυπώσεις σε μέταλλο με πραγματικό εφέ βάθους. Τα χρώματα της εκτύπωσης είναι φωτεινά, οι λεπτές λεπτομέρειες της εκτύπωσης είναι καθαρές και ευκρινείς και μπορείτε να αντιληφθείτε τη ματ εμφάνιση της εκτύπωσης.
• Εκτύπωση από ακρυλικό γυαλί: Η εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, η οποία συχνά επισημαίνεται ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, θα μετατρέψει το αγαπημένο σας πρωτότυπο έργο τέχνης σε εξαιρετική διακόσμηση σπιτιού και είναι μια βιώσιμη εναλλακτική επιλογή σε καμβά και αντίγραφα καλών τεχνών dibond. Το έργο τέχνης θα εκτυπωθεί χάρη στη βοήθεια σύγχρονων μηχανών άμεσης εκτύπωσης UV. Αυτό δημιουργεί έντονες και βαθιές χρωματικές αποχρώσεις. Με ένα ακρυλικό γυαλί, οι αντιθέσεις και οι κοκκώδεις λεπτομέρειες ζωγραφικής γίνονται πιο ορατές με τη βοήθεια της λεπτής τονικής διαβάθμισης.

Αναλυτικές πληροφορίες για το προϊόν

Το περισσότερο από 140 χρόνων έργο τέχνης δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Edgar Degas in 1879. ο 140 Η παλιά έκδοση του αριστουργήματος μετρά το μέγεθος: 38 x 88 cm (14 15/16 x 34 5/8 ίντσες) και βάφτηκε με την τεχνική λάδι σε καμβά. Επιπλέον, το έργο τέχνης μπορεί να προβληθεί στο Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης συλλογή. Αυτό σύγχρονη τέχνη δημόσιος τομέας Το έργο τέχνης παρέχεται με την ευγενική προσφορά της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης, Ουάσιγκτον.: . Εκτός από αυτό, η ευθυγράμμιση είναι τοπίο με πλευρική αναλογία 5: 2, Πράγμα που σημαίνει ότι το μήκος είναι δυόμισι φορές μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο Έντγκαρ Ντεγκά ήταν φωτογράφος, ποιητής, χαράκτης, ζωγράφος, γλύπτης, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να χαρακτηριστεί ως ιμπρεσιονισμός. Ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης γεννήθηκε το έτος 1834 και έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 83 κατά το έτος 1917.

Σημαντικές πληροφορίες: Προσπαθούμε ό,τι καλύτερο μπορούμε για να απεικονίσουμε τα προϊόντα όσο το δυνατόν ακριβέστερα και να τα παρουσιάσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, κάποιος τόνος του έντυπου υλικού, καθώς και η εκτύπωση μπορεί να αποκλίνουν κάπως από την παρουσίαση στην οθόνη της συσκευής. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης και τη φύση της επιφάνειας, οι έγχρωμες χρωστικές μπορεί να μην εκτυπωθούν εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Επειδή οι αναπαραγωγές τέχνης μας επεξεργάζονται και εκτυπώνονται με το χέρι, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Αυτό το κείμενο αποτελεί πνευματική ιδιοκτησία και προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © | Artprinta.com