Toby Edward Rosenthal, 1883 - The Trial of Constance de Beverly - εκτυπώσεις καλών τεχνών

Υλικά που μπορούν να επιλέξουν οι πελάτες μας

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς δίνει την ευκαιρία να επιλέξετε το μέγεθος και το υλικό που προτιμάτε. Έτσι, σας δίνουμε τη δυνατότητα να επιλέξετε μεταξύ των παρακάτω επιλογών:

• Εκτύπωση σε καμβά: Η απευθείας εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος καμβάς τεντωμένος σε ξύλινο πλαίσιο. Δημιουργεί ένα γλυπτικό αποτέλεσμα τρισδιάστατης. Κρεμάστε την εκτύπωση του καμβά σας: Το μεγάλο πλεονέκτημα των εκτυπώσεων σε καμβά είναι ότι έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι πολύ απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση του καμβά σας χωρίς βάσεις τοίχου. Γι' αυτό, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχους.
• Εκτύπωση dibond αλουμινίου (μέταλλο): Η εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό με εξαιρετικό βάθος - για μοντέρνα εμφάνιση και μη ανακλαστική επιφάνεια. Μια άμεση εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι η καλύτερη εισαγωγή στις αναπαραγωγές τέχνης που κατασκευάζονται σε αλουμίνιο. Για το Print On Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο έργο τέχνης σας στην επιφάνεια αλουμινίου με λευκό αστάρωμα. Αυτή η εκτύπωση σε αλουμίνιο Dibond είναι το πιο δημοφιλές προϊόν εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας κομψός τρόπος προβολής αναπαραγωγών τέχνης, επειδή εστιάζει τον θεατή στο αντίγραφο του έργου τέχνης.
• Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας είναι ένας καμβάς με εκτύπωση UV με λεπτή υφή επιφάνειας. Είναι εξαιρετικά κατάλληλο για να τοποθετήσετε την καλλιτεχνική σας εκτύπωση χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο πλαίσιο. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης αφίσας σε καμβά προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο 2-6 cm γύρω από το μοτίβο εκτύπωσης, το οποίο διευκολύνει το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.
• Εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού): Η εκτύπωση σε ακρυλικό γυαλί, που συχνά αναφέρεται ως εκτύπωση UV σε πλεξιγκλάς, θα μεταμορφώσει το πρωτότυπο σε υπέροχη διακόσμηση τοίχου και θα αποτελέσει μια βιώσιμη εναλλακτική λύση σε καμβά και αντίγραφα καλών τεχνών dibond. Το ακρυλικό γυαλί μας προστατεύει την επιλεγμένη καλλιτεχνική σας εκτύπωση από το φως και τις εξωτερικές επιρροές για 4 έως 6 δεκαετίες.

Σημαντική νομική σημείωση: Προσπαθούμε όσο καλύτερα μπορούμε να απεικονίσουμε τα προϊόντα τέχνης όσο το δυνατόν πιο καθαρά και να τα απεικονίσουμε οπτικά. Ωστόσο, τα χρώματα των προϊόντων εκτύπωσης, καθώς και το αποτύπωμα ενδέχεται να αποκλίνουν ελαφρώς από την αναπαράσταση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την κατάσταση της επιφάνειας, οι έγχρωμες χρωστικές ενδέχεται να μην εκτυπωθούν τόσο ρεαλιστικά όσο η ψηφιακή έκδοση που εμφανίζεται εδώ. Δεδομένου ότι όλα μας εκτυπώνονται και επεξεργάζονται χειροκίνητα, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στην ακριβή θέση και το μέγεθος του μοτίβου.

Πρωτότυπες πληροφορίες για το έργο τέχνης του μουσείου (© - από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες - www.lacma.org)

