Claude Monet, 1874 - The Bridge at Argenteuil - τυπογραφία τέχνης

39,99 €

Με ΦΠΑ. Η ναυτιλία υπολογίζεται στο ταμείο.

Αυτός ο διαλογισμός στα σύγχρονη τέχνη αριστούργημα ζωγράφισε ο αρσενικός Γαλλικά καλλιτέχνης Κλοντ Μονέ το 1874. Το πρωτότυπο έγινε με το μέγεθος: 60 x 79,7 cm (23 5/8 x 31 3/8 ίντσες). Λάδι σε καμβά χρησιμοποιήθηκε από τον Ευρωπαίο ζωγράφο ως τεχνική για το έργο τέχνης. Αποτελεί μέρος της συλλογής έργων τέχνης του Εθνική Πινακοθήκη τέχνης. Με την ευγενική προσφορά της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης, Ουάσιγκτον (άδεια - δημόσιος τομέας).Επίσης, το έργο τέχνης έχει την εξής πιστωτική γραμμή: . Επιπλέον, η ευθυγράμμιση της ψηφιακής αναπαραγωγής είναι σε τοπίο μορφή με αναλογία εικόνας 4 : 3, που σημαίνει ότι το μήκος είναι 33% μεγαλύτερο από το πλάτος. Ο ζωγράφος Κλοντ Μονέ ήταν Ευρωπαίος καλλιτέχνης, του οποίου το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να αποδοθεί κυρίως στον ιμπρεσιονισμό. Ο Γάλλος καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1840 στο Παρίσι του Ile-de-France της Γαλλίας και πέθανε σε ηλικία 86 στο 1926.

Ποια θα ήταν η αγαπημένη σας επιλογή υλικού προϊόντος;

Το αναπτυσσόμενο μενού προϊόντος σάς παρέχει την ευκαιρία να επιλέξετε ένα υλικό και ένα μέγεθος σύμφωνα με τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Μπορείτε να επιλέξετε το αγαπημένο σας μέγεθος και υλικό μεταξύ των παρακάτω εναλλακτικών:

  • Εκτύπωση αφίσας (υλικό καμβά): Η Artprinta Η αφίσα είναι ένας καμβάς με εκτύπωση UV με ελαφρώς τραχύ φινίρισμα στην επιφάνεια. Λάβετε υπόψη σας ότι ανάλογα με το μέγεθος της αφίσας προσθέτουμε ένα λευκό περιθώριο περίπου 2-6 cm γύρω από τον πίνακα για να διευκολύνουμε το καδράρισμα με προσαρμοσμένο πλαίσιο.
  • Εκτύπωση dibond αλουμινίου: Μια εκτύπωση Dibond από αλουμίνιο είναι ένα υλικό εκτύπωσης με εξαιρετικό αποτέλεσμα βάθους. Μια μη ανακλαστική επιφάνεια κάνει μια σύγχρονη εμφάνιση. Για το Print On Aluminium Dibond, εκτυπώνουμε το επιλεγμένο σας έργο τέχνης στην επιφάνεια αλουμινίου. Αυτή η εκτύπωση σε αλουμίνιο Dibond είναι το πιο δημοφιλές προϊόν εισαγωγικού επιπέδου και είναι ένας εξαιρετικά κομψός τρόπος προβολής αναπαραγωγών τέχνης, καθώς στρέφει όλη την προσοχή του θεατή σε ολόκληρο το έργο τέχνης.
  • Εκτύπωση από ακρυλικό γυαλί: Μια ακρυλική γυάλινη εκτύπωση, η οποία μερικές φορές ονομάζεται εκτύπωση από πλεξιγκλάς, κάνει το αγαπημένο σας πρωτότυπο σε διακόσμηση.
  • Καμβάς: Ένας καμβάς με εκτύπωση UV τεντωμένος σε ξύλινο πλαίσιο φορείου. Κρεμάστε την εκτύπωση του καμβά σας: Οι εκτυπώσεις σε καμβά έχουν σχετικά χαμηλό βάρος, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εύκολο και απλό να κρεμάσετε την εκτύπωση σε καμβά χωρίς επιπλέον βάσεις τοίχου. Επομένως, μια εκτύπωση σε καμβά είναι κατάλληλη για όλα τα είδη τοίχων.

Αποποίηση ευθυνών: Προσπαθούμε να περιγράψουμε τα προϊόντα μας όσο πιο προσεκτικά γίνεται και να τα εκθέσουμε οπτικά στο κατάστημά μας. Ωστόσο, ο τόνος του υλικού εκτύπωσης και το αποτύπωμα μπορεί να διαφέρουν οριακά από την παρουσίαση στην οθόνη. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης σας και την ποιότητα της επιφάνειας, τα έγχρωμα pigments δεν μπορούν δυστυχώς να εκτυπωθούν ακριβώς όπως η ψηφιακή έκδοση. Δεδομένου του γεγονότος ότι όλα μας εκτυπώνονται και επεξεργάζονται στο χέρι, ενδέχεται επίσης να υπάρχουν μικρές διαφοροποιήσεις στο μέγεθος και την ακριβή θέση του μοτίβου.

