Mary Cassatt, 1880 - Μητέρα που ετοιμάζεται να πλύνει το κοιμισμένο παιδί της - εκτυπώσεις τέχνης

Διαθέσιμα υλικά προϊόντος

Για κάθε εκτύπωση καλών τεχνών προσφέρουμε διαφορετικά υλικά και μεγέθη. Σας δίνουμε τη δυνατότητα να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό ανάμεσα στις ακόλουθες επιλογές εξατομίκευσης προϊόντων:

• Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Οι εκτυπώσεις αλουμινίου Dibond είναι μεταλλικές εκτυπώσεις με πραγματικό εφέ βάθους. Η εκτύπωση UV σε αλουμίνιο είναι το πιο δημοφιλές βασικό προϊόν και είναι ένας εξαιρετικά κομψός τρόπος εμφάνισης εκτυπώσεων τέχνης, καθώς εστιάζει σε ολόκληρο το έργο τέχνης.
• Καμβάς: Η εκτύπωση σε καμβά είναι ένας τυπωμένος βαμβακερός καμβάς τοποθετημένος σε ξύλινο πλαίσιο. Επίσης, ένας καμβάς δημιουργεί μια ωραία και ευχάριστη αίσθηση. Ο εκτυπωμένος καμβάς με το αγαπημένο σας έργο τέχνης θα σας επιτρέψει να μεταμορφώσετε τη νέα σας εκτύπωση τέχνης σε ένα κομμάτι συλλογής μεγάλου μεγέθους. Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι πολύ απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς πρόσθετες βάσεις τοίχου. Γι' αυτό, οι εκτυπώσεις σε καμβά είναι κατάλληλες για κάθε είδους τοίχους.
• Εκτύπωση σε γυαλιστερό ακρυλικό γυαλί: Μια ακρυλική στάμπα από γυαλί, που συχνά αναφέρεται ως εκτύπωση τέχνης σε πλεξιγκλάς, μετατρέπει ένα πρωτότυπο σε υπέροχη διακόσμηση σπιτιού. Το ακρυλικό γυαλί μας προστατεύει το επιλεγμένο αντίγραφο τέχνης σας από το φως και τη θερμότητα για δεκαετίες.
• Έντυπη αφίσα (υλικό καμβά): Η εκτύπωση αφίσας μας είναι ένα φύλλο καμβά με εκτύπωση UV με κοκκώδη υφή στην επιφάνεια. Λάβετε υπόψη ότι ανάλογα με το απόλυτο μέγεθος της εκτύπωσης της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από το έργο τέχνης για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με το προσαρμοσμένο πλαίσιο.

Νομική σημείωση: Καταβάλλουμε κάθε δυνατή προσπάθεια για να περιγράψουμε τα προϊόντα τέχνης μας με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες και να τα εκθέσουμε οπτικά στις σελίδες λεπτομερειών του προϊόντος. Ωστόσο, ορισμένα χρώματα των υλικών εκτύπωσης και το αποτέλεσμα εκτύπωσης ενδέχεται να διαφέρουν οριακά από την αναπαράσταση στην οθόνη σας. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και τη φύση της επιφάνειας, δεν θα εκτυπωθούν όλες οι έγχρωμες χρωστικές όπως ακριβώς η ψηφιακή έκδοση που εμφανίζεται εδώ. Δεδομένου ότι όλα μας είναι επεξεργασμένα και τυπωμένα στο χέρι, μπορεί επίσης να υπάρχουν μικρές διαφορές στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Πρόσθετη περιγραφή όπως παρέχεται από το μουσείο (© - από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες - Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες)