Σημειώσεις από τον Επιμελητή: Η αμερικανική τέχνη απέκτησε κοσμοπολίτικο καθεστώς τις δεκαετίες που ακολούθησαν την εκατονταετηρίδα του έθνους με πίνακες ζωγραφικής όπως η Δίκη της Κονστάνς ντε Μπέβερλι του Τόμπι Ρόζενταλ (1848-1917). Αν και μια σκηνή που διαδραματίζεται στην εποχή του Ερρίκου VIII (1491-1547), ο μεγάλος καμβάς αντηχεί του 19ου αιώνα και χρησιμεύει ως βαρόμετρο της πολιτιστικής γεύσης. Ο Rosenthal ήταν ένας από τους πρώτους Αμερικανούς ομογενείς καλλιτέχνες που απέκτησε διεθνή φήμη. Γεννημένος στην Πρωσία, μεγάλωσε στο Σαν Φρανσίσκο, αλλά επέστρεψε στην Ευρώπη για να εγγραφεί στη Βασιλική Ακαδημία του Μονάχου. Εκεί μυήθηκε στην ακαδημαϊκή πίστη για την ανωτερότητα της ιστορικής ζωγραφικής. Κάτω από τον Karl von Piloty, ο Rosenthal έμαθε πώς να απεικονίζει ιστορίες ενός ανυψωτικού, ηθικού χαρακτήρα με δραματικούς, αλλά εύκολα κατανοητούς όρους. Όσο ζούσε στη Γερμανία, ο Rosenthal έλαβε τις πιο σημαντικές προμήθειες από Αμερικανούς. Το 1879 ο βιομήχανος του Σαν Φρανσίσκο Irving M. Ο Scott ζήτησε μια σκηνή από το Marmion (1808), ένα ρομαντικό αφηγηματικό ποίημα του Sir Walter Scott (1771-1832). Το παραμύθι ήταν το αγαπημένο του προστάτη του Rosenthal, του οποίου ο ενθουσιασμός αντανακλούσε τη δημοτικότητα των γραπτών του Σκωτσέζου στο αναγνωστικό κοινό της μεσαίας τάξης. Η επιρροή του Σκοτς στις εικαστικές τέχνες του 19ου αιώνα ήταν εξίσου διάχυτη, καθώς ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1820, τα μυθιστορήματά του έφεραν επανάσταση στην ιστορική ζωγραφική στην Ευρώπη και την Αμερική παρέχοντας στους καλλιτέχνες ιστορίες ανθρώπινου χαρακτήρα που είχαν μαζική απήχηση. Η Δίκη της Κονστάνς ντε Μπέβερλι ήταν ένα τελευταίο παράδειγμα τέτοιας ζωγραφικής. Το Marmion είναι μια ιστορία γεμάτη με όλα τα στοιχεία ενός μπεστ σέλερ: ρομαντισμό, κίνδυνο, εγκατάλειψη και θάνατο. Η ιστορία αφορά την Constance de Beverly, μια όμορφη νεαρή αρχάριο που παρασύρεται να φύγει από το μοναστήρι από τον Λόρδο Marmion, έναν όμορφο αλλά τελικά άπιστο μνηστήρα. Ο Ρόζενταλ επέλεξε να μην οριοθετήσει ένα ρομαντικό επεισόδιο, αλλά να επικεντρωθεί στο τεταμένο δράμα της δικαστικής αίθουσας καθώς η Κονστάνς περιμένει τη μοίρα της στα χέρια ενός κληρικού. Με αρκετά οπερατικό τρόπο που αρμόζει σε μυθιστορήματα μεσαιωνικής αναγέννησης και ιστορικούς πίνακες, η Rosenthal απεικόνισε τη στιγμή που ένας μοναχός βγάζει τον μανδύα της Constance από τους ώμους της για να την αποκαλύψει ντυμένη σαν τη σελίδα του Lord Marmion: στο βάθος δύο μοναχοί προετοιμάζουν με χαρά την θέση όπου θα την χτίσουν. ζωντανή για την παραβίαση των θρησκευτικών της όρκων. Ο Ρόζενταλ εκμεταλλεύτηκε έξοχα τα ρομαντικά στοιχεία της γοτθικής λογοτεχνίας ενισχύοντας τον απαίσιο, σχεδόν βρομερό χαρακτήρα της σκηνής μέσα από ένα σπηλαιώδη σκηνικό, καστανομαύρη παλέτα, σκοτεινό φωτισμό και θεατρικές εκφράσεις του προσώπου. Ο Rosenthal αναζήτησε απόλυτη ακρίβεια στις λεπτομέρειες του σκηνικού και του κοστουμιού. Έφυγε δραματικά από την ιστορία, ωστόσο, παραλείποντας τον Λόρδο Marmion από τη σκηνή της δίκης. Με αυτόν τον τρόπο, η Constance γίνεται η κύρια πρωταγωνίστρια, που στέκεται στο επίκεντρο, μια ηρωίδα παρά την τραγικότητα της κατάστασής της. Ζωγραφισμένη κατά τη διάρκεια μιας περιόδου που οι περισσότερες γυναίκες είχαν ακόμη ελάχιστο έλεγχο της ζωής τους, η Κονστάνς της Ρόζενταλ ήταν κάποιος που καθόριζε τη μοίρα της. Αφού κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση Τέχνης του Μονάχου το 1883, ο πίνακας εκτέθηκε στο Σαν Φρανσίσκο με μεγάλη αναγνώριση.

Σημειώσεις από τον Συντελεστή: Πίνακας του Toby Edward Rosenthal (Μουσείο: Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες)

Εξήγηση προϊόντων τέχνης

Αυτό το έργο τέχνης δημιουργήθηκε από Toby Edward Rosenthal in 1883. Το πρωτότυπο μετρά το μέγεθος 57 5/8 × 91 ίντσες (146,37 × 231,14 cm) και ζωγραφίστηκε με την τεχνική του λαδιού σε καμβά. Σήμερα, αυτό το έργο τέχνης βρίσκεται στην ψηφιακή συλλογή του Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες. Με την ευγενική προσφορά του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org) (δημόσιος τομέας). Επίσης, το έργο τέχνης έχει την πίστωση: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση είναι μέσα τοπίο μορφή με αναλογία 3: 2, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 50% μεγαλύτερο από το πλάτος.

Δομημένες λεπτομέρειες του έργου τέχνης

Σχετικά με αυτό το προϊόν

Τραπέζι καλλιτέχνη

Πνευματικά δικαιώματα © | www.artprinta.com (Artprinta)