Georges Seurat - Μοντέλα (Poseuses) - καλές εκτυπώσεις

59,99 €

Με ΦΠΑ. Η ναυτιλία υπολογίζεται στο ταμείο.

Το έργο τέχνης με τον τίτλο "Μοντέλα (πόζες)"ως αντίγραφο τέχνης σας

Αυτό το αριστούργημα που ονομάζεται Μοντέλα (πόζες) ζωγραφίστηκε από τον Γαλλικά καλλιτέχνης Georges seurat. Η έκδοση του έργου τέχνης μετρά το μέγεθος: Συνολικά: 78 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm). Λάδι σε καμβά χρησιμοποιήθηκε από τον Ευρωπαίο καλλιτέχνη ως το μέσο του έργου τέχνης. Εξάλλου, αυτό το έργο τέχνης είναι μέρος της συλλογής του Ίδρυμα Barnes. Αυτό δημόσιος τομέας αριστούργημα παρέχεται με την ευγένεια του Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Barnes, Merion and Philadelphia, Pennsylvania.Πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι μέσα τοπίο μορφή και έχει λόγο διαστάσεων 1.2 : 1, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο Georges Seurat ήταν ένας ζωγράφος, συρτάρι από τη Γαλλία, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ ήταν πρωτίστως ο Pointillism. Ο ζωγράφος έζησε για 32 χρόνια - γεννήθηκε το έτος 1859 στο Παρίσι, Ile-de-France, Γαλλία και πέθανε το 1891.

Οι επιλογές υλικού του προϊόντος σας

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς παρέχει τη δυνατότητα να επιλέξετε το ατομικό υλικό και το μέγεθος σας. Οι ακόλουθες επιλογές είναι διαθέσιμες για εξατομίκευση:

  • Εκτύπωση σε καμβά: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο φορείο. Ένας τυπωμένος καμβάς με το αγαπημένο σας έργο τέχνης θα σας επιτρέψει να μεταμορφώσετε το δικό σας σε ένα κομμάτι συλλογής μεγάλου μεγέθους. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο να κρεμάσετε τις εκτυπώσεις σε καμβά χωρίς τη χρήση επιτοίχιας βάσης. Οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχο.
  • Τυπωμένο ακρυλικό γυαλί: Μια εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά χαρακτηρίζεται ως εκτύπωση από πλεξιγκλάς, θα μεταμορφώσει το πρωτότυπο έργο τέχνης σε υπέροχη διακόσμηση. Επιπλέον, η εκτύπωση τέχνης από ακρυλικό γυαλί αποτελεί μια βιώσιμη εναλλακτική επιλογή σε αντίγραφα καλών τεχνών από καμβά και αλουμίνιο. Το έργο τέχνης θα κατασκευαστεί με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας άμεσης εκτύπωσης UV. Αυτό έχει την επίδραση των βαθιών, ζωντανών χρωμάτων. Το μεγάλο πλεονέκτημα μιας εκτυπωτικής εκτύπωσης από πλεξιγκλάς είναι ότι οι αντιθέσεις καθώς και οι λεπτομέρειες των έργων τέχνης θα εκτίθενται περισσότερο με τη βοήθεια της ακριβούς τονικής διαβάθμισης στην εκτύπωση.
  • Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι μια εκτύπωση με εντυπωσιακό εφέ βάθους. Τα λευκά και φωτεινά στοιχεία του έργου τέχνης λαμπυρίζουν με μια μεταξένια γυαλάδα αλλά χωρίς τη λάμψη.
  • Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας μας είναι ένα φύλλο επίπεδου καμβά με εκτύπωση UV με ελαφρώς τραχιά δομή στην επιφάνεια, που θυμίζει το πραγματικό έργο τέχνης. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από την εκτύπωση, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.