Προδιαγραφές άρθρου

Είδος άρθρου: Wall Art
Τρόπος αναπαραγωγής: αναπαραγωγή σε ψηφιακή μορφή
Παραγωγική διαδικασία: Απευθείας UV εκτύπωση (ψηφιακή εκτύπωση)
Προέλευση των προϊόντων: Germany
Τύπος αποθέματος: παραγωγή κατ' απαίτηση
Χρήση προϊόντος: τοίχος γκαλερί, σχεδιασμός σπιτιού
Ευθυγραμμία: ευθυγράμμιση τοπίου
Αναλογία πλευρών: 4: 3
ΕΠΙΠΤΩΣΕΙΣ: το μήκος είναι 33% μεγαλύτερο από το πλάτος
Διαθέσιμα υφάσματα αναπαραγωγής: εκτύπωση σε καμβά, εκτύπωση ακρυλικού γυαλιού (με επίστρωση πραγματικού γυαλιού), εκτύπωση μετάλλου (αλουμίνιο dibond), εκτύπωση αφίσας (χαρτί καμβά)
Παραλλαγές καμβά σε φορείο (εκτύπωση σε καμβά): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47"
Μεγέθη εκτύπωσης ακρυλικού γυαλιού (με πραγματική επίστρωση γυαλιού): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Εκτύπωση αφίσας (χαρτί σε καμβά): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Εκτύπωση dibond αλουμινίου: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Καδράρισμα του αποτυπώματος: χωρίς πλαίσιο

Πληροφορίες για δομημένα έργα τέχνης

Τίτλος έργου τέχνης: "Η γέφυρα στο Argenteuil"
Κατάταξη: ζωγραφική
Γενικός όρος: σύγχρονη τέχνη
Έργα τέχνης αιώνα: 19th αιώνα
Έτος δημιουργίας: 1874
Ηλικία έργων τέχνης: ηλικίας άνω των 140 ετών
Μέσο πρωτότυπου έργου τέχνης: λάδι σε καμβά
Αρχικές διαστάσεις έργου τέχνης: 60 x 79,7 cm (23 5/8 x 31 3/8 ίντσες)
Εκτίθεται σε: Εθνική Πινακοθήκη τέχνης
Τοποθεσία Μουσείου: Washington DC, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Ιστοσελίδα του Μουσείου: www.nga.gov
Τύπος άδειας έργου τέχνης: δημόσιος τομέας
Παραχώρηση του: Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον

Ο ζωγράφος

Όνομα: Κλοντ Μονέ
Ψευδώνυμα: Mone Klod, Claude Monet, monet claude, monet c., Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, Monet Claude-Oscar, C. Monet, מונה קלוד, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet Claude, Monet Claude, , Cl. Μονέ
Το φύλο του καλλιτέχνη: αρσενικός
Ιθαγένεια: Γαλλικά
Θέσεις εργασίας: ζωγράφος
Πατρίδα: Γαλλία
Κατάταξη: σύγχρονος καλλιτέχνης
Στυλ τέχνης: Ιμπρεσιονισμός
Ηλικία θανάτου: 86 χρόνια
Ετος γέννησης: 1840
Γενέτειρα: Παρίσι, Ile-de-France, Γαλλία
Έτος θανάτου: 1926
Η πόλη του θανάτου: Giverny, Νορμανδία, Γαλλία

© Προστασία πνευματικών δικαιωμάτων, Artprinta.com

Γενικές πληροφορίες από τον ιστότοπο της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης (© - από την Εθνική Πινακοθήκη - Εθνική Πινακοθήκη τέχνης)

Από απόσταση περίπου δέκα ποδιών, οι πινελιές του Μονέ αναμειγνύονται για να δώσουν μια πειστική θέα στον Σηκουάνα και τα σκάφη αναψυχής που τράβηξαν τους τουρίστες στο Argenteuil. Από κοντά, ωστόσο, κάθε πάτημα χρώματος είναι ξεχωριστό και η σκηνή διαλύεται σε ένα μωσαϊκό χρώματος - λαμπρούς, ασύμμετρους τόνους του μπλε, του κόκκινου, του πράσινου, του κίτρινου. Στο νερό, οι γρήγορες, υγρές παραλείψεις της βούρτσας μιμούνται την επιφάνεια περιτύλιξης. Στα δέντρα εφαρμόζεται πιο παχύρρευστο χρώμα με πιο πυκνές, πιο σκληρές πινελιές. Η φιγούρα στο ιστιοπλοϊκό είναι μόνο ένα απόκοσμο σκονισμένο μπλε, οι γυναίκες που κωπηλατούν κοντά υποδεικνύονται με απλή συντομογραφία.

Στα πρώτα χρόνια του ιμπρεσιονισμού, ο Μονέ, ο Ρενουάρ και άλλοι προσπάθησαν να συλλάβουν τις φευγαλέες επιδράσεις του φωτός και της ατμόσφαιρας στο τοπίο και να μεταγράψουν άμεσα και γρήγορα την αισθητηριακή τους εμπειρία. Ο Μονέ συμβούλεψε την Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα Lilla Cabot Perry, "Όταν βγαίνεις για να ζωγραφίσεις, προσπάθησε να ξεχάσεις τι αντικείμενα έχεις μπροστά σου, ένα δέντρο, ένα σπίτι, ένα χωράφι ή οτιδήποτε άλλο. Απλώς σκέψου ότι εδώ είναι ένα μικρό τετράγωνο μπλε, εδώ ένα μακρόστενο από ροζ, εδώ μια λωρίδα κίτρινου, και βάψτε το ακριβώς όπως σας φαίνεται, το ακριβές χρώμα και το σχήμα, μέχρι να δώσει τη δική σας αφελή εντύπωση για τη σκηνή που έχετε μπροστά σας».

μπορεί να σου αρέσει επίσης

Είδατε πρόσφατα