Αυτός ο πίνακας θεωρείται από την πρώτη, αν όχι την πρώτη, επεξεργασία της Cassatt στη δημοφιλή εικόνα της μητέρας και του παιδιού της. Σύμφωνα με τον Achille Segard, ο πίνακας εκτέθηκε τον Απρίλιο του 1880 στην Πέμπτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών. Αν και καμία από τις συνεισφορές της Cassatt δεν απαριθμείται στον κατάλογο, είναι γνωστό ότι έχει δείξει οκτώ πίνακες. Εάν συμπεριλαμβανόταν και η μητέρα που ετοιμαζόταν να πλύνει το νυστασμένο παιδί της, τότε η συνηθισμένη εξήγηση της χρήσης αυτού του θέματος από την Cassatt, δηλ. ότι άρχισε να ζωγραφίζει το θέμα αφού πέρασε πολύ χρόνο με τα ανίψια και τους ανιψιούς της κατά την επίσκεψη του αδελφού της Αλέξανδρου στη Γαλλία το καλοκαίρι του 1880, είναι λάθος. Όποιο και αν ήταν το αρχικό της κίνητρο, η Cassatt αφιέρωσε σχεδόν το ένα τρίτο της καλλιτεχνικής της παραγωγής σε τέτοια θέματα, όπως έκαναν πολλοί καλλιτέχνες της περιόδου. Η μητέρα που ετοιμάζεται να πλύνει το νυσταγμένο παιδί της είναι ένα παράδειγμα της δουλειάς της Κάσσατ ως ιμπρεσιονίστριας, λίγο πριν αρχίσει να εμφανίζεται το ώριμο, πιο συμπαγές στυλ της. Στη δεκαετία του 1870, αναμφίβολα εμπνευσμένος από τον Ντεγκά και άλλους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, ο Cassatt άρχισε να απεικονίζει οικιακές σκηνές, συχνά με φιγούρες σε εσωτερικούς χώρους. Σε αυτόν τον πίνακα μια γυναίκα πλένει τρυφερά το παιδί της. Η εικόνα έχει περικοπεί και στις δύο πλευρές --μια αγαπημένη συσκευή του Ντεγκά, ο οποίος τη δανείστηκε από σύγχρονες φωτογραφίες και ιαπωνικές εκτυπώσεις -- και ολόκληρη η σκηνή έχει ελαφρώς κλίση προς τα πάνω και συμπιέζεται στο στενό προσκήνιο. Οι ρίγες της ταπετσαρίας της καρέκλας και η ταπετσαρία εντείνουν αυτή την καθετότητα. Ενώ οι ιαπωνικές ιδιότητες της τέχνης της Cassatt συνήθως λαμβάνονται υπόψη όσον αφορά τους μεταγενέστερους πίνακές της και τις εκτυπώσεις της, στην πραγματικότητα αφομοίωσε την ανατολίτικη αισθητική αρκετά νωρίς. Η χρήση ενός οικείου θέματος και ενός επιδέξια ισορροπημένου σχεδίου επιφάνειας που ενσωματώνει περιοχές μοτίβου, που ενθαρρύνονται από το παράδειγμα των ιαπωνικών εκτυπώσεων, είναι ήδη εμφανείς στο Mother ready to Wash Her Sleepy Child. Οι ιστορικοί έχουν συχνά σχολιάσει τη στάση του παιδιού, ειδικά τη θέση των ποδιών του, βρίσκοντας πηγές σε εικόνες Madonna and Child από τον Parmigianino (1503-1540) και τον Antonio Correggio (1494-1534). Παρόλο που ο Cassatt γνώριζε την ιταλική θρησκευτική ζωγραφική και οι καλλιτέχνες του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα έτειναν να ντύνουν βιβλικά πρόσωπα με σύγχρονη ενδυμασία, τέτοιες ιστορικές πηγές δεν είναι απαραίτητες για να εξηγήσουν τη πόζα. Ένας τέτοιος αμήχανος νατουραλισμός είναι αρκετά χαρακτηριστικός για τα έργα του μέντορά της, Ντεγκά, και δείχνει πώς η Cassatt χρησιμοποίησε κάθε πτυχή της σκηνής για να μεταφέρει τη νεωτερικότητα, την μη παραδοσιακή αναπαράσταση της εικόνας. Η συνολική επιφάνεια είναι αρκετά σχηματική, καθώς ο Cassatt βουρτσίζει έντονα τις γραμμές περιγράμματος με παχιά χρωστική ουσία για να μεταφέρει μια αίσθηση του στιγμιαίου. Ωστόσο, η μορφή δεν χάνεται, όπως αποδεικνύεται από το υπέροχα οριοθετημένο δεξί χέρι της μητέρας. Στη δεκαετία του 1870, επηρεασμένη από τους ιμπρεσιονιστές, η Cassatt άρχισε να φωτίζει και να φωτίζει την παλέτα της. Στη δουλειά της αντικατοπτρίζει την ιμπρεσιονιστική γοητεία με το λευκό χρώμα. Αν και η παλέτα που χρησιμοποιήθηκε εδώ είναι πιο ανοιχτή από αυτή των προηγούμενων έργων της, εξακολουθεί να παρουσιάζει μια έντονη απόχρωση, καθώς η Cassatt εξερεύνησε την αντανάκλαση του μπλε και του πράσινου του σκηνικού και τους τόνους της σάρκας στο λευκό ένδυμα των φιγούρων και την αλληλεπίδραση όλων τα χρώματα. Οι λεπτές αποχρώσεις και το πινέλο συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια λαμπερή επιφάνεια. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον κ. και η κα. Alfred Atmore Pope, Αμερικανοί που η Cassatt συνάντησε στο Naugatuck του Κονέκτικατ, το 1898-99 κατά τη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού της στο σπίτι μετά τον Γαλλο-Πρωσικό Πόλεμο. Ο Πόουπ είχε συγκεντρώσει μια περιουσία στη βιομηχανία χάλυβα και από τη στιγμή της εισαγωγής του στο Cassatt είχε ήδη αρχίσει να συλλέγει ιμπρεσιονιστικούς πίνακες, οι οποίοι τώρα αποτελούν τη συλλογή του Μουσείου Hill-Stead, Farmington, Κονέκτικατ.