Σημαντική νομική σημείωση: Κάνουμε τα πάντα για να περιγράψουμε τα προϊόντα με όσες περισσότερες λεπτομέρειες μπορούμε και να τα εκθέσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, οι χρωστικές των υλικών εκτύπωσης και του αποτυπώματος ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από την παρουσίαση στην οθόνη της συσκευής. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την ποιότητα της επιφάνειας, τα χρώματα δεν μπορούν δυστυχώς να εκτυπωθούν εκατό τοις εκατό ρεαλιστικά. Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι εκτυπώσεις τέχνης εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές αποκλίσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΙΟΝ

Τύπος Προϊόντος: αναπαραγωγή καλών τεχνών
Αναπαραγωγή: ψηφιακή αναπαραγωγή
Παραγωγική διαδικασία: Απευθείας UV εκτύπωση
Προέλευση των προϊόντων: γίνονται στη Γερμανία
Τύπος αποθέματος: παραγωγή κατ 'απαίτηση
Χρήση προϊόντος: τοίχος γκαλερί, διακόσμηση τοίχου
Ευθυγραμμία: οριζόντια μορφή
Λόγος διαστάσεων: 1.2: 1 μήκος σε πλάτος
Ερμηνεία αναλογίας εικόνας: το μήκος είναι 20% μεγαλύτερο από το πλάτος
Διαθέσιμα υλικά προϊόντος: εκτύπωση σε καμβά, εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού), εκτύπωση μετάλλου (αλουμίνιο dibond), εκτύπωση αφίσας (χαρτί καμβά)
Μεγέθη καμβάς σε κορνίζα φορείου (εκτύπωση καμβά): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Εκτυπώσεις ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Εκτύπωση αφίσας (χαρτί σε καμβά): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Μεγέθη εκτύπωσης Dibond (υλικό αλουμινίου): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Κορνίζα: χωρίς πλαίσιο

Δομημένες πληροφορίες για το έργο τέχνης

Όνομα του έργου τέχνης: "Μοντέλα (πόζες)"
Κατηγοριοποίηση του έργου τέχνης: ζωγραφική
Μέσο πρωτότυπου έργου τέχνης: λάδι σε καμβά
Αρχικές διαστάσεις έργου τέχνης: Συνολικά: 78 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm)
Μουσείο / συλλογή: Ίδρυμα Barnes
Τοποθεσία Μουσείου: Φιλαδέλφεια, Πενσυλβάνια, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής
Ιστοσελίδα του Μουσείου: www.barnesfoundation.org
Άδεια έργου τέχνης: δημόσιος τομέας
Παραχώρηση του: Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Barnes, Merion and Philadelphia, Pennsylvania

Συνοπτικός πίνακας καλλιτέχνη

Όνομα καλλιτέχνη: Georges seurat
Εναλλακτικά ονόματα: Seurat Georges Pierre, Seurat, Seurat George Pierre, geo seurat, Hsiu-la, g. seurat, Seurat Georges, סרא ז׳ורז׳, Seurat Georges-Pierre, Sera Zhorzh, Georges Seurat, Georges-Pierre Seurat, seurat geo., Georges Pierre Seurat, geo. seurat
Φύλο καλλιτέχνη: αρσενικός
Εθνικότητα καλλιτέχνη: Γαλλικά
Εργασίες του καλλιτέχνη: ζωγράφος, συρτάρι
Πατρίδα: Γαλλία
Στυλ του καλλιτέχνη: Πόιντιλισμός
Πέθανε σε ηλικία: 32 χρόνια
Ετος γέννησης: 1859
Hometown: Παρίσι, Ile-de-France, Γαλλία
Έτος θανάτου: 1891
Πέθανε στον (τόπο): Παρίσι, Ile-de-France, Γαλλία

© Πνευματικά δικαιώματα από, Artprinta.com

Γενικές πληροφορίες από το μουσείο (© Copyright - by Barnes Foundation - Ίδρυμα Barnes)

Όταν ο Georges Seurat έκανε το ντεμπούτο του στο Models στο Salon des Independants το 1888, έδωσε μια τολμηρή απάντηση στους κριτικούς του, υποστηρίζοντας ότι ο πουαντιλισμός, η τολμηρή νεο-ιμπρεσιονιστική τεχνική ζωγραφικής του, θα μπορούσε να εφαρμοστεί σε ένα από τα πιο ευγενή και σεβαστά θέματα στην ιστορία της τέχνης: το γυμνό. Δύο χρόνια νωρίτερα, στην όγδοη και τελευταία έκθεση ιμπρεσιονιστών, είχε παρουσιάσει το A Sunday on La Grande Jatte—1884, 1884–86, μια σκηνή αναψυχής της μεσαίας τάξης που χρησίμευσε ως μνημειώδης δήλωση των αισθητικών αρχών του. Ενημερωμένος από τις επιστημονικές θεωρίες του φωτός, του χρώματος και της οπτικής, ο Seurat αντιπαραθέτει μεθοδικά μεμονωμένες πινελιές καθαρού χρώματος στον καμβά του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, αυτές οι αποχρώσεις αναμειγνύονταν με μεγαλύτερη ζωντάνια στο μάτι του θεατή. Ωστόσο, ορισμένοι σχολιαστές πρότειναν ότι αυτό το περίπλοκο πλέγμα πινελιών ταίριαζε καλύτερα στην αναπαράσταση του τοπίου και των ατμοσφαιρικών εφέ. Η εξέχουσα αναφορά του Seurat στο La Grande Jatte σε αυτόν τον καμβά ανήγγειλε ρητά τη σύνδεση μεταξύ της συζήτησης του 1886 και του τελευταίου του «καμβά μάχης» (toile de lutte), καθώς αναφέρθηκε στα πιο προκλητικά έργα του μανιφέστου. Αποδεχόμενος την πρόκληση, ο Seurat αγκάλιασε και ανέτρεψε ταυτόχρονα την καλλιτεχνική-ιστορική παράδοση με τα Models. Αν και κλιμακώνεται στις διαστάσεις των μεγάλων μηχανών της ζωγραφικής της ιστορίας -μυθολογικά, ιστορικά και θρησκευτικά θέματα που κατέλαβαν την κορυφή της ιεραρχίας των ειδών- αυτό το έργο προσφέρει έναν κοινό τόπο του ετήσιου σαλονιού: μια σκηνή είδους μοντέλων που γδύνονται, ποζάρουν και ντύνονται σε μια γωνιά του στούντιο του καλλιτέχνη. Ενώ η αφήγηση των Μοντέλων παραμένει άπιαστη, αυτές οι γυναίκες ίσως «δοκιμάζουν» με την ελπίδα να εξασφαλίσουν δουλειά στο μόντελινγκ, μια γρήγορη διαδοχή εμπορικών ανταλλαγών σε αντίθεση με τις εξυψωτικές αφηγήσεις της ζωγραφικής της ιστορίας. Αλλά η έπαρση αυτής της παρέλασης μοντέλων επέτρεψε στον Seurat να επιδείξει τη δική του δεξιοτεχνία με τρεις όψεις του γυμνού - από μπροστά, στο πλάι και πίσω - και την καταλληλότητα της τεχνικής του στο θέμα. Ο Seurat τοποθέτησε ταυτόχρονα και έξυπνα τα μοντέλα του ενάντια στο La Grande Jatte στα αριστερά στον τοίχο του στούντιο, επιτρέποντας τη σύγκριση γυμνού και ντυμένου, εσωτερικού και εξωτερικού, και επιδεικνύοντας τη διαδικασία και την τεχνοτροπία της δημιουργίας εικόνων. Ενώ ανέτρεπε την ιεραρχία των ειδών, ο Seurat περιελάμβανε πληθώρα αναφορών σε κλασικές, κλασικές και ακαδημαϊκές πηγές. που θα είχε αναγνωριστεί εύκολα από τους κριτικούς και τους εκλεπτυσμένους θεατές. Οι τρεις γυναίκες επικαλούνται συλλογικά τις Τρεις Χάριτες της αρχαιότητας -καθώς και την απεικόνιση του θέματος από τον Ραφαήλ- αλλά ο φυσικός διαχωρισμός τους μεταξύ τους, τα μοντέρνα σώματά τους και η ήσυχη ενδοσκόπησή τους αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές αναπαραστάσεις που απεικονίζουν τρεις ηδονικές φιγούρες συνδεδεμένες σε έναν χαριτωμένο χορό. Ένας τέτοιος ειρωνικός δανεισμός προκάλεσε το παράδειγμα του Μεσημεριανού γεύματος στο γρασίδι του Édouard Manet (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Παρίσι). Ενώ η φιγούρα στα δεξιά θυμίζει την αντίκα Spinario, το μοντέλο με την πλάτη του στον θεατή προσκαλεί τη σύγκριση με το Bathing Woman, 1806, του Jean-Auguste-Dominique Ingres, μια προσθήκη του 1879 στο Μουσείο του Λούβρου.

μπορεί να σου αρέσει επίσης

Είδατε πρόσφατα