Προδιαγραφές προϊόντων τέχνης

Το έργο τέχνης με τίτλο Μητέρα που ετοιμάζεται να πλύνει το νυσταγμένο παιδί της ζωγραφίστηκε από τον θηλυκός καλλιτέχνης Μαρία Κασάτ. ο 140 Το έργο τέχνης ενός έτους μετρά το μέγεθος: 39 1/2 × 25 7/8 ίντσες (100,33 × 65,72 εκ.). Το λάδι σε καμβά χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη ως το μέσο του έργου τέχνης. Το έργο τέχνης βρίσκεται στη συλλογή έργων τέχνης του Μουσείο Τέχνης Κομητεία του Λος Άντζελες, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες, με μια συλλογή με περισσότερα από 142.000 αντικείμενα που φωτίζουν 6.000 χρόνια καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλο τον κόσμο. Με την ευγενική προσφορά του - Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (www.lacma.org) (δημόσιος τομέας).Πιστωτική γραμμή του έργου τέχνης: . Εκτός από αυτό, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής βρίσκεται σε εξέλιξη πορτρέτο μορφή με αναλογία 2: 3, εννοώντας το μήκος είναι 33% μικρότερο από το πλάτος. Η Mary Cassatt ήταν γυναίκα ζωγράφος, γραφίστας, χαράκτης αμερικανικής εθνικότητας, της οποίας το στυλ μπορεί να ταξινομηθεί ως ιμπρεσιονισμός. Ο καλλιτέχνης έζησε για 82 χρόνια, γεννήθηκε το 1844 στην πόλη Allegheny, στο Πίτσμπουργκ, στην κομητεία Allegheny, στην Πενσυλβάνια, στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη γειτονιά και πέθανε το 1926.

Πληροφορίες για τα έργα τέχνης

Σχετικά με αυτό το προϊόν

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Αυτό το κείμενο προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα © | www.artprinta.com (Artprinta)